Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowegoz dnia 6 września 2017 r.w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych 1)Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego kieruje działem administracji rządowej - kultura i ochrona dziedzictwa narodowego, na podstawie § 1 ust. 2 rozporządzenia Prezesa Rady Ministrów z dnia 17 listopada 2015 r. w sprawie szczegółowego zakresu działania Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Dz. U. poz. 1894). Spis treści Treść rozporządzenia Załącznik nr 1 - Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia Załącznik nr 2 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie aktor cyrkowy Załącznik nr 3 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie aktor scen muzycznych Załącznik nr 4 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie muzyk Załącznik nr 5 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie plastyk Załącznik nr 6 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie tancerz Treść rozporządzenia Na podstawie art. 53 ust. 5 i art. 47 ust. 1 pkt 2 ustawy z dnia 14 grudnia 2016 r. - Prawo oświatowe (Dz. U. z 2017 r. poz. 59 i 949) zarządza się, co następuje: § 1. 1. Rozporządzenie określa podstawy programowe kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego, objętych klasyfikacją szkolnictwa zawodowego, stanowiącą załącznik do rozporządzenia Ministra Edukacji Narodowej z dnia 13 marca 2017 r. w sprawie klasyfikacji zawodów szkolnictwa zawodowego (Dz. U. poz. 622), w publicznych szkołach artystycznych: 1) aktor cyrkowy (symbol cyfrowy 343502); 2) aktor scen muzycznych (symbol cyfrowy 343601); 3) muzyk (symbol cyfrowy 343602); 4) plastyk (symbol cyfrowy 343204); 5) tancerz (symbol cyfrowy 343701). 2. Efekty kształcenia wspólne dla zawodów, o których mowa w ust. 1, określa załącznik nr 1 do rozporządzenia. 3. Podstawy programowe, o których mowa w ust. 1, określają załączniki nr 2-6 do rozporządzenia. § 2. 1. Począwszy od roku szkolnego 2017/2018 efekty kształcenia wspólne dla zawodów określone w załączniku nr 1 do rozporządzenia oraz podstawy programowe określone w załącznikach nr 2-6 do rozporządzenia stosuje się we wszystkich klasach (semestrach) publicznych szkół artystycznych. 2. W ogólnokształcącej szkole muzycznej I stopnia efekty kształcenia wspólne dla zawodów oraz podstawy programowe, o których mowa w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U. poz. 2248), stosuje się: 1) w roku szkolnym 2017/2018 w klasach II, III, V i VI; 2) w roku szkolnym 2018/2019 w klasach III i VI. 3. W ogólnokształcącej szkole muzycznej II stopnia efekty kształcenia wspólne dla zawodów oraz podstawy programowe, o których mowa w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych, stosuje się: 1) w roku szkolnym 2017/2018 w klasach II-VI; 2) w roku szkolnym 2018/2019 w klasach III-VI; 3) w roku szkolnym 2019/2020 w klasach IV-VI; 4) w roku szkolnym 2020/2021 w klasach V i VI; 5) w roku szkolnym 2021/2022 w klasie VI. 4. W ogólnokształcącej szkole baletowej efekty kształcenia wspólne dla zawodów oraz podstawy programowe, o których mowa w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych, stosuje się: 1) w roku szkolnym 2017/2018 w klasach II, III, V-IX; 2) w roku szkolnym 2018/2019 w klasach III, VI-IX; 3) w roku szkolnym 2019/2020 w klasach VII-IX; 4) w roku szkolnym 2020/2021 w klasach VIII i IX; 5) w roku szkolnym 2021/2022 w klasie IX. 5. W dotychczasowych liceach plastycznych stosuje się efekty kształcenia wspólne dla zawodów oraz podstawy programowe określone w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych, do czasu przekształcenia tych szkół w licea sztuk plastycznych, o którym mowa w § 7 rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 26 maja 2017 r. w sprawie typów szkół artystycznych publicznych i niepublicznych (Dz. U. poz. 1125). 