thumb|240px|Grób Alicji i Bożeny Wahl w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie Alicja Wahl (ur. 12 października 1932 w Warszawie, zm. 19 października 2020 w Konstancinie-Jeziornie) – polska malarka i rysowniczka, animatorka życia kulturalnego Warszawy lat 80. i 90.

Życiorys Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1952–1957, na wydziale malarstwa, w pracowni i pod kierunkiem prof. Eugeniusza Eibischa. Aneks do dyplomu przygotowała w Zakładzie Ceramiki ASP w roku 1958, w pracowni profesor Wandy Golakowskiej. Studia w Warszawskiej ASP odbywała równolegle z siostrą bliźniaczką Bożeną Wahl. Od roku 1961 artystki wystawiały wspólnie; na pierwszej wystawie w Galerii Krzywe Koło – ceramikę, potem na kolejnych, rysunek i malarstwo.

W 1979 roku w domu na Warszawskim Żoliborzu Alicja Wahl otworzyła autorską galerię sztuki, którą w pierwszych latach działalności prowadziła wspólnie z siostrą Bożeną Wahl. Była to jedna z pierwszych prywatnych placówek tego typu w Polsce. Galeria A. B. Wahl specjalizowała się w prezentowaniu artystów hołdujących szeroko pojmowanej stylistyce i poetyce surrealizmu oraz ekspresyjnej i metaforycznej figuracji, co odzwierciedlało również zainteresowania artystyczne założycielki galerii. Ambicją Alicji Wahl było skupienie wokół galerii najwybitniejszych polskich malarzy, rzeźbiarzy i grafików. W galerii wystawiali między innymi: Jan Lebenstein, Jan Tarasin, Teresa Pągowska, Henryk Tomaszewski, Franciszek Starowieyski, Tadeusz Brzozowski, Zdzisław Beksiński, Tadeusz Dominik, Jacek Sienicki, Jacek Waltoś, Adam Hoffmann, Andrzej Dudziński, Waldemar Świerzy. Odbywały się tu również wystawy retrospektywne m.in.: Witkacego, Brunona Schulza, Alfreda Lenicy. Galeria A.B. Wahl przez wiele lat pełniła rolę warszawskiego salonu przez, który przewijali się pisarze, artyści teatru i filmu oraz dyplomaci.

Życie prywatne Jej mężem w latach 1954–1968 był pisarz, Roman Bratny, z którym miała córkę, Julię. Jej wnuczką jest , projektantka zabawek Kalimba i prezeska Fundacji imienia Alicji i Bożeny Wahl. Jej dziadkiem był Ludwik Wahl. Przez ponad 20 lat była związana z pisarzem Jerzym Żurkiem.

Twórczość Siostry Wahl już w latach 60. zasłynęły rysunkami inspirowanymi dziełami literackimi Homera, Cervantesa, Prousta, Kafki, Lampedusy i innych. Rysunki, przedstawiające autorskie wizje symboli zawartych w literaturze, były wystawiane w galeriach Paryża, Nowego Jorku, Sztokholmu i Berlina. Recenzenci zwracali uwagę na specyficzny warsztat niepodlegający wpływom i manieryzmowi.

mały|220x220px|Projekt okładki do powieści Witkacego autorstwa Alicji Wahl, 1972 W latach 60. i 70. Alicja Wahl współpracowała z tygodnikiem „Kultura”, czasopismami „Ty i ja”, „Szpilki” oraz z wydawnictwami jako rysowniczka i ilustratorka. Tworzyła okładki do książek m.in.: Oscara Wilde’a, Carla Zuckmayera, Augusta Strindberga, Romana Bratnego i Leopolda Buczkowskiego. Jest także autorką ilustracji do pierwszego wydania powieści Witkacego 622 upadki Bunga, czyli Demoniczna kobieta, które wywołały takie oburzenie cenzury, że cały nakład został wycofany, aby wydrzeć z niego stronę przed tytułową, z jak ją określono „zbyt erotyczną” ilustracją.

Alicja wspólnie z siostrą Bożeną Wahl tworzyła również scenografię do spektakli Teatru Telewizji (m.ni.: „Oczy są ogniem, czoło jest zwierciadłem” reż. Olga Lipińska, 1966, „Zemsta sieroty”, reż. Jerzy Gruza, 1968, „Kurka wodna” reż. Tadeusz Minc, 1971, „Krzesło w szczerym polu” reż. Janusz Majewski, 1970, „Misterium niedzielne” reż. Krystyna Sznerr, 1971) oraz kabaretów: „Wieczór ze Szpakiem”, 1966, „Divertimento c-moll”, 1966, a także Kabaretu Starszych Panów; odcinek XVI „Zaopiekujcie się Leonem”.

