La Peste es un grupo escultórico en cera creado por el escultor abad Gaetano Zumbo (o Zummo), fundador del modelado anatómico en cera con fines médicos y educativos y uno de los mayores maestros de esta técnica de su tiempo.

Historia El diorama de cera que representa la peste se conserva en el Museo La Specola junto a otras tres composiciones similares del propio Zumbo: el Triunfo del Tiempo, la Enfermedad Gálica (es decir, la sífilis ) y la Corrupción de los Cuerpos (o Sepulcro).

Incluso el modelo de cera de la plaga se creyó inicialmente que había sido realizado en Florencia durante los años en que Zumbo estuvo al servicio de la corte del Gran Ducado, como seguramente ocurrió con los otros que ahora se conservan en La Specola.

Estudios posteriores, sin embargo, basados en la fuerte asonancia entre esta composición y los bocetos de Mattia Preti para los frescos de las puertas de Nápoles —un gran exvoto para el fin de la terrible peste napolitana de 1656— sitúan la obra de Zumbo más bien en los años que el modelista de cera siracusano pasó en Nápoles, ciudad que abandonó precisamente para trasladarse, en 1691, a la corte de los Médici, llamado allí por Cosme III. Zumbo quizás trajo la pieza consigo a Toscana, como demostración de sus habilidades como modelista de cera, o la escultura fue adquirida directamente en Nápoles por encargo del Gran Duque, quien la apreció hasta tal punto que quiso al autor a su servicio. Chiara Utro, Gaëtano Giulio Zumbo à la cour des derniers Médicis, in Carnet de l'Ecole Doctorale Histoire de l'art et Archéologie (124-Sorbonne), 2016, pp. 9-10.

Varias décadas más tarde, por decisión de Pedro Leopoldo de Habsburgo-Lorena, los dioramas de Gaetano Zumbo (excepto el de Mal Gallico que entretanto había sido donado por los Medici a la familia Corsini El diorama sobre los efectos de la sífilis también se encuentra hoy en el Museo La Specola, pero llegó allí mucho más tarde. Todavía se encontraba en una residencia Corsini en el momento de la inundación de Florencia (1966), durante la cual sufrió daños y, de hecho, es el único de los cuatro grupos que ya no se encuentra en su vitrina original de madera. Tras su restauración, este teatrillo también fue donado al mismo museo que ya conservaba los otros realizados por Zumbo. ) fueron transferidos de las grandes colecciones ducales al recién creado Museo Real de Física e Historia Natural de Florencia, parte de cuyas colecciones, incluidos los modelos de cera de los Medici, fueron luego transferidas a La Specola donde todavía se encuentran hoy.Federica Dal Forno, La ceroplastica anatomica e il suo restauro. Un nuovo uso della TAC, una possibile attribuzione a G.G. Zumbo, Nardini Editore, 2016, p. 103.

La exposición pública de estas obras de Zumbo fomentó su conocimiento: se mencionan en diversos diarios de viaje donde siempre se subraya el horror que suscitan, aunque con admiración por la soberbia maestría del modelista de cera:Liliane Ehrhart, Microcosme et immersion: Les teatrini de Gaetano Giulio Zumbo, in Culture & Musées, 32-2018, pp. p. 53-79. Entre estos recuerdos, cabe destacar el testimonio dejado por el Marqués de Sade sobre las ceras observadas en Florencia durante su viaje a Italia. De Sade señala lo siguiente

El impacto de las macabras composiciones de Zumbo en la imaginación del Divino Marqués debe haber sido duradero, ya que las describe nuevamente en la novela Juliette, o las prosperidades del vicio (1800).

Descripción derecha|miniaturadeimagen|Mattia Preti, boceto para los frescos sobre la peste de Nápoles, ca. 1657, Nápoles, Capodimonte Aunque Zumbo dedicó gran parte de su actividad como modelista de cera a la creación de obras funcionales para estudios anatómicos, el diorama de la peste, al igual que las otras tres composiciones florentinas similares, responde más bien a fines artísticos y probablemente representa un memento mori, es decir, una invitación a reflexionar sobre la fugacidad de la existencia terrenal. Es un tema frecuente en el arte barroco, estimulado por las numerosas desgracias de la época, entre las que destaca la peste.Francesco Paolo de Ceglia, I putridi, la sventrata, lo scuoiato. Immagini del corpo nella ceroplastica fiorentina del XVIII secolo, in Journal of Science Communication, 2005, pp. 1-3.

Dentro de un fondo arquitectónico, una maraña de cadáveres —ancianos, jóvenes, niños e incluso un animal— se amontona desordenadamente: son los cuerpos de las víctimas de la peste, diezmadas por la enfermedad, que los sepultureros apilan desordenadamente. Entrando en escena por la derecha, un sepulturero, con visible esfuerzo, carga a otra desafortunada víctima para reponer la horrenda y lastimosa pila. En el fondo de la caja, ligeramente saliente, hay un relieve (también en cera) de otro sepulturero cargando a los muertos en una carreta. A lo lejos, en un paisaje fantasmal, vemos las llamas de una hoguera (presumiblemente quemando la ropa y las pertenencias del difunto).

Los cuerpos apilados en primer plano presentan diversos colores, lo que indica las distintas etapas de descomposición cadavérica: desde el amarillento de los recién fallecidos hasta el verde oscuro de los que están a punto de pudrirse. En el centro de la triste pila humana, un cadáver rojizo, ahora casi completamente esqueletizado, se suma al efecto macabro de la escena.

El aterrador espectáculo que nos muestra Gaetano Zumbo no empaña, sin embargo, la grandeza de su arte: en las reducidas dimensiones del diorama, coloca una gran cantidad de personajes, cada uno definido con el más mínimo detalle. Algunos detalles son, de hecho, difíciles de percibir a simple vista: se cree que el modelador de cera utilizó lupas e instrumentos de alta precisión. Incluso el color de la composición acentúa el efecto aterrador. Este es otro aspecto de la habilidad de Zumbo, un maestro en la pigmentación y mezcla de ceras .Maria Grazia Cordua, Giancarlo Lanterna, Lisa Lombardi, Rosanna Moradei, Mario Scalini e Laura Speranza, Mirabili orrori. Cere inedite di Gaetano Zumbo dopo il restauro, in OPD Restauro, n. 21 (2009), p. 77-78.

El modelo de cera de la peste muestra, como se ha señalado, una similitud general con uno de los bocetos de Mattia Preti para los frescos votivos perdidos de las puertas de Nápoles, obra con la que también encontramos coincidencias específicas en algunos detalles. De hecho, el sepulturero que lleva un cuerpo hacia la maraña de cadáveres yacentes es muy similar,Se observa que el sepulturero tiene la nariz cubierta con un trozo de tela para protegerse del hedor de los cadáveres en descomposición. Este mismo detalle también se aprecia en un cuadro de Luca Giordano, que representa la intercesión de San Genaro para el fin de la peste de Nápoles —a su vez una derivación de los frescos de Mattia Preti—, que es otra de las posibles fuentes napolitanas del teatrillo de Gaetano Zumbo. aunque con un efecto de contrapartida de la escultura en comparación con la pintura, a la figura correspondiente de Preti. Lo mismo puede decirse del grupo de la madre muerta con un bebé en su regazo (aquí también con la misma representación de contrapartida) .

Se ha observado, finalmente, que la construcción de la composición recuerda el arte del belén, tal vez familiar para Zumbo: se trata de un belén infernal, una pesadilla barroca .

Detalles

Notas

Referencias

Enlaces externos

Categoría:Museo de Historia Natural (Florencia) Categoría:Esculturas del Barroco Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar