thumb|Bronces de Riace, original griego. Museo Nacional de Magna Grecia. thumb|Efebo de Critio, Museo de la Acrópolis de Atenas. El torso fue hallado en 1865 en las excavaciones del antiguo Museo de la Acrópolis, mientras que la cabeza lo fue 23 años más tarde, entre el museo y el sur de la Acrópolis, lo que permitió datarla con relación a la destrucción del conjunto monumental durante las Guerras Médicas.Jeffrey M. Hurwitt, "The Kritios Boy: Discovery, Reconstruction, and Date", in: American Journal of Archaeology 93 (1989), pp. 41-80. For the destruction of the Athenian Acropolis generally: Martin Steskal, "Der Zerstörungsbefund 480/79 der Athener Akropolis" Eine Fallstudie zum etablierten Chronologygerüst, Hamburg 2004. Atribuida a Critio, uno de los escultores de los Tiranicidas, manifiesta un conjunto de innovaciones críticas en la transición de los kuroi arcaicos y el canon policlético posterior (contrapposto).Der Kritios-Knabe: front view Side view Virtuelles Antiken Museum Image Ancient Greece Tufts Browser based, interactive low-res 3D scan of upper torso thumb|Los Tiranicidas, c. 477 a. C.. Copia romana. Museo Arqueológico de Nápoles. thumb|Auriga de Delfos, 474 a. C.Museo Arqueológico de Delfos. thumb|Dios del cabo Artemisio, c. 460 a. C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
El Estilo severo, estilo clásico temprano o estilo arcaico final, es el estilo de la escultura griega correspondiente a la primera mitad del (entre 490 a. C. y 450 a. C.). Marca la ruptura entre las formas canónicas del período arcaico anterior y la transición al vocabulario y expresión grandemente expandidos del periodo clásico de mediados de siglo. Fue un "estilo internacional" compartido por las diferentes polis de la Hélade, y abarcó una gran variedad de géneros: escultura en bronce de bulto redondo (desde estatuillas hasta grandes formatos, de escala superior al tamaño natural), estelas, y relieves arquitectónicos. El estilo logró quizá su culmen con la serie de los trabajos de Hércules representada en las metopas del templo de Zeus en Olimpia:
El término fue acuñado por primera vez por Gustav KramerFries, fuente citada en Gustav Kramer (Philologe) en su obra Über den stil und die Herkunft der bemalten griechischen Tongefässe (1837, Berlín) en referencia a la primera generación de pintores de la cerámica de figuras rojas. Desde el estudio de Vagn PoulsenDer strenge Stil. Studien zur Geschichte der griechischen Klassik 480-450. Levin & Munksgaard, Kopenhagen 1937. Fuente citada en Vagn Poulsen Der strenge Stil (1937) el término se asocia casi exclusivamente con la escultura.
Desarrollo
No hay una cronología firmemente establecida para el estilo severo, datándose aproximadamente a comienzos del antes de Cristo. Por tanto, su primera aparición es objeto de conjetura, proponiéndose distintas fechas entre el año 525 a. C. y el 480 a. C..R. Thomas ‘’Athletenstatutten’’, 1981, resume las distintas propuestas
La única excepción a esta regla general de incertidumbre es el Grupo de Los Tiranicidas esculpido por Critio y Nesiotes (datado por una inscripción en el año 477/6 antes de Cristo) y que reemplazó al bronce creado por Antenor en 514 para conmemorar a los asesinos del tirano Hiparco. Solo se conocen copias romanas,Junto a la encontrada en la villa Adriana de Tívoli, otras cabezas y torsos han sobrevivido. El estudio de Baiae nos permite darnos una idea de lo ajustadas que eran esas reproducciones romanas. Para el debate sobre el asunto, véase J. Boardman ‘’Greek Sculpture: The Classical Period’’, p.18 que preservan las poses y los rasgos faciales que mantienen el familiar aire arcaico, y los combinan con un nuevo tratamiento de múltiples puntos de vista, concepto de las masas y la observación anatómica que la distingue como una de las obras atenienses del estilo severo o de transición. Otro es el efebo de Critio c. 480 a. C.No es seguro si esta obra era parte del Perserschutt y por tanto fue sacado de la Acrópolis antes o después de la invasión persa. Véase BS Ridgway, Severe Style in Greek Art, 1970, p. 31-3, para el asunto de su cronología. cuya distribución del peso sobre una pierna, mientras mantiene bajada la cadera derecha, y cuya inclinación de cabeza y hombros; exceden las fórmulas de los últimos kuroi arcaicos, marcando un avance hacia el mayor naturalismo e individualización de los kuroi clásicos, como indica Brunilde Sismondo Ridgway:Severe Style in Greek Sculpture, fuente citada en Brunilde Sismondo Ridgway "no es tanto un tipo sino un sujeto".