Początkowo twórczość malarska i rysunkowa obu sióstr reprezentuje podobną stylistykę i dotyczy zbliżonych sfer doznań – poczucia samotności, dramatu istnienia, tajemniczych sił przyrody, siostrzeństwa oraz seksualności. Dopiero od lat 70. staje się ona bardziej odrębna, zyskując indywidualne cechy. W pracach Alicji zaczyna pojawiać się kolor i jej paleta staje się jaśniejsza. Artystka była wierna figuracji, zaś wątkiem obecnym w jej twórczości od samego początku była kobieca seksualność. W latach 70. pracując w odizolowanej przez komunizm Polsce, bez dostępu do pism teoretyczek, krytyczek i filozofek feminizmu drugiej fali, poruszała ten temat w sposób unikalny i intuicyjny. Jej fantazja erotyczna wydaje się być nieograniczona. Opowiadając własnym językiem o tym, co w relacjach między ludźmi niepokojące tworzyła pełne napięcia, ale również humoru uniwersum zamieszkiwane przez łączące w sobie cechy ludzkie i nieludzkie nadrealne stwory. Jej twórczość z tego okresu można by określić jako cielesny surrealizm. Począwszy od lat 80. Alicja Wahl w swojej działalności zaczyna skupiać się na malarstwie, które z czasem zdominuje jej praktykę artystyczną. Precyzyjną kreskę zastępuje szeroko kładziona plama, a ważnym środkiem modelowania postaci i tworzenia atmosfery płótna staje się światło. W pełnych ekspresji pracach z tego okresu pobrzmiewa echo fascynacji luminizmem i twórczością Caravaggia, a w sposobie kładzenia farby przede wszystkim dziełami Williama Turnera. Charakterystyczną cechą płócien artystki pochodzących z tego okresu jest próba uchwycenia ruchu, zaś dominującym tematem jest przedstawienie postaci kobiecej.

Prace Alicji Wahl znajdują się w zbiorach publicznych m.in.: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Narodowego w Szczecinie, Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, Muzeum Literatury w Warszawie, a także FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) oraz w kolekcjach prywatnych m.in.: Grażyny Kulczyk.

Wystawy indywidualne lub wspólne z siostrą 2021 Siostry Alicja i Bożena Wahl Galeria lokal_30, Warszawa 2021 Siostry Alicja i Bożena Wahl Fundacja Arton, Warszawa 1997 Galeria A. B. Wahl, Warszawa – wystawa indywidualna 1993 La Galerie Agnieszka Bielińska, Bruksela – wystawa indywidualna 1992 Galeria A.B. Wahl, Warszawa – wystawa indywidualna 1985 Galeria A.B. Wahl, Warszawa 1983 Galeria BWA Baszta Czarownic, Słupsk 1983 Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski 1983 Galeria BWA, Konin 1982 Galeria BWA, Białystok 1982 Galeria BWA, Tarnów 1981 Galeria u Kalimacha, Toruń 1980 Kurt Schumacher, Bonn 1980 Galeria Sztuki BWA, Łódź 1980 Polski Instytut Kultury, Paryż 1979 Galeria A.B. Wahl, Warszawa 1975 Galerie Hinskes – Kocea, Xanten 1975 Galerie L Elisabeth Henning, Hamburg 1974 Galerie Warschau, Berlin 1974 Galeria Zapiecek, Warszawa 1973 Galerie L Elisabeth Henning, Hamburg 1971 Galeria Latina, Sztokholm 1969 Galeria Mazowiecka, Warszawa 1967 Galeria Le Ranelagh, Paryż 1966 Galeria Sztuki Nowoczesnej (dawne Krzywe Koło), Warszawa 1962 Galeria Krzywe Koło, Warszawa 1961 Galeria Krzywe Koło, Warszawa – ceramika

