Historia Wszystko zaczęło się w latach 70. wraz z pojawieniem się takich zespołów jak: Can, Cluster, Kraftwerk, Neu!, a później następnych, takich jak np. , D.A.F., , , Riechmann, Rheingold czy . W tamtych czasach wybór instrumentów, determinowała ilość zgromadzonej gotówki, przeznaczonej na ten cel. Bardziej awangardowi twórcy preferowali sprzęt EMS, ponieważ nie był on wyposażony w klawiaturę, podczas gdy melodycy, wybierali minimooga. Wraz z rozwojem tego kierunku w latach 80., zespoły muzyczne młodszej generacji, takie jak D.A.F. i Die Krupps, wykorzystywały przystępne cenowo, japońskie syntezatory (m.in. Korg MS20), co okazało się elementem przełomowym na początku ich kariery. Wówczas powstawały m.in. brzmienia, składające się w całości z instrumentów elektronicznych, takich jak: syntezatory i automaty perkusyjne. Düsseldorf był mekką muzyki elektronicznej i doprowadził do powstania lub utorował drogę następującym gatunkom muzycznym: krautrock, synth pop, spacesynth, EBM (Electric Body Music), techno i electro. Kraftwerk był cytowany jako źródło inspiracji dla niezliczonej rzeszy wykonawców z lat 80., którzy są twórcami współczesnych gatunków muzyki elektronicznej, które obecnie dominują w światowej popkulturze.
Źródło i licencja
Fragment artykułu Wikipedia — Szkoła düsseldorfska · historia autorów.
Tekst: CC BY-SA 4.0. Wydzielono fragment z dłuższego artykułu.