La Galería Uffizi es un palacio y museo de Florencia que posee una de las más antiguas e importantes colecciones de arte del mundo. Es una de las atracciones turísticas más visitadas de Florencia y la pinacoteca más concurrida de Italia, que en 2019 recibió 2,8 millones de visitantes.
Si bien tiene obras representativas de hasta veinte siglos atrás (como piezas romanas y griegas del , así como colecciones de la Edad Media y modernas), Uffizi es famosa por sus obras maestras del Trecento, el Prerrenacimiento, el Renacimiento y el Barroco, de artistas italianos como Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Tiziano y Caravaggio, entre muchos otros. Cuenta también con importantes ejemplos de otras escuelas artísticas europeas, de maestros como Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Rubens, Rembrandt y Goya.
Historia La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médici. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, función de la que deriva su nombre de «Galería de las Oficinas». Las obras terminaron en 1580 y durante años partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médici.
En 1565 se creó el Corredor vasariano para conectar los Uffizi con el Palacio Pitti, primero reservado a la corte y finalmente abierto al público en 1865.
Ante la extinción de la dinastía Médici en el , las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austríaco. Sin embargo, la última duquesa Ana María había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión del museo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el y en 1769 abrió oficialmente al público como museo por iniciativa de Leopoldo II, en aquel entonces Gran Duque de Toscana.
Obras como las estatuas renacentistas fueron trasladadas durante el a otro museo florentino, el Museo nacional del Bargello.
En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. El atentado no fue esclarecido aunque fue atribuido a la Cosa Nostra.
La Galería Uffizi hoy forma parte de un complejo museístico que incluye el Corredor vasariano, las colecciones del Palacio Pitti y el Jardín de Bóboli.
Salas de la Galería Uffizi miniaturadeimagen|Plano del museo. La colección de arte de los Uffizi es muy amplia, con fondos incluso no expuestos por falta de espacio. La exposición se distribuye a lo largo de dos pisos del palacio, ordenada cronológicamente, comenzando su recorrido por el segundo piso.
Las salas de la Galería Uffizi son las siguientes:
Vestíbulo de entrada 200px|thumb|Boda de María de Médici con Enrique IV de Francia (1600, Jacopo Chimenti). Este espacio, compuesto de tres vestíbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la escalera monumental que permitió un nuevo acceso a la Galería.
Está decorado con estatuas, sarcófagos y relieves antiguos. Entre estos últimos son de particular interés dos Pilares con atuendos, tal vez de un edificio sagrado romano del , que representan armas y piezas de armadura.
La puerta que conduce a la Galería está coronada por el busto de Pietro Leopoldo y la placa que recuerda la renovación por él promovida del museo mediceo. En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del del original griego del , que algunos expertos creen que parte de un complejo escultoreo que ilustra la caza de jabalí, mientras que otros lo creen con un objetivo funerario.
En el primer vestíbulo están los bustos de mármol y pórfido de los Médici desde Fernando I hasta Gian Gastone; comunicando con este está el vestíbulo rectangular, decorado en el tiempo por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitológicos, decorado con bustos antiguos y modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas romanas, sarcófagos y relieves antiguos.
Autor Nombre Año Stefano Ricci Busto de Leopoldo II de Lorena - Taller romano Sarcófago: Apolo y las Musas Ottavio Giovannozzi Busto de Lorenzo el Magnífico 1825 Giambologna Busto de Cosme I de Médici 1563 Domenico Poggini Busto de Francisco I de Médici 1564 Atribuido a Tommaso Fedeli Busto de Fernando I de Médici primeras décadas del Tommaso Fedeli Busto de Cosme II de Médici 1624 Giovanni Battista Foggini Busto de María Magdalena de Austria aprox. 1684 Raffaello Curradi Busto de Fernando II de Médici antes de 1638 Giovanni Battista Foggini Busto de Victoria della Rovere 1680 Escuela toscana del Busto del cardenal Leopoldo de Médici mitad del Antonio Montauti Busto de Gian Gastone de Médici aprox. 1724 Taller romano Sarcófago: Triunfo de Dionisio y Ariadna Stefano Ricci Busto de Fernando III de Lorena - Taller romano Sarcófago: Caída de Faetón; juegos de circo Taller romano Estatua loricada con cabeza de Trajano Taller romano Estatua togada con cabeza Taller romano Perro moloso - Taller romano Perro moloso - Taller romano Estatua de Apolo en reposo - Jacopo Chimenti Nupcias de Catalina de Médici con Enrique de Valois 1600 Jacopo Chimenti Nupcias de María de Médici con Enrique IV de Francia - Taller romano Sarcófago: Mito de Fedra y Hipólito - Taller romano Pilares con atuendos Taller romano Cabeza de Augusto con estatua togada
Corredor del Este 200px|thumb|Corredor del Este. El largo corredor que se abre ante nuestros ojos es la parte más antigua de la galería, que Francisco I de Médici realizó en los años ochenta del Cinquecento, usando el edificio que coronaba la Galería.