Wystawy zbiorowe 2024 Chcemy całego życia. Feminizmy w sztuce polskiej Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2023 Czułość wyuzdania Galeria lokal_30, Warszawa – z udziałem m.in.: Natalii LL, Doroty Nieznalskiej, Zuzanny Janin, Jana Możdżyńskiego, Anny Orbaczewskiej, Joanny Rajkowskiej, Teresy Tyszkiewicz 2023 I saw the other side of the sun with you: Female Surrealists from Eastern Europe Cromwell Place, Londyn – z udziałem m.in.: Aliny Szapocznikow, Erny Rosenstein, Marii Anto, Franciszki Themerson 2023 Old veins, new tunnels Gallery Heidi, Berlin -z udziałem m.in.: Aliny Szapocznikow, Leidy Churchman, Royce Weatherly 1987 Galeria A.B. Wahl, Warszawa – z udziałem m.in.: Jerzego Tchórzewskiego, Teresy Pągowskiej, Barbary Jonscher, Zdzisława Beksińskiego, Franciszka Starowieyskiego, Jerzego Stajudy 1987 Galeria A.B. Wahl, Warszawa – wystawa wspólna z siostrą Bożeną Wahl i Wiktorem Gajdą 1981 Tadeusz Brzozowski – Przyjaciele i Uczniowie Galeria BWA Arsenał, Poznań – z udziałem m.in.: Jana Dobkowskiego, Kazimierza Mikulskiego, Jerzego Stajudy, Jerzego Tchórzewskiego, Jacka Waltosia, Ryszarda Winiarskiego 1981 Galeria A.B. Wahl, Warszawa 1980 Galeria Radar, Warszawa 1976 Galeria Art, Warszawa 1975 The year of the woman Bronx Museum of the arts, Nowy Jork 1974 Galerie Kubus, Monachium – wystawa wspólna z siostrą Bożeną Wahl i Waldemarem Świerzym 1974 Galeria Latina, Sztokholm 1974 Erotic Art Ventura, California – z udziałem m.in.: Jana Dobkowskiego, Jana Lebensteina, Stefana Żechowskiego 1972 Wert-Galerie, Wiedeń – z udziałem m.in.: Marii Anto, Jerzego Tchórzewskiego, Jacka Gaja, Leszka Rózgi, Jerzego Stajudy, Jana Tarasina 1968 Galerie Desbriere, Paryż

Galeria

Przypisy

Bibliografia Anke Kempkes, I saw thr other side of the sun with you Female Surrealists from Eastern Europe, katalog do wystawy, Londyn 2023, s. 46–49. Agnieszka Rayzacher, „Siostry” Alicji i Bożeny Wahl w lokal_30, Warszawa 2022 Przemysław Pawlak, Półwiecze Bunga i Siostry, wystawa prac Alicji i Bożeny Wahl, „Witkacy” czyste dusze w niemytej formie, Warszawa 2022, s. 130–139. Agnieszka Rayzacher, Artist feature: Alicja and Bożena Wahl, Blok, 2022 Piotr Policht, Siostry: Alicja i Bożena Wahl, „Szum” nr 35, Warszawa 2021, s. 188–193. Xymena Zaniewska, Xymena, Warszawa, 2015, s. 59, 195. Elżbieta Dzikowska, Polacy w Sztuce Świata, Warszawa 2001, s. 278–281. Słownik Malarzy Polskich, t. 2, Warszawa 2001. Janusz Jaremowicz, W kręgu uczucia, „Literatura” 9/1997, s. 65. Zbigniew Taranienko, Światło kobiet, „Nowa Europa” 18 VI, 1992. Monika Małkowska, Prawdziwa Alicja Wahl, „Życie Warszawy” 22 VI, 1992. Kazimierz Henczel, Przenikanie osobowości, „Magazyn Kulturalny” nr 2, 1980. Henryk Waniek, Nastrój i Rygor, „Twórczość” nr 8, 1979. Magdalena Hniedziewicz, Salon artystyczny sióstr Wahl, „Kultura” 17 IV, 1979. Maciej Karpiński, Dom na kaniowskiej, „Radar”, 1974. Maciej Gutowski, Sztuka nie tylko erotyczna, „Kultura” 27 X, 1974, s. 11. Evelyn Preuss, Grotesken ohne Bitterkeit, „Hamburger Abendblatt” 13 XI, 1973, s. 7. Evelyn Preuss, Galerie L, „Hamburg kulturell” nr XI, 1973, s. 20. Mauritz Edstrom, Polska paret Wahl – omojliga att skilja at, „Dagens Nyheter”, 6 XII, 1971. Jerzy Olkiewicz, Drapieżna wystawa, „Kultura” 26 X, 1969, s. 10. Mieczysław Porębski, Pożegnanie z krytyką, Kraków 1966 (II wyd. 1983), s. 326–329. Jerzy Olkiewicz, Alicja i Bożena Wahl, „Kultura” 26 VI, 1962, s. 10. Stanisław Ledóchowski, Zmierzch Manifestów, „Nowa Kultura” nr 44, 1962, s. 9. Zygmunt Kałużyński, Rehabilitacja Zwykłości, „Nowa Kultura”, 1962. Jerzy Stajuda, „Nowa Kultura”, 1961.

Kategoria:Absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie Kategoria:Polscy malarze współcześni Kategoria:Ludzie urodzeni w Warszawie Kategoria:Urodzeni w 1932 Kategoria:Zmarli w 2020