Los destrozos de las guerras médicas y las leyes suntuarias de Solón provocaron que muy poca escultura se produjera en Atenas en la primera mitad del antes de Cristo. En vez de ella hay que dirigirse a otras polis para trazar el desarrollo del estilo severo. Se observan las características generales del periodo en su mayor obra maestra: el Templo de Zeus en Olimpia, cuyas obras se atribuyen a un Maestro de Olimpia. Allí se encuentra una simplicidad de formas, especialmente en los ropajes, y una ausencia de decoración, una sensación de peso, tanto en la gravidez del cuerpo como en la plasticidad del peplo. Por supuesto que en esta época se avanza desde el uso del quitón dórico hacia el peplo jónico, cuyo drapeado y caída irregular expresa mejor el contorno del cuerpo subyacente. También se observa en las figuras del frontón del templo la sutil sonrisa típica de la época, en la que el labio superior se proyecta un poco sobre el inferior, y se da un volumen diferente a las cejas. La clara diferencia con la sonrisa arcaica del antes de Cristo quizá puede sugerir el surgimiento del pathos propio de la época posterior. Hay una experimentación de la expresión de la emoción en las metopas del templo, que ilustran los trabajos de Hércules, y que no se continuó más adelante en el arte clásico.
Artistas severos cuyos nombres nos han llegado, además de Critio y Nesiotes, son Pitágoras (homónimo de Pitágoras el matemático, y como este, también natural de Samos), Cálamis y sobre todo Mirón. Este último, nativo de Eleuthera, evolucionó más tarde al estilo clásico que se conforma en las décadas centrales del siglo, y es el autor de dos esculturas que han sobrevivido gracias a copias: el Discóbolo de Mirón y el grupo de Atenea y Marsias.Bianchi Bandinelli, fuente citada en Atena e Marsia. Ficha en Gregoriano Profano - Museos Vaticanos Ambas son de composición original, plasmando varias de las características principales del estilo severo, en su sensación de momento dramático, su ritmo y el equilibrio de las masas y la encarnación de los sentimientos a través del gesto.
Cuál fuera la causa de que esta tendencia al naturalismo emergiera a comienzos del en el arte griego, ha sido un asunto de gran especulación (respuesta al despertar de un sentido del individuo, de un nuevo espíritu más libre, de un "descubrimiento de la mente", de innovaciones legislativas, etc.).Renate Thomas resume los puntos de vista contrapuestos de este modo:
thumb|Friso arcaico tardío con la Gigantomaquia, del Tesoro de los sifnios, ca. 525 a. C. Museo Arqueológico de Delfos. thumb|Guerrero del Templo de Afaya, frontón oeste, ca. 505-500 a. C. Gliptoteca de Múnich. Ejemplo precursor del estilo severo. thumb|Atlante de Agrigento. Museo Arqueológico de Agrigento. Es uno de los atlantes o telamones de 7,65 metros que se situaban, sin función estructural, en los intercolumnios del Templo de Zeus Olímpico (Agrigento), en el Valle de los Templos (donde se conserva otro derribado en el suelo). El templo se construyó para agradecer a Zeus la victoria griega frente a Cartago en la batalla de Himera (480 a. C.) thumb|Maestro de Olimpia: Parte del frontón oeste del Templo de Zeus en Olimpia, ca. 470-457 a. C. Museo Arqueológico de Olimpia. La figura central, el Apolo de Olimpia,"Olympia, Zeustempel, Westgiebel, Apollon", Virtuelles Antikenmuseum Göttingen. Fuente citada en Apollon of Olympia se considera un ejemplo mayor de estilo severo plenamente expresado. thumb|Atenea contemplativa, ca. 460-450, Museo de la Acrópolis de Atenas. Vestida con peplo ático y casco corintio, se apoya en la lanza para contemplar, ligeramente inclinada, una estela rectangular, que se ha interpretado como una estela funeraria o como el hito que señala el límite de un templo. Museo de la Acrópolis de Atenas. thumb|Discóbolo de Mirón, ca. 460-450. Copia romana reducida del . Gliptoteca de Múnich. thumb|right|Atenea y Marsias, de Mirón ca. 450 a. C. (copias del Museo Pushkin). La consecución de las características propias del estilo clásico está ya muy acabada, sobre todo en la dinámica pose de Marsias, pero es evidente la similitud de esta Atenea con el relieve denominado Atenea pensativa.Artehistoria
Obras
Se relacionan las obras pertenecientes al estilo severo o localizables en la época, en su caso con su datación y la catalogación el museo donde se encuentran. Todas las fechas son antes de Cristo. La abreviatura "ca." (circa), indica que la datación es una aproximación estimada. Cuando lo que se conserva es una reproducción antigua (habitualmente de época romana), se indica ("copia"); añadiendo cuando es posible la estimación de la fecha a la que se remontaría el original ("orig.")
