Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste, en cinq parties, Op. 14 (en español, Sinfonía fantástica: Episodio de la vida de un artista, en cinco partes), es la primera sinfonía compuesta por Hector Berlioz en 1830. La obra está dedicada a Nicolás I de Rusia. Se trata de una sinfonía programática de gran relevancia en el Romanticismo temprano.
Historia
Contexto La Symphonie fantastique no fue su primera obra de gran formato. Berlioz había completado su Messe solennelle en 1824 y la había interpretado dos veces en 1825 y en 1827. También había escrito la ópera Les francs-juges entre 1826 y 1829; y había compuesto y publicado Huit scènes de Faust en 1828. Pero no había quedado satisfecho con todas estas creaciones y rápidamente retiró la publicación prematura de Huit scènes.
Composición
La composición de la obra se desarrolló entre febrero y abril de 1830. La inspiración surgió a raíz de su enamoramiento a primera vista de una bella doncella británica llamada Harriet Smithson. La joven era actriz y llegó a París con una compañía teatral londinense para interpretar a William Shakespeare, el héroe de Berlioz junto con Virgilio, Goethe, Lord Byron, Victor Hugo, Gluck y Beethoven. El compositor asistió a una representación de Hamlet en la que la actriz interpretaba el papel de Ofelia y allí se enamoró perdidamente de ella. Harriet pasó a ser la "amada" en el programa que explica esta sinfonía. El compositor esperaba atraer la atención de la joven con esta obra, pero inicialmente no lo consiguió. En 1832, a su regreso de Italia, emprendió una revisión de la pieza para añadirle la secuela Le retour à la vie, Op. 14b, escrita para actor, solistas, coro, piano y orquesta. Finalmente logró su propósito cuando la sinfonía y su secuela se interpretaron juntas en un concierto el 9 de diciembre de 1832 en el Conservatorio, en presencia de Harriet Smithson. Ese fue el comienzo de un tormentoso noviazgo que finalmente desembocó en su matrimonio el 3 de octubre de 1833.
Muchos años después, tras la muerte de Harriet Smithson el 3 de marzo de 1854 , Berlioz revisó la secuela, la rebautizó como Lélio ou le retour à la vie y la vinculó aún más estrechamente con Harriet. Esta versión revisada se representó el 21 de febrero de 1855 en Weimar y se publicó el mismo año.
La dedicatoria de la partitura fue para el zar Nicolás I de Rusia, debido a que el compositor tenía previsto hacer un viaje a Rusia que se materializó al año siguiente. El emperador le envió un anillo con incrustaciones de diamantes al año siguiente, sin duda en agradecimiento por la dedicatoria.
Estreno y publicación El estreno se celebró el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París con la interpretación de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio dirigida por François Antoine Habeneck.
La primera edición de la pieza fue llevada a cabo en 1845 por la editorial Maurice Schlesinger en París que publicó tanto la partitura orquestal completa como las partes.
Instrumentación miniaturadeimagen|Portada de la partitura autógrafa. La partitura está escrita para una gran orquesta formada por:
Viento madera: 2 flautas (la segunda doblando al flautín), 2 oboes (el segundo doblando al corno inglés), 2 clarinetes, 4 fagotes. Viento metal: 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones y 2 figles. Percusión: timbales, 2 bombos, caja, platillos y campanas ( o piano). Cuerda: 4 arpas y una sección de cuerdas con violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos. En la revisión de 1845 que hizo añadió dos cornetas.
Estructura y análisis
La sinfonía consta de cinco movimientos: I. Rêveries – Passions. (Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente), en do menor / do mayor II. Un bal. Valse. (Allegro non troppo), en la mayor III. Scène aux champs. (Adagio), en fa mayor IV. Marche au supplice. (Allegretto non troppo), en sol menor V. Songe d'une nuit du sabbat. (Larghetto – Allegro), en do mayor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 50 y 55 minutos. Se estructura en cinco movimientos, en lugar de los cuatro habituales en las sinfonías de la época. La estructura es similar a la Sinfonía Pastoral de Beethoven, aunque aquí el escenario es mucho más escabroso. Marcó a la vez la culminación de los años de aprendizaje del maestro francés y el punto de partida de su obra madura. Una influencia fundamental son las sinfonías de Beethoven, que descubrió en 1828 y le revelaron el potencial expresivo de la sinfonía como forma musical. Se pueden percibir ecos deliberados de Beethoven en el tercer movimiento. Pero la Sinfonía fantástica habita en un nuevo mundo de sonido y expresión musical.
Constituye uno de los ejemplos más célebres de música programática que va acompañada de un programa muy detallado y de asociaciones autobiográficas. El compositor escribió un programa para la sinfonía, al que le realizó una serie de cambios entre 1830 y 1855. La historia nos presenta a un músico joven y sensible que, en un paroxismo de desesperación amorosa, intenta suicidarse pero sólo toma suficiente opio para inducirse unas alucinaciones, en las que su amada aparece como una melodía recurrente con varias personalidades y finalmente como una bacante en un ritual satánico. A continuación se presenta la versión de la primera edición de la partitura en 1845, que es la más extensa:
I. Rêveries – Passions El programa de Berlioz dice:
El primer movimiento se titula "Rêveries – Passions" que significa "Fantasías – Pasiones". Lleva las indicaciones de tempo Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Religiosamente y está escrito en la tonalidad de do menor que pasa a do mayor y en el compás alla breve. Se abre con una larga introducción, marcada Largo, que está en do menor y representa la desesperación del héroe. El cuerpo principal del movimiento, marcado Allegro agitato e appassionato assai, está en do mayor que más tarde pasará a sol mayor. La estructura responde una forma sonata con repetición de la exposición. Aunque presenta una estructura similar a la forma sonata del Clasicismo, es radical en su contorno armónico que construye una gran vuelta a la tonalidad inicial. Por ello los críticos parisienses consideraron esto como poco convencional. La melodía característica que representa a la amada del joven artista es el tema principal de la sonata o idée fixe, que reaparece en el desarrollo, en la recapitulación y en la coda. El tema en sí fue tomado de su scène lyrique "Herminie" de 1828. Hay una sencillez en la estructura en que se presentan las melodías y los temas, que Robert Schumann comparó con las ideas de los epigramas de Beethoven que podrían ampliarse si el compositor hubiera querido. En parte, es porque Berlioz rechazó escribir las melodías más simétricas que en aquel entonces era la moda académica y en su lugar buscó melodías que fueran «tan intensas en cada nota como para desafiar la armonización normal», como lo expresó Schumann. Se cierra con una coda de notable longitud y brillo contrapuntístico.