6. Przepis ust. 5 stosuje się odpowiednio do klas dotychczasowego liceum plastycznego prowadzonych w liceum sztuk plastycznych, do czasu zakończenia kształcenia w tych klasach. 7. W dotychczasowych ogólnokształcących szkołach sztuk pięknych stosuje się efekty kształcenia wspólne dla zawodów oraz podstawy programowe określone w rozporządzeniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych, do czasu wygaśnięcia kształcenia w tych szkołach, o którym mowa w § 9 rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 26 maja 2017 r. w sprawie typów szkół artystycznych publicznych i niepublicznych. § 3. Rozporządzenie wchodzi w życie z dniem następującym po dniu ogłoszenia. 1) Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego kieruje działem administracji rządowej - kultura i ochrona dziedzictwa narodowego, na podstawie § 1 ust. 2 rozporządzenia Prezesa Rady Ministrów z dnia 17 listopada 2015 r. w sprawie szczegółowego zakresu działania Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Dz. U. poz. 1894). Załącznik nr 1 - Efekty kształcenia wspólne dla zawodów artystycznych na koniec nauki w szkole II stopnia Uczeń: 1) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów; 2) przestrzega zasad kultury i etyki, prawa autorskiego oraz innych przepisów prawa związanych z ochroną dóbr kultury; 3) zna historię swojej dziedziny artystycznej; 4) posiada wiedzę niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej; 5) zna związki między swoją i innymi dziedzinami sztuki; 6) uczestniczy w życiu kulturalnym; 7) prezentuje swoje dokonania; 8) kreatywnie realizuje zadania, wykazując się wrażliwością artystyczną; 9) ocenia jakość wykonywanych zadań; 10) realizuje indywidualnie i zespołowo zadania oraz projekty artystyczne w zakresie swojej specjalności; 11) pracuje w zespole w ramach przydzielonych zadań, biorąc współodpowiedzialność za efekt końcowy tej pracy; 12) komunikuje się i współpracuje z członkami zespołu; 13) buduje relacje oparte na zaufaniu; 14) prezentuje postawę proaktywną; 15) organizuje swoją pracę; 16) konsekwentnie dąży do celu; 17) przewiduje skutki podejmowanych działań; 18) stosuje sposoby radzenia sobie ze stresem; 19) aktualizuje wiedzę i doskonali umiejętności zawodowe; 20) wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji zawartych w różnych tekstach kultury; 21) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w realizacji zadań artystycznych, do pogłębiania wiedzy i doskonalenia umiejętności; 22) planuje swój rozwój artystyczny i zawodowy; 23) jest świadomy swoich możliwości. Załącznik nr 2 - Podstawa programowa kształcenia w zawodzie aktor cyrkowy EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE SZTUKI CYRKOWEJ Uczeń: 1) twórczo realizuje podjęte wyzwania artystyczne; 2) wykazuje wysoką sprawność fizyczną i psychomotoryczną; 3) wierzy w siebie, jest świadomy swoich możliwości, dąży do samorealizacji; 4) zna zasady posługiwania się różnymi rekwizytami i przyborami; 5) przyjmuje odpowiedzialną postawę za zdrowie i bezpieczeństwo własne oraz współpartnerów; 6) jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach; 7) udziela pomocy innym uczniom i odnosi się z szacunkiem do nestorów sztuki cyrkowej. OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE HISTORIA CYRKU CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy na temat historii i rozwoju sztuki cyrkowej Uczeń zdobywa podstawowe wiadomości z historii światowej i polskiej sztuki cyrkowej. 2. Poznanie roli historii i jej wpływu na oblicze współczesnej kultury Uczeń postrzega sztukę cyrkową jako jeden z filarów życia kulturalnego, określa jej wpływ na inne dziedziny sztuki, samodzielnie analizuje, wyciąga wnioski i wyraża swoje zdanie na temat sztuki cyrkowej; aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, śledzi i stara się przewidywać nowe trendy. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy na temat historii i rozwoju sztuki cyrkowej Uczeń: 1) charakteryzuje wydarzenia cyrku światowego i polskiego na przestrzeni wieków; 2) określa rolę najwybitniejszych artystów i twórców cyrkowych w historii cyrku. 2. Poznanie roli historii i jej wpływu na oblicze współczesnej kultury Uczeń: 1) charakteryzuje techniki cyrkowe w ujęciu historycznym i współczesnym; 2) dostrzega wpływ sztuki cyrkowej na inne dziedziny sztuki. PODSTAWY CHARAKTERYZACJI CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy na temat zasad i technik charakteryzacji Uczeń: 1) poznaje różne rodzaje charakteryzacji, materiały, przybory i techniki; 2) kształtuje świadome stosowanie barw i złudzeń optycznych. 2. Projektowanie i wykonanie różnych rodzajów charakteryzacji Uczeń dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do stworzenia i wykonania wybranej scenicznej charakteryzacji dla siebie i innych, potrafi dopasować makijaż do odpowiedniego stylu i układu akcji scenicznej. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy na temat zasad i technik charakteryzacji Uczeń: 1) posiada podstawową wiedzę w zakresie anatomii głowy, zwłaszcza twarzy; 2) rozróżnia materiały i przybory do wykonania makijażu; 3) jest świadomy znaczenia barw i złudzeń optycznych w charakteryzacji; 4) zna i opisuje różne rodzaje charakteryzacji. 2. Projektowanie i wykonanie różnych rodzajów charakteryzacji Uczeń: 1) potrafi posługiwać się przyrządami służącymi do wykonania charakteryzacji; 2) potrafi wykonać pełną charakteryzację sceniczną na własnej twarzy, jak i na twarzy innych artystów; 3) dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i wykonania własnych pomysłów charakteryzacji scenicznej; 4) potrafi skomponować odpowiedni makijaż do układu scenicznego i przedstawianej w nim postaci. SPECJALNOŚĆ ARTYSTYCZNA CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Przygotowanie do wykonania profesjonalnego pokazu artystycznego Uczeń umiejętnie posługuje się techniką z wybranej specjalności artystycznej oraz łączy w praktyce wiedzę i umiejętności z zakresu innych technik: cyrkowych, tanecznych, aktorskich i podstaw charakteryzacji. 2. Doskonalenie własnych umiejętności i poszukiwanie nowych form wyrazu artystycznego Uczeń: 1) potrafi samodzielnie weryfikować i wykorzystywać swoje umiejętności, zdolności i talent, a także motywuje siebie do ciągłego kształcenia i pracy nad swoim warsztatem; 2) aktywnie poszukuje inspiracji twórczej. 3. Zaangażowanie w życie artystyczne, kulturalne i społeczne Uczeń: 1) interesuje się życiem artystycznym i kulturalnym w skali lokalnej i międzynarodowej; 2) świadomie dokonuje wyboru aktywności, wspiera je i aktywnie uczestniczy w wybranych działaniach artystycznych. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Przygotowanie do wykonania profesjonalnego pokazu artystycznego Uczeń: 1) wykorzystuje i łączy w działaniach artystycznych wiedzę i umiejętności z zakresu technik cyrkowych, tanecznych oraz elementów gry aktorskiej i pantomimy; 2) dokłada wszelkich starań, aby profesjonalnie zaprezentować swój pokaz artystyczny; 3) prezentuje przygotowany pokaz artystyczny, wykorzystując różne rekwizyty (ogólnodostępne i wykonane we własnym zakresie); 4) realizuje swoje działania artystyczne indywidualnie i w zespole; 5) zna zasady ruchu scenicznego i potrafi dostosować swój występ do różnych warunków i przestrzeni scenicznej, jak: arena, scena teatralna, estrada, plener; 6) jest odporny na stres i przygotowany do pracy w trudnych i zmiennych warunkach (różne warunki klimatyczne); 7) posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych (opanowanie tremy, koncentracja, automotywacja). 