Este espacio estaba destinado a ser, sobre todo, la galería de las estatuas, como la colección de estatuas antiguas de los Médici, representaba un elemento de gran prestigio social y de interés cultural. Fue iniciado por Lorenzo el Magnífico, que mantiene las obras en el Jardín de San Marcos cerca del Palacio Medici Riccardi copiados por jóvenes artistas. La colección fue ampliada por Cosme I después de su primer viaje a Roma en 1560 cuando decidió encargar estatuas para adornar el Palacio Pitti, y retratos y bustos para el Palacio Vecchio. Por último, se incrementó incluso en la época de Pedro Leopoldo de Lorena, cuando se llevó a Florencia las obras de Villa Medici, reunidas en su mayoría por el futuro Gran Duque Fernando I de Médici, entonces cardenal.
Para crear un entorno idóneo, el techo de la galería fue decorado con antiguos grotescos que se remontan a 1581, obra de Antonio Tempesta y por un equipo dirigido por Alessandro Allori.
En el corredor también hay retratos de Hombres Ilustres, colección Gioviana, y Retratos de los Médici, colección Aulica. Partiendo del fondo del pasillo a la derecha de la entrada, vemos el retrato del fundador Giovanni di Bicci, a la izquierda la rama principal de sus descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotoso, Lorenzo el Magnífico, y los papas León X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la rama secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y su hijo Cosme I, que dio a vida a la dinastía que duró hasta 1737).
Las esculturas antiguas colocadas a lo largo del corredor reproducen la decoración settecentesca: hileras de retratos a medio cuerpo intercalados entre estatuas de cuerpo entero.
Entre los retratos, formados en gran parte con viejas cabezas montadas en bustos modernos, destaca el del emperador Adriano, todo original y de precisa elaboración, expresiva e intensa como en los bustos denominados Giulia y del emperador Vespasiano, donde sólo la cabeza es original. Un punto aparte merece el hermoso busto con cabeza de Antínoo, uno de los mejores ejemplos de los tantos retratos antiguos que representan al joven amado por el emperador Adriano.
Las estatuas griegas y romanas fueron restauradas según el estilo extendido entre el Cinquecento y el Seicento, y a veces fueron completamente reconstruidas. Entre las mejor conservadas se cuentan: la Estatua icónica de la emperatriz Elena, representada sentada, de acuerdo con el modelo clásico griego, el Doríforo, copia romana del , del original griego de Policleto, el Baco y Sátiro, arte helenístico del , restaurado en el , Heracles y el Centauro, un tardohelenístico original, integrado en la figura del héroe de Giovanni Battista Caccini en el 1589, un Rey Bárbaro, compuesta en el 1712 a partir de un busto antiguo, Pan y Dafne, un original Heliodoro de Rodas del principio del . También se encuentran los antiguos sarcófagos del Rapto de Proserpina y el Rapto de las hijas de Leucipo. Más adelante se encuentra una estatua de Proserpina, un original griego del , el sarcófago de los Trabajos de Heracles, la copia antigua de Apolo y la oca de Escopas (), y el sarcófago con la Cacería del jabalí de Calidonia, un Heracles, original de Lisipo, y un Busto de Adriano que pertenecía a Lorenzo el Magnífico. En la última parte del corredor se encuentra el pequeño sarcófago Tiaso Marino, para la suscripción de un segundo hijo, las dos Venus, de la original del y un Apolo helenístico, que estaba en la entrada de Villa Medici e invitaba, con el brazo derecho restaurado, el acceso a la casa, como si fuera el reino del mismo dios.
Sala 1 Arqueología La sala fue creada en 1921 y alberga obras elaboradas en su mayoría en Roma. Entre ellas hay tres estatuas romanas copias del Doríforo de Policleto, obra griega del : una en bronce, otra en mármol y la que se considera la copia más fiel, el Torso de Doríforo en basalto verde, que nunca se concluyó debido a la dureza del material.
Interesante es también un Busto de Cicerón en ónix, de la mitad de . El Torso Gaddi es quizás un original griego del
Entre los hallazgos se encuentran un relieve con parte de un carro (-) y el friso de Atenea Nike (restaurado en el por Bartolomeo Cavaceppi).
Pertenecen a la tendencia plebeya del arte romano los dos hallazgos con Escenas de taller del . Los ejemplos del Ara Pacis son vaciados o copias obtenidas con moldes: los Médici tenían las losas originales de Saturnia Tellus, pero en 1937 regresaron a Roma para reconstruir el monumento. De época de Augusto son los fragmentos de pilastras con espirales, mientras que en los dos laterales se hallan relieves de querubines, uno con los atributos de Júpiter (el rayo) y otro con los de Marte (la coraza), fueron parte de una serie muy popular en la Edad Media, en la que Donatello se inspiró para el coro de Santa María del Fiore.
Provienen de un friso adrianeo del , el Templo de Vesta y de la Escena del sacrificio. El sarcófago con los Trabajos de Heracles se caracteriza por un acentuado contraste luminoso, gracias a las formas moldeadas mediante perforación; las diferentes edades representadas de Heracles aluden a los períodos de la vida.