Kuros de Critio o Efebo de Critio ca. 490-80 a. C. (Atenas 3938) Kuros rubio, Efebo rubio o Cabeza rubia de kuros de la Acrópolis ca. 480 a. C. (Atenas 689) Koré de Eutídico, ca. 490 a. C. Frontón del Templo de Afaya en Egina a. C. Atleta AdernoBeazley Archive Metopas del templo ERichter, fuente citada en :en:Temple E (Seliunute) de Selinunte, ca. 470 a. C. Zeus de DodonaImagen en Commons Auriga o Efebo de Motia a. C. Herma de Píndaro a. C. Hestia GuistinianiTorlonia, fuente citada en :en:Giustiniani Hestia Cabeza de bronce ca. 460 a. C. (Atenas 6590) Atleta de bronce ca. 470 a. C. (Mt Holyoke Coll. BOI.I.1926) Atleta de bronce que sostiene una pelota ca. 460 a. C. (Berlín misc.8089) Koré de XanthosFicha en el British Museum . Frantz Image. Frantz Image ca. 460 (Londres B318) Penélope de Persépolis ca. 460 a. C. Teherán[layout=reproduktion_item&search[constraints][reproduktion][searchSeriennummer]=3304085 Aracne] Cabeza de Penélope (copia de la anterior) (Copenhague 1944) Reconstrucción de la anterior (aunque con una cabeza errónea) Vaticano 754 Victoria de FarosGulaki, fuente citada en :de:Nike (Paros) (Paros Nike) ca. 470-60 a. C. Esfinge de Egina, ca. 460 Grupo de Zeus y GanímidesImagen en Commons Herma de Temístocles Discóbolo de Mirón Estela de Alxenor Atenea de Egina o Atenea Vogüe, cabeza de mármol, ca. 460-50 a. C. (París 3109)Ficha en el Louvre, donde se data a comienzos del siglo V a.C. Atenea contemplativa, estela, ca. 460 a. C. Atenea de la Acrópolis (las de Fidias, de bulto redondo y gran tamaño, son de cronología posterior a la época del estilo severo: Atenea Pártenos -crisoelefantina-, después del 447 a. C., Atenea Lemnia -bronce-, después del 450 a. C.) Atenea GiustinianiHaskell, fuente citada en Athena Giustiniani (la datación parece ser posterior a la época del estilo severo: finales del o comienzos del IV a. C., y por su tipología es similar a la Atenea Velletri, de Kresitas, ca. 430 a. C.) Auriga de Delfos, bronce, 474 a. C. Diosa de TarentoBlümelThronende Göttin von Tarent o Perséfone entronizada ca. 460 a. C. (Museo de Pérgamo) Busto de hoplita, identificado quizá con Leónidas, ca. 475 a. C. (Atenas 3613)Imagen en Commons, donde se da como ubicación el Museo Arqueológico de Esparta Poseidón de bronce de KreusisImagen ca. 460 a. C.(Atenas Br. 11761) Cabeza de bronce de Porticello, Testa de Porticello o Filósofo de Porticello, ca. 460-450 a. C.(Reggio) Relieve de la Acrópolis ca. 480-70 a. C. (Acrópolis de Atenas 577) Relieve del Pasaje de las Teorías, Thasos ca. 470 a. C.(Louvre) Relieve del Banquete de Thasos ca. 460 a. C. (Estambul 578) Relieve metrológico ca. 460 a. C. (Oxford L.1.73) Estela de NisyrosImagen en Commons ca. 460-50 a. C.(Estambul 11)