The Tortured Poets Department (lit. 'El departament de poetes turmentats'), coloquialment abreviat TTPD és l'onzè àlbum d'estudi de la cantant i compositora nord-americana Taylor Swift. Va ser escrit per Taylor Swift, Jack Antonoff i Aaron Dessner, i publicat el 19 d'abril de 2024 a través de la discogràfica Republic Records. Swift va anunciar l'àlbum el 4 de febrer de 2024 a la 66a edició dels premis Grammy en guanyar el guardó al millor àlbum vocal pop i àlbum de l'any pel seu desè àlbum d'estudi, Midnights (2022). The Tortured Poets Department es va expandir en un doble àlbum dues hores després de ser publicat, subtitulat The Antology, incloent 15 cançons més.
Taylor Swift va concebre The Tortured Poets Department poc després d'acabar Midnights, i va continuar desenvolupant-lo durant l'Eras Tour, la seva sisena gira de concerts. Va descriure The Tortured Poets Department com el seu àlbum "salvavides", concebut com la culminació de la seva imperiosa creació de cançons. Conté 31 cançons en els seus dos volums, amb el raper nord-americà Post Malone a la cançó d'obertura i el senzill principal, "Fortnight", i la banda anglesa de rock indie Florence and the Machine a la cançó "Florida!!!".
The Tortured Poets Department consta en gran part de cançons de midtempo impulsades per sintetitzadors i caixes de ritme juntament amb instruments orgànics com el piano i la guitarra. El seu tema se centra en la psique de la Taylor Swift, explorant la seva visió de la seva vida pública i privada mitjançant la narració introspectiva. El contingut líric es caracteritza per temes de dolor, autoconsciència, melodrama i humor. L'àlbum va polaritzar els crítics: la majoria de les crítiques van ser positives i van elogiar la composició catàrtica de Swift per la seva ressonància emocional i enginy, mentre que la resta va suggerir una manca de profunditat lírica; alguns crítics van descriure la producció de l'àlbum com de bon gust, mentre que altres la van trobar poc inventiva.
Comercialment, The Tortured Poets Department va batre diversos rècords de consum digital i vendes tradicionals. Va obtenir les reproduccions globals més altes en un únic dia per a un àlbum a Spotify i gestes similars a Apple Music i Amazon Music. Als Estats Units, l'àlbum va arribar al capdamunt de la llista Billboard 200 amb 2,6 milions d'unitats equivalents a àlbums, incloent 1,9 milions de vendes d'àlbums purs, la qual cosa va marcar la setmana de vendes més gran de la carrera de Taylor Swift i el seu setè llançament amb més d'un milió d'unitats. al país. Les seves cançons van fer de Taylor Swift la primera artista a ocupar les primeres 14 posicions del Billboard Hot 100 simultàniament, amb "Fortnight" al capdavant. The Tortured Poets Department va encapçalar les llistes oficials d'àlbums en altres 21 territoris, inclosos Austràlia, Alemanya, Espanya i el Regne Unit.
Antecedents i concepció Taylor Swift va llançar el seu desè àlbum d'estudi, Midnights, el 21 d'octubre de 2022, amb un èxit comercial i de crítica generalitzat. El 2023, va llançar dos àlbums regravats, Speak Now (Taylor's Version) i 1989 (Taylor's Version), com a part del seu projecte de re-enregistrament. El 4 de febrer de 2024, el dia de la 66a edició dels premis Grammy, on Midnights havia estat nominada, Taylor Swift va donar pistes sobre el llançament d'un nou àlbum canviant les imatges de perfil dels seus comptes de xarxes socials a blanc i negre. Els fans van especular en línia que s'estava preparant per llançar Reputation (Taylor's Version), una propera re-enregistrament del seu sisè àlbum d'estudi, Reputation (2017). El lloc web de Taylor Swift també va aparèixer com si hagués funcionat malament, informant d'un codi d'estat HTTP 321, així com del codi d'error "hneriergrd", que els aficionats van desxifrar com un anagrama que s'escriu " red herring ". El codi font del lloc web contenia paraules no angleses.
