Koji Kondo (近藤浩治 Kondō Kōji) (Nagoya, prefectura de Aichi, 13 de agosto de 1961) es un músico y compositor japonés. Es reconocido por sus bandas sonoras para varios videojuegos producidos por Nintendo. Es junto con Nobuo Uematsu, y Koichi Sugiyama uno de los compositores más destacados de la industria.
Biografía Koji Kondo nació en Nagoya, Japón. Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, componiendo melodías sencillas por diversión. A los diecisiete años decidió convertirse en músico profesional, para lo cual adquirió una formación musical clásica, aprendiendo a tocar varios instrumentos.
En la década de 1980, Kondo supo que una compañía llamada Nintendo buscaba compositores para su nuevo sistema de videojuegos, el Famicom (conocido como Nintendo Entertainment System en América y Europa). Kondo jamás había considerado componer música para juegos, pero decidió probar suerte con la compañía. Fue contratado por Nintendo en 1984.
Una vez allí, Kondo halló un ambiente muy distinto al que estaba acostumbrado. De pronto se hallaba limitado a cuatro instrumentos (dos canales de pulsos monofónicos, un canal de onda de triángulo monofónica, que podía ser usado como base, y un canal de ruido usado para percusión), debido al primitivo sistema de sonido del Famicom. A pesar de que él y técnicos de Nintendo finalmente descubrieran una forma de crear un quinto canal (normalmente reservado para efectos sonoros), su música se vio duramente limitada en el sistema.
Kondo ha permanecido en Nintendo a lo largo de sus diversas consolas, incluyendo Super Famicom (Super Nintendo Entertainment System), Nintendo 64, GameCube, Nintendo DS, Wii, Nintendo 3DS, Wii U y Nintendo Switch. Estos últimos sistemas han mejorado ampliamente las capacidades de audio para juegos, por lo que actualmente Kondo y su equipo producen música con calidad de sonido digital o temas para ser interpretados por bandas u orquestas.
Estilo musical e influencias miniaturadeimagen|Koji Kondo en 2007. Koji Kondo es uno de los pioneros en la composición de música para videojuegos. Los críticos citan como su mayor talento la habilidad de crear melodías que continúan siendo agradables y discretas aun siendo repetidas durante largos períodos de tiempo y reproducidas a través de equipos de sonido inferiores. Sus composiciones resultan generalmente memorables; un estudio comprobó que dos tercios de la población mundial reconoce el tema principal del juego Super Mario Bros., más de 30 años después de haber sido compuesto. Entre los fanáticos de Kondo se encuentran conocidos artistas como Paul McCartney. La música de Kondo es considerada una parte integral del estilo de Nintendo, junto al diseño de juegos de Shigeru Miyamoto.
Sin embargo, esta familiaridad es también la causa de las mayores críticas al trabajo de Kondo: en los más de 30 años que lleva componiendo para videojuegos, su estilo apenas ha cambiado. Los temas de Super Mario Bros. compuestos en 1985 varían muy sutilmente en Super Mario Sunshine (2002), a pesar de que el sonido de sus primeros juegos sonaba más primitivo debido a las restricciones tecnológicas. Esta necesidad de mantener la pauta es una espada de doble filo para Kondo, pues cuando ha intentado experimentar con algo distinto, como en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998), fue criticado por sus seguidores por abandonar el estilo con el que tanto disfrutan.
El trabajo de Koji Kondo presenta al menos tres grandes influencias: música latina, jazz y música clásica, usualmente con una inclinación cinematográfica. Su influencia latina se evidencia con mayor fuerza en los alegres temas compuestos para la serie Mario Bros., tal como la banda sonora de Super Mario Bros. 3. El alegre tema principal posee un ritmo de samba lento y el tema de Bowser parece provenir de un Conjunto de mariachi. Esta influencia se encuentra presente también en trabajos más actuales, tales como el tema del valle Gerudo en The Legend of Zelda: Ocarina of Time, un tema fuertemente influenciado por la música española.
En otros proyectos aparecen también piezas de influencias jazzeras. Uno de los ejemplos más tempranos es el minimalista tema del nivel subterráneo del primer Super Mario Bros. El tema Saria de Ocarina of Time suena casi a Dixieland en varios fragmentos. No resulta sorprendente ya que Kondō ha nombrado a Henry Mancini como una de sus principales influencias.
