Les Luthiers fue un grupo argentino musical y humorístico, 203 páginas. muy popular en su país y en otros hispanohablantes, que alcanzó a cumplir 56 años de trayectoria (1967-2023). El conjunto se caracterizó por utilizar la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, incorporando frecuentemente instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana. De esta característica proviene su nombre, luthier, palabra del idioma francés que designa al creador, ajustador y encargado de la reparación de instrumentos musicales de cuerda.
Gerardo Masana fundó el grupo el 4 de septiembre de 1967 en la ciudad de Buenos Aires, durante un periodo de gran auge de los coros universitarios en Argentina, con algunos miembros del coro clásico universitario I Musicisti. En sus primeros años fueron un cuarteto (Masana, Jorge Maronna, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich). Con la incorporación de Carlos Núñez Cortés, formaron un quinteto, para luego ser un septeto al incorporarse Carlos López Puccio (1969) y Ernesto Acher (1971); pasaron a ser un sexteto tras la muerte de Masana en 1973 y un quinteto al marcharse Acher en 1986. Precisamente, la formación más duradera de Les Luthiers fue la de quinteto, con López Puccio, Núñez Cortés, Maronna, Mundstock y Rabinovich, que se mantuvo sin cambios durante 29 años hasta el fallecimiento de Rabinovich en 2015. Asimismo, se agregó la labor de Horacio «Tato» Turano (2000) y de Martín O'Connor (2012) como Luthiers suplentes, cada vez que alguno de los miembros del quinteto titular debía ausentarse por causas de fuerza mayor. Tras el ascenso de Turano y O'Connor a miembros titulares, se contrató a Roberto Antier (quien ya había sido probado en 2010) y a Tomás Mayer Wolf como nuevos reemplazantes. Con el retiro voluntario de Núñez Cortés en septiembre de 2017, Mayer Wolf se convirtió en titular, por lo que se mantuvo el número de seis miembros titulares. Por motivos de salud, Mundstock se alejó de los escenarios, por lo que Antier se incorporó como titular, y se contrató a Santiago Otero Ramos y a Pablo Rabinovich como nuevos reemplazantes estables. Esta formación se mantuvo hasta 2023 bajo el nombre de Les Luthiers Elenco 2019.
Recibieron numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan una mención especial en los Premios Konex, el premio Grammy Latino especial a la «Excelencia Musical» (Estados Unidos, 2011)y la Orden de Isabel la Católica por su trayectoria (España, 2007). Asimismo, fueron declarados ciudadanos ilustres de Buenos Aires y visitantes ilustres en diversas ciudades de Hispanoamérica. En 2012, el Reino de España les concedió la ciudadanía española por carta de naturaleza, una distinción especial otorgada a personas con méritos particulares.«extraído del sitio oficial de Les Luthiers - visitado el 24 de marzo de 2013.En 2017, coincidiendo con sus cinco décadas de trayectoria,fueron galardonados con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Integrantes
thumb|Parte de I Musicisti durante un ensayo. De izquierda a derecha: Carlos Núñez Cortés, Marcos Mundstock, Daniel Durán y Gerardo Masana (Buenos Aires, Argentina, 1965).|318x318px
La formación de Les Luthiers ha experimentado diversas transiciones técnicas a lo largo de más de medio siglo, marcadas por el fallecimiento de miembros fundadores y el retiro programado de sus integrantes históricos.https://www.lesluthiers.org/staff.php
Período Formación Integrantes Notas 1967-1969 Primera Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Daniel Rabinovich Formación fundacional tras la escisión de I Musicisti. 1969-1971 Segunda G. Masana, M. Mundstock, J. Maronna, D. Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Carlos López Puccio Incorporación de Núñez Cortés y López Puccio. 1971-1973 Tercera G. Masana, J. Maronna, D. Rabinovich, C. Núñez Cortés, C. López Puccio, Ernesto Acher Ingreso de Acher (suplencia de Mundstock). Fallece Masana en 1973. 1973-1986 Cuarta M. Mundstock, J. Maronna, D. Rabinovich, C. Núñez Cortés, C. López Puccio, E. Acher Etapa del sexteto histórico. Retiro de Acher en 1986. 1986-2015 Quinta M. Mundstock, J. Maronna, D. Rabinovich, C. Núñez Cortés, C. López Puccio El quinteto clásico de mayor estabilidad. Fallece Rabinovich en 2015. 2015-2017 Sexta M. Mundstock, J. Maronna, C. Núñez Cortés, C. López Puccio, Horacio Turano, Martín O'Connor Ingreso de suplentes fijos. Retiro de Núñez Cortés en 2017. 2017-2019 Séptima M. Mundstock, J. Maronna, C. López Puccio, H. Turano, M. O'Connor, Tomás Mayer-Wolf Ingreso de Mayer-Wolf. Fallece Mundstock en 2020. 2019-2023 Octava J. Maronna, C. López Puccio, H. Turano, M. O'Connor, T. Mayer-Wolf, Roberto Antier Última formación activa (Elenco 2019) hasta la despedida final.