El 4 de febrer de 2024, Tayor Swift va guanyar el premi Grammy al millor àlbum de pop vocal i àlbum de l'any per Midnights; en el seu discurs d'acceptació del primer, va anunciar un nou àlbum d'estudi en el qual havia treballat des del 2022, titulat The Tortured Poets Department, amb data de publicació el 19 d'abril de 2024. La portada de l'àlbum es va publicar als seus comptes de xarxes socials, juntament amb una fotografia d'una nota manuscrita:
Taylor Swift va caracteritzar The Tortured Poets Department com un àlbum "salvavides", un que "realment necessitava" fer. Va començar a concebre l'àlbum immediatament després d'enviar Midnights al seu segell discogràfic, i va continuar treballant-hi en secret durant la etapa nord-americana del Eras Tour el 2023. Mentre creava l'àlbum, la seva vida personal va continuar sent un tema àmpliament tractat a la premsa, que es va centrar en la seva ruptura amb l'actor anglès Joe Alwyn, una curta aventura amb el músic anglès Matty Healy i una relació amb el jugador de futbol americà Travis Kelce. Segons Taylor Swift, crear l'àlbum li va demostrar el paper integral de la composició de cançons a la seva vida. Va declarar: "Mai he tingut un àlbum on necessitava escriure cançons més del que ho necessitava a Tortured Poets". En una publicació d'Instagram que anunciava el llançament de l'àlbum, Taylor Swift va caracteritzar l'àlbum com "una antologia de nous treballs que reflecteixen esdeveniments, opinions i sentiments d'un moment fugaç i fatalista en el temps, un que va ser alhora sensacional i trist en la mateixa mesura."
Composició Lletres
The Tortured Poets Department consta de 16 cançons estàndard (15 més en la versió "The Anthology") i compta amb dos artistes convidats: el raper nord-americà Post Malone al senzill principal "Fortnight" i la banda anglesa d'indie rock Florence and the Machine, liderada per la cantautora Florence Welch, a la cançó. "Florida!!!". L'àlbum va ser principalment escrit i produït per Taylor Swift juntament amb Jack Antonoff i Aaron Dessner; Welch i Malone també van coescriure les seves respectives col·laboracions amb Swift.
L'àlbum està arrelat en l'escriptura de cançons personal i introspectiva, explorant les emocions retrospectives de Taylor Swift d'una línia d'esdeveniments de la seva vida privada i pública. Alguns crítics van comentar que es va inspirar en les seves tumultuoses relacions per crear narracions líriques desordenades, desenfrenades i desprotegides, que contenien metareferències a la seva vida personal a través d'al·lusions i noms. Segons The Economic Times, l'àlbum "explora principalment la naturalesa imprevisible de l'amor, qüestionant la bogeria d'ancorar la nostra existència a un sentiment que pot desaparèixer en un instant". Mentre que, The Conversation va descriure la lletra de l'àlbum com "un rebuig eufòric de les expectatives de la societat".
Taylor Swift, parlant amb el públic en un espectacle a Melbourne del Eras Tour, va descriure l'àlbum com el seu projecte més catàrtic fins ara; la cançó " I Can Do It with a Broken Heart " detalla com estava patint una crisi emocional mentre anava de gira. Ann Powers va escriure a NPR que durant tot l'àlbum, "Taylor Swift està intentant esbrinar com es produeix la violència emocional". Destacant l'excessiva cobertura mediàtica sobre l'augment de la fama de Taylor Swift i la seva turbulenta vida personal, Craig Jenkins de Vulture va opinar que l'àlbum la mostra "més interessada a redibuixar els límits", amb cançons com "The Tortured Poets Department" i " But Daddy I Love Him " abordant l'escrutini de les seves relacions passades.
L'engany, el desamor i la sensació d'empresonament són els temes principals de l'àlbum, expressats a través de temes com la ira, el dol, la mort i l'humor. Diversos crítics van considerar que l'autoconeixement i l'humor de Taylor Swift van elevar el lirisme de l'àlbum, mentre utilitzava el melodrama com a dispositiu narratiu. Taylor Swift va descriure l'àlbum com a "fatalista" amb lletres extenses sobre "la vida o la mort" que són hiperbòliques o dramàtiques; això s'exemplifica amb la cançó d'obertura, "Fortnight", ja que els temes "d'enyorança, llàstima i somnis perduts" es repeteixen al llarg del disc. Melissa Ruggieri de USA Today va considerar l'àlbum l'antítesi de Lover (2019). A part del desamor, altres temes inclouen la percepció pública d'ella com a celebritat ("Who's Afraid of Little Old Me?" i " Clara Bow ") i la reinventació d'un mateix ("Florida!!!"). Callie Ahlgrim de Business Insider va descriure el contingut de l'àlbum com el "més desordenat, calent i divertit de Taylor Swift". A The Independent, Helen Brown va suggerir que l'escriptura de cançons de Swift es basa en les seves arrels de música country per explorar narracions amb detalls. Mentre que alguns crítics van argumentar que l'àlbum és de naturalesa autobiogràfica, Shaad D'Souza de Pitchfork va argumentar que es troba a cavall entre el confessional i la narració de ficció.
Producció i música La part estàndard de l'àlbum és en gran part synth-pop, amb una producció de midtempo que incorpora sintetitzadors suaus i caixes de ritmes. Taylor Swift canta principalment en el seu registre vocal inferior per oferir versos conversacionals semblants al rap. Els crítics van trobar que la producció era minimalista; Igor Bannikov de PopMatters ho va descriure com "simplista, indie i gairebé silenciat". Alexis Petridis de The Guardian va escriure que el seu so "talla la diferència entre el pop-rock brillant amb influència dels anys 80 del 1989 i l'eufemisme de les hores petites de Midnights ". Escrivint per a The Times, Will Hodgkinson va descriure l'àlbum com una amalgama de synth-pop, balades energètiques dels anys 80 i "l'emotiu AOR de Stevie Nicks ". Josh Kupp d' Uproxx , que va batejar l'àlbum com un projecte prolig i sense gènere, va estar entre els crítics que van considerar que l'àlbum abandona l'atractiu de la ràdio convencional. Diversos temes presenten una instrumentació més depurada, impulsada per piano o guitarra, amb estils d'altres gèneres; "But Daddy I Love Him" i " Guilty as Sin? " incorporen bateria en directe i influències de country i rock," Down Bad " evoca a R&B en els seus canvis dinàmics i cadències, i "Fresh Out the Slammer" inclou guitarres elèctriques de rock occidental.
La segona part del doble àlbum, subtitulada The Anthology, consisteix principalment en balades de piano folk-pop. Aaron Dessner a produir la major part del segon volum, que té un so acústic similar al folk, instrumentat per guitarra acústica seleccionada, piano suau i sintetitzadors subtils. Segons Mark Savage de la BBC, aquesta segona meitat presenta un so més "sedat" que evoca els seus àlbums del 2020, Folklore i Evermore, una observació que va ser compartida per Mary Kate Carr The AV Club i Alex Hudson de Exclama!. Neil McCormick de The Daily Telegraph va argumentar que aquest so més suau permet més subtilesa en les lletres, que exploren els estudis de personatges de Taylor Swift ("Cassandra", "Peter", "Robin") i l'autoreflexió ("The Albatross", "The Bolter", "I Look in People's Windows", "I Hate It Here").
Títol i art miniatura|El logotip oficial de l'àlbum inclou el seu títol abreujat. La manca d'apòstrof en el títol oficial (The Tortured Poets Department en comptes de The Tortured Poets' department"), va ser objecte d'un debat sobre la correcció gramatical . Els estudiosos van afirmar que Taylor Swift va utilitzar Tortured Poets com a substantiu atributiu, com en el cas de la pel·lícula dramàtica de 1989 Dead Poets Society (lit. 'El club dels poetes morts'), i no com un substantiu possessiu que mereixi un apòstrof. Una teoria de fans planteja que el títol fa referència a un xat grupal compartit entre Andrew Scott, Paul Mescal i Joe Alwyn titulat "The Tortured Man Club".