El famoso escritor al que alude el programa es François-René de Chateaubriand, cuya expresión "vague des passions" es traducida como "oleada de pasiones" o "insinuación de pasiones", significa "una forma de melancolía romántica por excelencia en la que la imaginación se alimenta de sus propios deseos", "todo lo que hay de indeterminado, de no fijo en un objeto concreto, en las emociones humanas".
II. Un bal. Valse El programa de Berlioz dice:
El segundo movimiento se titula "Un bal. Valse" que significa "Un baile. Vals". Lleva la indicación de tempo Allegro non troppo, está escrito en la mayor y en compás de 3/8. Se trata de un vals con el que evoca una música de danza, en la que el artista vislumbra a su amada otra vez con los giros de la danza. Se inicia con una misteriosa introducción que crea una atmósfera de emoción inminente, seguida por un pasaje dominado por las dos arpas. Luego aparece el tema del vals que fluye, derivado de la idée fixe primero y transformado después. Las declaraciones más formales de la idée fixe interrumpen dos veces durante el vals. Carece de trío pero cuenta con una sección contrastante en fa mayor, en la cual la flauta y el oboe interpretan al unísono el tema de la amada.
III. Scène aux champs El programa de Berlioz dice:
El tercer movimiento se titula "Scène aux champs" que quiere decir "Escena en el campo". Lleva la indicación de tempo Adagio, está escrito en fa mayor y en compás de 6/8. Empieza y termina con un dúo antifonal de los dos pastores mencionados en el programa que están representados por un corno inglés y un oboe fuera del escenario que dialogan con una melodía evocadora. La canción mencionada en el programa, "Ranz des vaches", es una melodía tradicional que solían tocar en la trompa los pastores suizos mientras conducen el rebaño hacia los pastos. Tras esto suena el tema principal en la flauta y los violines. Berlioz rescató este tema de su Messe solennelle abandonada. Casi al final de una sección central de forma libre vuelve a sonar el tema de la amada en el oboe y la flauta. La conclusión representa una tormenta lejana mediante los cuatro intérpretes de timbal que tocan un redoble muy suave, un recurso típico de Berlioz, con el que imitan el sonido del trueno distante antes de que los dos pastores conduzcan sus rebaños de vuelta a casa.Bernstein, Leonard. "Berlioz Takes a Trip": Commentary on Berlioz's Symphonie fantastique
IV. Marche au supplice El programa de Berlioz dice:
El cuarto movimiento se titula "Marche au supplice" que significa "Marcha al cadalso". Lleva la indicación de tempo Allegretto non troppo y está escrito en sol menor y en compás alla breve. Beethoven en su Sinfonía Pastoral había desatado una tormenta. Berlioz, por su parte, recrea una escena de la Revolución que concluye con la muerte del protagonista. El artista sueña que ha sido condenado a muerte por matar a su amada y es guillotinado mientras la multitud grita. Berlioz afirmó haber escrito este movimiento en una sola noche, reconstruyendo música de su ópera inacabada Les francs-juges. Se inicia con seisillos en los timbales, que tienen la siguiente indicación en la partitura: "la primera corchea de cada medio compás se va a tocar con dos baquetas y las otros cinco con la baqueta derecha". Discurre como una marcha llena de atronadores fogonazos en los metales, pasajes apresurados y figuras fugaces que reaparecerán en el Finale. Antes de la ejecución hay un breve recuerdo nostálgico del tema de la amada en un solo de clarinete, como si representara el último pensamiento del hombre que pronto será ejecutado. Su cabeza decapitada rueda y cae en una cesta mientras suena un pizzicato. Hay una repetición que habitualmente es ignorada en las interpretaciones del .
V. Songe d'une nuit du sabbat El programa de Berlioz dice:
El quinto y último movimiento se titula "Songe d'une nuit du sabbat" que significa "Sueño de una noche de aquelarre". Lleva las indicaciones de tempo Larghetto – Allegro non troppo, está escrito en do mayor y en compás alla breve. Beethoven representa unos alegres campesinos en su Sinfonía Pastoral. Berlioz fue mucho más allá creando un aquelarre de brujas, sin precedentes en la música anterior a 1830. Liberó el color orquestal, derrocó la tiranía de las líneas de compás, los acentos descendentes y el dogma académico. El Finale se estructura en una introducción y cuatro secciones:
La introducción (cc. 1-20) es un Larghetto en mi bemol mayor y en 4/4. Crea una atmósfera inquietante y ominosa mediante variaciones dinámicas y efectos instrumentales, particularmente trémolo, pizzicato y sforzando en las cuerdas.