miniaturadeimagen|Acordes, que incorporan séptimas y novenas alteradas cromáticamente y progresan de manera no convencional, fueron explorados por Claude Debussy en una "celebración de la conversación al piano" con su maestro Ernest Guiraud (Lockspeiser, 1962, p. 207).La emancipación de la disonancia fue un concepto o un objetivo propuesto por el compositor Arnold Schönberg y otros, incluido su alumno Anton Webern, quien lo formuló bajo el título El camino hacia la nueva música. La expresión aparece por primera vez en el ensayo de Schoenberg de 1926 "¿Opinión o intuición?".Schoenberg 1975, pp. 258–264. Puede describirse como una meta narrativa destinada a justificar la atonalidad. El musicólogo Jim Samson lo describe de la siguiente manera:"A medida que el oído se acostumbra a una sonoridad dentro de un contexto particular, dicha sonoridad se irá “emancipando” gradualmente de ese contexto y buscará uno nuevo. La emancipación de las disonancias de cualidad dominante ha seguido este patrón: el acorde de séptima dominante pasó de ser una nota contrapuntística en el siglo a convertirse en una nota armónica cuasi consonante a comienzos del siglo . Hacia finales del siglo , las disonancias dominantes de número superior también habían adquirido estatus armónico, con resoluciones retrasadas o completamente omitidas. La mayor autonomía de la disonancia de cualidad dominante contribuyó de manera significativa al debilitamiento de la función tonal tradicional dentro de un contexto puramente diatónico".Samson 1977, pp. 146–147.

Panorama general Compositores como Charles Ives, Dane Rudhyar, Duke Ellington y Lou Harrison vincularon la emancipación de la disonancia con la emancipación de la sociedad y de la humanidad. Michael Broyles describe la canción de Ives Majority, rica en clústeres tonales, como "una invocación, una declaración mística de fe en las masas o en el pueblo".Broyles 1996, p. 125.

Duke Ellington, después de interpretar algunas de sus piezas para un periodista, afirmó: "Esa es la vida del negro… ¡Escucha ese acorde! La disonancia es nuestra forma de vida en Estados Unidos. Somos algo aparte, pero a la vez una parte integral".Ellington 1993, p. 150.

Lou Harrison describió el contrapunto de Carl Ruggles como "una comunidad de líneas cantantes, que viven una vida propia, […] cuidadosas de no adelantarse ni retrasarse en su cooperación rítmica con las demás".Harrison 1946, p. 8.

Dane Rudhyar dio a su libro Dissonant Harmony el subtítulo "Un nuevo principio de organización musical y social", y escribió: "La música disonante es, por tanto, la música de la verdadera y espiritual Democracia; la música de las fraternidades universales; música de almas libres, no de personalidades. Abole las tonalidades, del mismo modo que la auténtica Reforma budista abolió las castas en favor de la Hermandad de los Monjes; pues el budismo no es otra cosa que democracia espiritual".Rudhyar 1928, pp. 10–11.

Así como la serie armónica fue y es utilizada como justificación de la consonancia, por ejemplo por Jean-Philippe Rameau, entre otros, la serie armónica también suele emplearse como justificación física o psicoacústica de la emancipación gradual de los intervalos y acordes que aparecen cada vez más arriba en dicha serie a lo largo del tiempo, tal como lo sostiene Henry Cowell en defensa de sus clústeres tonales. Algunos van más allá y sostienen que estos no son disonancias, sino consonancias situadas en regiones más altas de la serie armónica y, por tanto, más complejas.

El musicólogo Jacques Chailley,Chailley 1951, p. 12. citado por Jean-Jacques Nattiez,Nattiez 1990. presenta el siguiente diagrama, una línea temporal específica que él propone:

miniaturadeimagen|Cronología de la "emancipación de la disonancia": unísono, octava, quinta justa, tercera mayor, séptima menor, novena, undécima, duodécima, y música prehistórica, música de la Antigua Grecia, música medieval (c. 500–1400), música del Renacimiento (1400–1600), música barroca (c. 1600–1760), música clásica (c. 1730–1820), música romántica (c. 1815–1910), música impresionista (c. 1880–1900) y música del siglo XX. miniaturadeimagen|El compositor Paul Cooper propone la siguiente cronología: A) canto al unísono y a la octava (magadización) en la música griega y en el canto ambrosiano y griego, B) cuartas y quintas paralelas en el organum "a partir de c. 850". C) "música triádica; a partir de c. 1400", D) séptima armónica, a partir de c. 1600, E) novena armónica, a partir de c. 1750, F) escala de tonos enteros, a partir de c. 1880, G) cromatismo total, técnica dodecafónica y microtonos a comienzos del siglo XX.

Un libro publicado en 1996 por Thomas J. Harrison, 1910, la emancipación de la disonancia, utiliza la "revolución" de Arnold Schoenberg como eje para rastrear otros movimientos en las artes que surgieron en ese mismo periodo.

Referencias

Fuentes Broyles, Michael. 1996. "Charles Ives y la tradición democrática estadounidense", en Charles Ives and His World, ed. J. Peter Burkholder. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press.

Chailley, Jacques. 1951. Traité historique d’analyse musicale. París: Leduc.

Cooper, Paul. 1973. Perspectives in Music Theory: An Historical-Analytical Approach. Nueva York: Dodd, Mead. .

Ellington, Duke. 1993. "Entrevista en Los Ángeles: sobre Jump for Joy, la ópera y la disonancia como “forma de vida”", reimpreso en The Duke Ellington Reader, ed. Mark Tucker, p. 150. Nueva York: Oxford University Press.

Harrison, Lou. 1946. About Carl Ruggles. Yonkers, Nueva York: Oscar Baradinsky at the Alicat Bookshop.

Nattiez, Jean-Jacques. 1990. Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologie, 1987). Traducido por Carolyn Abbate. .

Rudhyar, Dane. 1928. Dissonant Harmony: A New Principle of Musical and Social Organization. Carmel, California: Hamsa Publications.

Samson, Jim. 1977. Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900–1920. Nueva York: W. W. Norton & Company. .

Schoenberg, Arnold. 1975. Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg. Editado por Leonard Stein, con traducciones de Leo Black. Nueva York: St. Martin’s Press; Londres: Faber & Faber. . Ampliado a partir de la edición de 1950 de Philosophical Library (Nueva York), editada por Dika Newlin. El volumen incluye la nota: "Varios de los ensayos […] fueron escritos originalmente en alemán (traducidos por Dika Newlin)" en ambas ediciones.

Lecturas adicionales Harrison, Thomas J. Harrison. 1996. 1910, la emancipación de la disonancia. Berkeley: University of California Press.

Lockspeiser, Edward. 1962. Debussy: His Life and Mind, p. 207. (vol. 1), citado en Nadeau, Roland (septiembre de 1979), "Debussy y la crisis de la tonalidad", p. 71, Music Educators Journal, vol. 66, n.º 1, pp. 69–73.

Oja, Carol J. 1999. "La visión de Dane Rudhyar sobre la disonancia estadounidense". American Music, vol. 17, n.º 2 (verano), pp. 129–145.

Stegemann, Benedikt. 2013. Teoría de la tonalidad: estudios teóricos. Wilhelmshaven: Noetzel. .

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