James Casebere (* 1953) je americký fotograf. Narodil se v michiganském Lansingu a studoval nejprve na Michiganské státní univerzitě a později na Minneapoliské škole umění a designu. Jeho rané výstavy probíhaly v newyorských galeriích Artists Space, Sonnabend Gallery a dalších. Později vystavoval i na řadě míst v Evropě. V roce 1982 získal grant National Endowment for the Arts.
Životopis Casebere se narodil v Lansingu v Michiganu, vyrůstal poblíž Detroitu. Navštěvoval Michiganskou státní univerzitu a je absolventem Minneapolis College of Art and Design s titulem BFA v roce 1976. Na podzim roku 1977 navštěvoval Whitney Independent Study Programme v New Yorku a poté se přestěhoval do Los Angeles, kde studoval u Johna Baldessariho a Douga Hueblera. Mezi jeho spolužáky patřili Mike Kelley a Tony Oursler. V roce 1979 obdržel MFA od California Institute of the Arts. Casebere lives and works in New York, NY and Canaan, NY.
Casebereovy první výstavy v New Yorku byly v prostorách Artists Space, Franklin Furnace a Sonnabend Gallery. Jeho rané dílo je spojeno s tzv. Pictures Generation „postmoderních“ umělců, kteří se formovali v 80. letech. Od té doby Casebere vymýšlel složité modely a fotografoval je ve svém ateliéru. Casebereovy opuštěné prostory, odkazující na architekturu, historii umění a film, jsou vyrobeny z deskových konstrukcí jednoduchých materiálů rozdělených na základní formy. Počínaje Sonsbeekem '86 v Arnhemu v Holandsku a končícím kolem roku 1991, Casebere také vyráběl sochařské instalace ve velkém měřítku.
První díla obsahují obrazy amerického předměstského domu. Následovaly fotografie i sochařské instalace, které se zabývaly mytickým americkým západem a občas měly za úkol pobavit diváka. Na počátku 90. let se Casebere zaměřil na rozvoj různých kulturních institucí během osvícenství a na jejich zastoupení jako architektonických typů, zejména věznic. Casebereovy fotografie sochařských instalací naznačují „prvek nereálnosti, který nabádá diváky, aby zpochybnili prostor a vyplnili jej vlastními odpověďmi“.
Umělecká kariéra Od konce 90. let udělal Casebere velkoformátové fotografie zatopených budov, které se týkají:
Bunkru pod říšským sněhem (Flooded Hallway) Kanalizace v Berlíně (Two Tunnels) a Atlantického obchodu s otroky (Four Flooded Arches, Nevisian Underground, Monticello).
Ve své tvorbě se také zmiňuje o moderních architektech, jako je Victor Horta (Spiral Staircase a Turning Hallway) a Richard Neutra (Garage a Dorm Room).
Po 11. září se Casebere navštívil Španělsko a východního Středomoří. Jeho první díla v tomto období byla inspirována Andalusií 10. století z důvodu spolupráce mezi islámskými, židovskými a křesťanskými kulturami předcházející inkvizici (La Alberca, Abadia, Spanish Bath, Mahgreb). Pozdější obrazy zobrazovaly Tripolis, Libanon, Ninive a Samarru v Iráku a Luxor v Egyptě. Několik jeho fotografií komplikovaných mešit bylo inspirováno osmanským architektem Mimarem Sinanem ze 16. století.
Výstavy Casebere byl zařazen do Whitney Bienále 1985. V letech 2002-2003 měl samostatnou výstavu v Southeastern Center for Contemporary Art v Winston-Salem v Severní Karolíně, která se následně přesunula do Muzea současného umění v Clevelandu, Muzea moderního umění v Montréalu, Quebec a Muzea umění Indianapolis. V letech 2000–2001 se zúčastnil výstavy The Architectural Unconscious: James Casebere and Glen Seator iniciovaný Addison Gallery of American Art na Phillips Academy v Andover, Massachusetts, která putovala do Institutu současného umění ve Filadelfii PA. V roce 1999 zrealizoval samostatnou výstavu Asylum v Muzeu moderního umění, Oxford, Anglie, ta se pak přesunula do Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Španělsko, a Sainsbury centrum pro výtvarné umění, Norwich, Anglie. V roce 1996 vystavoval v Campu na benátském bienále v Itálii (kurátor Francesco Bonami), díla pak cestovala do Sandretto Foundation v italském Torinu a do Konstmusea ve švédském Malmö.
Haus der Kunst vystavil Fugitive rozsáhlou průzkumnou ukázku Caseberovy práce, únor – červen 2016.
Centrum pro výtvarné umění, Brusel ("Bozar") v roce 2016 vystavilo After Scale Model: Dwelling in the Work of James Casebere
Nejnovější dílo Jamese Casebera Emotional Architecture debutovalo v Galerii Sean Kelly v roce 2017 a poté bylo vystaveno v Galerii Helga de Alvear v letech 2017–2018 a v Galerii Templon v Bruselu.
Ocenění Casebere získal tří stipendia z Národní nadace pro umění, tři od nadace New York pro umění a jedno od John Simon Guggenheim pamětní nadace v roce 1995.
Sbírky Caseberova díla jsou ve veřejných sbírkách Hammerova muzea a Guggenheimova muzea v New Yorku.
Odkazy
Reference
Literatura Chang, Chris, Jeffrey Eugenides, and Anthony Vidler. James Casebere, The Spatial Uncanny. Charta, 2001. Casebere, James and Glen Seater. The Architectural Unconscious. Addison Gallery of American Art, 2000 Drohojowska-Philip, Hunter. “Art and Architecture. Lessons From One Man’s Model Society.” Los Angeles Times May 21, 2000. str. 57–58. Berger, Maurice and Andy Grundberg. ''James Casebere, Model Culture: Photographs 1975-1996. Friends of Photography, 1996. Ziolkowski, Thad. “James Casebere, Michael Klein Gallery.” Artforum September, 1995. Foster, Hal. "Uncanny Images.” Art In America November 1983. str. 202–204.
Externí odkazy
Kategorie:Američtí fotografové Kategorie:Narození v Lansingu Kategorie:Narození v roce 1953 Kategorie:Žijící lidé Kategorie:Muži