Línea de tiempo
Los comienzos
Durante los años 60, casi todas las facultades dentro de las universidades argentinas tenían su propio coro musical. Algunos de sus componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse preparando bromas musicales que después ellos mismos representaban en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor.
thumb|Gerardo Masana, autor de la «Cantata Laxatón» y uno de los fundadores del grupo. En septiembre de 1965 tuvo lugar el VI Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán, Publicación en sitio web alternativo. situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor con el despliegue de un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales caseros. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales.
La obra central del espectáculo se llamaba «Cantata Modatón». Su autor era Masana, un integrante del coro de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, que además era el inventor de casi todos los instrumentos no convencionales —que denominó «instrumentos informales»— junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi. La música de esta pieza se inspiraba en la «Pasión según San Mateo, BWV 244», de Johann Sebastian Bach, como forma de parodiar el estilo de las cantatas barrocas, al tiempo que la letra estaba tomada del prospecto de un conocido laxante comercializado en el mercado en esos años. Más tarde el título de la obra mutó a «Cantata Laxatón», para evitar problemas con el laboratorio que producía el laxante. La presentación fue un rotundo éxito, por lo que el público y la crítica especializada hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición.
Poco después, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico I Musicisti, y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes, el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad, reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el «templo de las vanguardias artísticas». El espectáculo que representaron aquí se llamó I Musicisti y las óperas históricas. De nuevo obtuvieron un gran éxito.
Desarrollo artístico
thumb|Carlos Núñez Cortés en 1994. En el año 1967, distintas discusiones internas acerca de la retribución para cada músico desembocaron en el fraccionamiento de I Musicisti. Los principales miembros del grupo, Masana, Mundstock, Maronna y Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre de Les Luthiers. Posteriormente, se unió Núñez Cortés, mientras que I Musicisti tardó poco tiempo en naufragar al quedarse sin instrumentos ni escritores principales. Casi al mismo tiempo, las composiciones musicales de Les Luthiers empezaron a oírse en las bandas sonoras de algunas obras teatrales y cortometrajes como Angelito el secuestrado, de Leal Rey.
El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cafés-concert. En 1969, el quinteto contrató al rosarino López Puccio como violinista y, en 1971, a Acher, primero para reemplazar a Mundstock y luego para formar parte del plantel del grupo. De esta época son los siguientes espectáculos:
Les Luthiers cuentan la ópera (1967) Blancanieves y los siete pecados capitales (1969) Querida condesa (1969) Opus Pi (1971)
La televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y artistas de gran prestigio en el ciclo titulado Todos somos mala gente y en el ciclo Los mejores, donde actuaron ya en recitales exclusivos. Fue una época de temporadas triunfales en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata.
El 23 de noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, el fundador del grupo, Masana, murió de leucemia a los 36 años. Masana pasó sus últimos años dedicado enteramente al grupo, pero la falta de su liderazgo hizo mella en la relación de los miembros, por lo que decidieron tomar terapia institucional con el psicoanalista Fernando Ulloa; la terapia se extendió por los siguientes 17 años.
Al cabo de nueve años de representaciones en su país, empezaron con las giras internacionales. Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras giras tuvieron lugar en Uruguay, Venezuela y más tarde llegó el turno de España. A finales de los años 70, sus giras llevaron al grupo a la Ciudad de México, lo que incluyó una presentación en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad.
En 1985 obtuvieron la «Mención Especial» de los premios Konex por su enorme aporte a la música popular de Argentina, uno de los máximos galardones que entrega la Fundación Konex.
El año 1986 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Uno de los motivos fue la inolvidable actuación que tuvo lugar en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires y su arribo a Colombia también en su famoso Teatro Colón. El 28 de agosto de 1986, por diferencias internas, Acher abandonó el sexteto. Desde entonces los integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta el año 2015, donde se incorporan de forma más habitual los Luthiers reemplazantes.
En 1994, por problemas cardíacos de Rabinovich, se incorporó al grupo el humorista argentino Horacio Fontova, hasta la recuperación de Rabinovich.
Los espectáculos mantuvieron un único formato desde 1970: cada uno se divide en obras cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Mundstock leía una presentación que describía la obra o reseñaba la vida del autor. Tras esta presentación, el conjunto musical aparecía en escena e interpretaba el tema. Sin embargo, cuatro de sus últimos espectáculos cambiaron el esquema: Los premios Mastropiero (2005), Lutherapia (2008), Viejos hazmerreíres (2014) y Más tropiezos de Mastropiero (2022). En ellos, las obras interpretadas se desarrollaban en el marco de un hilo conductor en particular: una entrega de premios, una sesión de terapia psicoanalítica, la emisión de un programa radial y una entrevista televisiva; respectivamente.