Kondo fue educado como músico clásico, y esto se aprecia en sus proyectos más ambiciosos, como las bandas sonoras para la serie Zelda. Estas piezas son claramente cinematográficas, con reminiscencias del trabajo de John Williams en Star Wars o Close Encounters of the Third Kind.
El trabajo de Kondo también está muy influenciado por la música oriental, algo normal dado su país de origen. Sus canciones se basan predominantemente en la melodía, con pocas armonías de apoyo, como es costumbre en Asia. Es una excepción entre los principales compositores de música para videojuegos que, como Nobuo Uematsu y Koichi Sugiyama, producen composiciones más occidentales para sus juegos.
Trabajos
Música y sonido para videojuegos +AñoTítuloCargo 1984Punch-Out!!Música y sonidoGolfSonidoDevil WorldMúsica junto con Akito Nakatsuka1985SoccerMúsica y sonidoArm WrestlingMúsica y sonidoKung Fu (NES)Música y sonidoSuper Mario Bros.Música y sonido1986The Legend of ZeldaMúsica y sonidoThe Mysterious Murasame CastleMúsica y sonidoSuper Mario Bros.: The Lost LevelsMúsica y sonidoVoleyballMúsica y sonido1987Yume Kojo: Doki Doki PanicMúsica y sonidoShin OnigashimaMúsica y sonido1988Super Mario Bros. 2Música y sonidoSuper Mario Bros. 3Música y sonido1990Super Mario WorldMúsica y sonidoPilotwingsMúsica junto con Soyo Oka; sonido1991The Legend of Zelda: A Link to the PastMúsica y sonido1993Star FoxSonido1995Yoshi's IslandMúsica y sonido1996Super Mario 64Música1997Star Fox 64Música junto con Hajime Wakai1998The Legend of Zelda: Ocarina of TimeMúsica2000The Legend of Zelda: Majora's MaskMúsica junto con Toru Minegishi2002Super Mario SunshineMúsica junto con Shinobu NagataThe Legend of Zelda: The Wind WakerMúsica junto con Kenta Nagata, Hajime Wakai y Toru Minegishi2004The Legend of Zelda: Four Swords AdventuresMúsica junto con Asuka Hayazaki2006New Super Mario Bros.Dirección de sonido y música del tema principalThe Legend of Zelda: Twilight PrincessMúsica junto con Toru Minegishi y Asuka Hayazaki2007Super Mario GalaxyMúsica junto con Mahito Yokota2008Super Smash Bros. BrawlArreglos del tema 'Ground Theme (Super Mario Bros.)'2009The Legend of Zelda: Spirit TracksMúsica para el tema de fin del juego2010Super Mario Galaxy 2Música junto con Mahito Yokota y Ryo Nagamatsu2011The Legend of Zelda: Skyward SwordMúsica para el prólogo2013Super Mario 3D WorldMúsica para '¡Vaya con las vallas!' y 'Excursión por la playa Sol-Sol'2014Super Smash Bros. para Wii UArreglos del tema 'Super Mario Bros. Medley'2015Super Mario MakerMúsica junto con Naoto Kubo y Asuka Hayazaki2017Super Mario OdysseyMúsica junto con Naoto Kubo y Shiho Fujii2018Super Smash Bros. UltimateArreglos del tema 'King Bowser (Super Mario Bros. 3)'2019Super Mario Maker 2Dirección de sonido; música junto con varios más2023Super Mario Bros. WonderDirección de sonido; música junto con varios más
Otros proyectos +AñoTítuloCargo2003Nintendo Sound Selection Vol.1: Healing MusicMúsica original e interpretación musical junto con varios másMario & Zelda Big Band Live CDMúsica original, arreglos e interpretación musical junto con varios más2004Nintendo Sound Selection Vol.2: Loud Music Referencias
Enlaces externos
Categoría:Personalidades de Nintendo Categoría:Compositores de bandas sonoras de videojuegos Categoría:Compositores de Japón Categoría:Compositores masculinos de Japón