thumb|right|Una de las primeras páginas de Little Nemo in Slumberland, aún con exceso de texto al pie. Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto,Véase la segunda acepción de Sobre "cómic", su plural "cómics" y sus sinónimos (Consultado miércoles,7 de septiembre del 2022.) así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.Alcázar, J., en La normalización errónea, para Tebeosfera; 2ª época; Sevilla; 2009.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».McCloud (1995), 18. Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición dado que permite la inclusión de la fotonovelaGarcía (2010), 40-41. y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.Según Oscar de Majo, «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario (cartoon)». Véase Historieta argentina, la primera mitad de la historia, para Tebeosfera 2.ª época, Sevilla, 2009.
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».Lara, Antonio (08/06/1976). «El regreso de Roberto Alcázar y Pedrín.» El País. Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,Remesar, Antonio en Tecleando sobre Carlos Giménez, publicado en Un hombre, mil imágenes n.º 1. Norma Editorial. 1982, p. 40. apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que MorrisEn su serie de artículos Neuvième Art, musée de la bande dessinée (1964-67) dentro de Le Journal de Spirou. y luego Francis LacassinEn su libro Pour un neuvième art, la bande dessinée, de 1971. han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».Aguilera, Ricardo en Tebeos e historietas: Cómic, para Gente de cómic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en Gente del Diario 16, 1989, p. 13.
Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital (e-cómic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.Cuadrado, Jesús en Para saber de tebeos, artículo publicado en Tiza n.º 2, 10/1984.
Denominaciones
En los países hispanos se usan varios términos autóctonos, como monos y su variante monitos (antes muy usado en México), y, sobre todo, historieta, que procede de HispanoaméricaGarcía (2010), p. 31. y es el más extendido.Guiral, Toni en Terminología (en broma pero muy en serio) de los cómics, de Ediciones Funnies, 1998, p. 30. Algunos países hispano mantienen, además, sus propias denominaciones locales: muñequitos en Cuba,Merino (2003), 32. y tebeo en España. En Venezuela también se les llama comiquitas por extensión. En el Perú se le denomina chiste. Hacia la década de 1970 comenzó a imponerse en el mundo hispano el término de origen anglosajón comic,En coincidencia con la aparición de Yellow Kid en 1896, la revista inglesa Comic Cuts estableció ese mismo año el nombre por el cual hoy es conocida la historieta en el mundo anglosajón. escrito hoy en día en idioma español bajo la manera «cómic»Cómic, definición del Diccionario de la lengua española, (Real Academia Española) pero procedente, a través del inglés, del griego Κωμικός, kōmikos, ‘de o perteneciente a la comedia,’"comic, adjective, Causing or meant to cause laughter", The Oxford Dictionary of English (revised edition). Ed. Catherine Soanes and Angus Stevenson. Oxford University Press, 2005. Oxford Reference Online. Oxford University Press. Surrey Libraries. 21 April 2008. que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas.Vázquez de Parga (1998), 12. En inglés, se usaban además los términos funnies, es decir, divertidosGubern, Roman en Para niños y adultos, publicado en Cómics clásicos y modernos, El País, 1987, p. 16. y cartoon, por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían, pero con el tiempo los «animated cartoons» o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra «cartoon». Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.
Las historietas o cómics pueden denominarse narraciones gráficas que cuentan diferentes historias mediante una sucesión de imágenes o ilustraciones, las cuales se complementan con textos escritos. No obstante, también existen historietas mudas, es decir, carentes de texto.
Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 1960 el término bande dessinée (tiras dibujadas), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà (imágenes encadenadas).
Con relación a nombres asiáticos, el término manga (漫画, dibujo informal) se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en las Coreas y China usan términos derivados de manga, como manhwa y manhua, respectivamente.
Finalmente, en Italia la historieta se denominó fumetti (nubecillas, en castellano) en referencia al globo de diálogo.Escudero, Vicente en Breve historia de los cómics. Capítulo 1: La era de los pioneros y la formación de un arte para Totem n.º 7, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp 4 a 5.
Historieta thumb|250px|Miniatura de la cantiga 36 perteneciente a un códice ilustrado de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio
Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados con viñetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa, como las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos, las imágenes de Épinal, entre ellas.
En la primera mitad del , destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing Up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar las tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Estas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes de DC Comics y Marvel Comics como Superman (1938), Batman (1939), Shazam (1939), Flash (1940), Capitán América (1941), Mujer Maravilla (1941), Los 4 Fantásticos (1961), Hulk (1962), Spider-Man (1962), Thor (1962), Iron Man (1963), X-Men (1963) y Jóvenes Titanes (1964).
Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que «el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana».Massota, Oscar en La historieta en el mundo moderno, pp. 9 a 10. Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de la década de 1960 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los años 1980, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.
Historieta como recurso educativo La historieta puede ser un buen recurso educativo, dado el carácter dinámico que posee. El hecho de poder reproducir historias y crearlas aporta motivación al proceso de enseñanza-aprendizaje. Son muchos los rasgos lingüísticos que se pueden trabajar: desde diálogos y monólogos hasta expresiones más coloquiales, entre otros. Supone una mezcla de lenguaje visual e icónico que reconfigura nuestras capacidades comunicativas. Sin embargo, para que sirva como un verdadero recurso educativo, debe cumplir los siguientes objetivo: Fomentar la lectura a través del cómic. Trasladar al plano escrito situaciones que ocurren en su vida cotidiana. Comunicar a través de imágenes. Estimular los métodos de análisis y síntesis. Desarrollar destrezas comunicativas mediante el aprendizaje de las expresiones más utilizadas en el lenguaje cotidiano. Fomentar la creatividad y la imaginación. Trasladar pensamientos e ideas a las estructuras formales que proporciona el lenguaje escrito. Desarrollar trabajo colaborativo.
Tradiciones
thumb|Viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa. Del relato expuesto más arriba, puede deducirse la existencia de tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, todas con sus propios sistemas de producción y distribución: Japonesa: manga Estadounidense: comics Franco-belga: bande dessinée De menor trascendencia global, podemos citar otras escuelas, como la: Argentina: historietasHistorieta en la Argentina Británica: British comicsBritish comics Española: tebeoTebeo#Denominaciones Italiana: fumetti Coreana: manhwa China: manhua