2. Doskonalenie własnych umiejętności i poszukiwanie nowych form wyrazu artystycznego Uczeń: 1) przyjmuje aktywną postawę i stale doskonali swój warsztat; 2) dąży do kreowania i realizacji własnych koncepcji artystycznych; 3) posiada niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności do stworzenia oprawy artystycznej pokazu (muzyka, kostium, charakteryzacja); 4) czerpie inspirację z innych dziedzin, aby wzbogacić i wzmocnić wyraz artystyczny swoich pokazów. 3. Zaangażowanie w życie artystyczne, kulturalne i społeczne Uczeń: 1) uczestniczy w różnych formach aktywności artystycznej; 2) angażuje się w życie społeczności lokalnej; 3) odnosi się z szacunkiem do nestorów i dorobku sztuki cyrkowej. ZAJĘCIA UZUPEŁNIAJĄCE AKROBATYKA CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie wiedzy z zakresu akrobatyki Uczeń: 1) zna terminologię z zakresu akrobatyki; 2) rozumie i stosuje zasady bezpiecznego wykonywania ćwiczeń akrobatycznych; 3) wykorzystuje w praktyce typowe oraz nietypowe przyrządy i rekwizyty. 2. Rozwijanie zdolności psychomotorycznych Uczeń: 1) rozwija zdolności kondycyjne i koordynacyjne oraz gibkość; 2) kształtuje pamięć i wyobraźnię ruchową; 3) stopniuje skalę trudności w skokach akrobatycznych; 4) wykonuje elementy akrobatyczne indywidualnie i zespołowo. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie wiedzy z zakresu akrobatyki Uczeń: 1) zna terminologię stosowaną w akrobatyce; 2) potrafi ocenić swoje możliwości, uwzględniając warunki i przestrzeń, w jakiej działa; 3) świadomie korzysta z przyrządów i rekwizytów; 4) stosuje zasady bezpiecznego wykonywania ćwiczeń akrobatycznych. 2. Rozwijanie zdolności psychomotorycznych Uczeń: 1) posiada wysoki poziom zdolności motorycznych; 2) dobiera ćwiczenia kształtujące i doskonalące określone zdolności psychomotoryczne; 3) łączy pojedyncze elementy w układy skoków akrobatycznych; 4) posiada lekkość i sprężystość ruchów oraz wysoką sprawność psychofizyczną; 5) tworzy układy akrobatyczne solowe i zespołowe, stosując ćwiczenia: dynamiczne, statyczne, siłowe i gibkościowe; 6) wzbogaca ewolucje akrobatyczne elementami innych technik cyrkowych. EKWILIBRYSTYKA CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie wiedzy z zakresu technik i zasad stosowanych w ekwilibrystyce Uczeń: 1) przyswaja wiedzę i rozumie zasady bezpiecznego korzystania z przyrządów i rekwizytów ekwilibrystycznych; 2) zna zasady samoasekuracji i asekuracji; 3) zdobywa wiedzę na temat zasad stosowania różnych technik. 2. Rozwijanie koordynacji ruchowej Uczeń rozwija i doskonali: rytmizację ruchu, równowagę, czas reakcji, orientację ruchowo-przestrzenną, zdolność łączenia ruchu, zdolność różnicowania ruchu, zdolność dostosowywania ruchu. 3. Przygotowanie do prezentowania pokazów ekwilibrystycznych Uczeń: 1) potrafi łączyć poznane ćwiczenia z różnych technik cyrkowych w układy ekwilibry-styczne; 2) rozwija samodzielność, systematyczność i odpowiedzialność za siebie i partnerów; 3) nabywa umiejętności pracy indywidualnej i zespołowej. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie wiedzy z zakresu technik i zasad stosowanych w ekwilibrystyce Uczeń: 1) stosuje prawidłową terminologię z zakresu ćwiczeń, przyrządów, przyborów i rekwizytów ekwilibrystycznych; 2) przestrzega zasad samoasekuracji i asekuracji; 3) analizuje poszczególne fazy ruchu w ćwiczeniach ekwilibrystycznych; 4) dobiera właściwą technikę ćwiczeń do poszczególnych przyrządów, przyborów i rekwizytów. 2. Rozwijanie koordynacji ruchowej Uczeń: 1) realizuje ćwiczenia rozwijające i doskonalące koordynację ruchową; 2) wykonuje ćwiczenia gimnastyczne przy jednoczesnym utrzymywaniu równowagi na różnych przyrządach i rekwizytach; 3) stosuje zasady dokładności i precyzji ruchu. 3. Przygotowanie do prezentowania pokazów artystycznych Uczeń: 1) łączy pojedyncze elementy w układy ćwiczeń z jednoczesnym wykorzystaniem innych technik cyrkowych; 2) wykonuje pokazy ekwilibrystyczne solowe i zespołowe. ELEMENTY GRY AKTORSKIEJ CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu gry aktorskiej Uczeń zna i rozumie podstawowe zasady ekspresji aktorskiej i formy wyrazu artystycznego. 2. Opanowanie i doskonalenie umiejętności kreacyjnych na scenie Uczeń zdobywa umiejętności zaprezentowania siebie, potrafi je wykorzystać w praktyce, również we współpracy w zespole. 3. Rozwijanie kreatywności oraz wrażliwości artystycznej i emocjonalnej Uczeń potrafi stworzyć i przekazać wybrane treści w działaniach scenicznych, kreować różne postacie i zróżnicowane stany emocjonalne. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu gry aktorskiej Uczeń: 1) zna elementy i podstawowe techniki gry aktorskiej; 2) buduje wiarygodną postać sceniczną; 3) kontroluje stany emocjonalne; 4) aktywnie współdziała w zespole; 5) umiejętnie posługuje się skoordynowanym ruchem i gestem; 6) zachowuje wewnętrzny rytm i harmonię ruchu w działaniach scenicznych; 7) swobodnie posługuje się różnymi środkami wyrazu aktorskiego, jak: mimika, słowo, ruch czy gest. 2. Opanowanie i doskonalenie umiejętności zaistnienia na scenie Uczeń: 1) samodzielnie tworzy krótkie etiudy aktorskie; 2) wykorzystuje techniki aktorskie do wywołania zamierzonych reakcji publiczności; 3) analizuje swoje działania z perspektywy widza; 4) wchodzi w interakcję z widzem. 3. Rozwijanie kreatywności oraz wrażliwości artystycznej i emocjonalnej Uczeń: 1) wykonuje działania sceniczne w sposób kreatywny; 2) jest otwarty na partnera - aktora i na przestrzeń sceniczną; 3) tworzy postać sceniczną zróżnicowaną pod względem emocjonalnym. GIMNASTYKA CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu gimnastyki Uczeń: 1) poznaje terminologię stosowaną w gimnastyce; 2) zna i rozumie podstawowe zasady anatomii i biomechaniki ciała, potrzebne do wykonywania ćwiczeń gimnastycznych; 3) zna możliwości gimnastyczne własnego organizmu. 2. Rozwijanie zdolności psychomotorycznych Uczeń: 1) kształtuje świadomość przestrzeni i kierunku ruchu; 2) rozwija siłę, szybkość, wytrzymałość fizyczną, koordynację, gibkość, odporność psychiczną i pamięć ruchową. 3. Wyposażenie ucznia w niezbędną wiedzę i umiejętności posługiwania się typowymi przyrządami i rekwizytami gimnastycznymi Uczeń poznaje techniczne i praktyczne właściwości przyrządów i rekwizytów gimnastycznych. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu gimnastyki Uczeń: 1) zna terminologię stosowaną w gimnastyce; 2) ocenia prawidłową postawę i ogólną sprawność psychofizyczną; 3) stosuje usystematyzowane ćwiczenia gimnastyczne; 4) przygotowuje organizm do wysiłku fizycznego, dobierając właściwe ćwiczenia. 2. Rozwijanie zdolności psychomotorycznych Uczeń: 1) posiada wysoki poziom zdolności motorycznych (kondycję, koordynację, gibkość); 2) kontroluje wyczucie kierunku ruchu i położenia ciała w przestrzeni; 3) poprawnie wymienia i wykonuje następujące po sobie fazy ćwiczeń gimnastycznych; 4) konstruktywnie radzi sobie ze stresem i poziomem lęku (rozwija siłę woli, odwagę, opanowanie). 3. Wyposażenie ucznia w niezbędną wiedzę i umiejętności posługiwania się typowymi przyrządami i rekwizytami gimnastycznymi Uczeń świadomie i bezpiecznie korzysta z wybranych przyrządów i rekwizytów. PANTOMIMA CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE 1. Zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu pantomimy klasycznej Uczeń zna i rozumie zasady sztuki mimu i rozgrzewki pantomimicznej. 2. Rozwijanie umiejętności i technik pantomimicznych Uczeń: 1) zdobywa umiejętności z zakresu teatru sztuki mimu; 2) doskonali techniki przekazywania emocji za pomocą mowy ciała. 3. Wzbogacanie wyobraźni scenicznej i wrażliwości emocjonalnej Uczeń: 1) podejmuje świadome i wyraziste działania sceniczne (indywidualnie i zespołowo); 2) rozwija wrażliwość emocjonalną, koncentrację i harmonię wewnętrzną. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE 1. Zdobycie podstawowej wi