est une chanson de l'artiste américaine Mariah Carey issue de son sixième album studio (1997). Elle sort en tant que quatrième de l'album le sous le label . La chanson est écrite et produite par Carey et Walter Afanasieff. est construite autour d'une mélodie latine, et use des percussions latines tout au long du premier refrain, avant de s'orienter vers un style plus R&B. Pour écrire la chanson, Carey s'inspire de son voyage à Porto Rico, où elle a été influencée par la culture. Les paroles dépeignent une femme qui à son amant pour une nuit.
Le clip est enregistré en . Il montre plusieurs scènes où la chanteuse est allongé sur un navire échoué et déplore la perte de son amant. Tout au long de la vidéo, Carey et son amoureux se caressent sous le ciel nocturne. Elle interprète lors de cérémonies comme les , , , et plusieurs émissions télévisées européennes. Elle est aussi ajoutée à la programmation de sa tournée (1998) et dans d'autres tournées plus récentes. David Morales remixe la chanson et Carey l'interprète plus tard en medley avec l'originale.
est bien reçue par les critiques musicales et connaît un succès commercial. Aux États-Unis, la chanson devient le treizième numéro un de Carey au et est certifié disque de platine (RIAA). À travers l'Europe, la chanson atteint la quatrième place du hit-parade britannique et le top 10 en Espagne, France, Suisse et Wallonie. En France, elle est certifiée disque d'argent par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP).
Genèse
Carey commence à écrire des chansons pour dès 1996. Elle considère cette période comme un et commence à écrire de la musique orientée vers le hip-hop et le R'n'B. De plus, elle commence à incorporer d'autres genres musicaux dans ses textes, développer de nouvelles idées et mélodies. Les émotions que ressent Carey à cette époque l'aident beaucoup pour écrire ses chansons car elle voudrait . Lors d'une interview avec Fred Bronson, elle explique à quel point son voyage à Porto Rico et ses émotions lui ont permis d'écrire :
Carey commence à intégrer sa personnalité dans son travail, et on peut la retrouver dans la plupart des pistes. Durant son séjour, elle est influencée par la culture Porto Ricaine et commence à harmoniser la musique qu'elle a entendue là-bas. Quand elle revient à New York, elle a déjà développé la mélodie et commence à travailler sur la chanson à San Francisco avec Walter Afanasieff.
Enregistrement
Carey et Afanasieff travaillent ensemble depuis son premier album sorti en 1990. Ensemble, ils ont écrit les plus grands tubes de la chanteuse, de à . est leur dernière chanson car il ne participera pas à la production de . Durant l'enregistrement de la chanson, Carey et son mari Tommy Mottola sont en instance de divorce. Afanasieff, qui a des relations avec les deux personnes, est mêlé à tout cela. Il raconte les difficultés qu'il a rencontrées pour développer avec la chanteuse, car ses relations se sont tendues avec le divorce. Afanasieff a été embauché par Mottola et et travaille intensément avec Carey en studio. Afanasieff raconte en profondeur, dans une interview avec Fred Bronson, les problèmes personnels qu'il a vécus avec Carey en 1997 :
Carey écrit chez elle, à New York, et Afanasieff enregistre la chanson à San Francisco. Après lui avoir présenté la mélodie qu'elle a développée à Porto Rico, il commence à jouer les accords sur un piano tandis que Carey chantait la mélodie. Après avoir complété le refrain, elle écrit les paroles, et il ajoute un groove de percussions sur le refrain. Selon Afanasieff, a des origines latines. Même si elle n'a pas tellement connu son grand-père paternel vénézuélien, Carey dit que la musique . D'un autre côté, Afanasieff est né au Brésil, et a écouté de la musique brésilienne et russe toute sa vie. Lors d'une interview avec Fred Bronson, il décrit les mesures qu'ils ont prises pour enregistrer cette chanson :
Structure musicale
est une ballade qui incorpore RnB contemporain et musique latine avec les guitares et les percussions dans le premier refrainMariah Carey – . Musicnotes.com. . La chanson a un et se compose d'arpeggios de guitare produit dans le studio. est comparée au style musical de Toni Braxton. La chanson se situe dans la signature rythmique commune et dans la tonalité de Sol mineur. Elle a comme progression d'accords La, Fa1. La gamme vocale de Carey se situe entre les notes Si1 et Fa4 tandis que le piano et la guitare se situe entre Sol2 et Sol4. La chanson est différente par rapport à ce que Carey fait d'habitude car elle a un . L'arrangement instrumental et vocal utilisé dans la chanson est comparé aux productions de Kenneth "Babyface" Edmonds, en raison de ses .
Accueil Critique
reçoit de bonnes critiques de la part de la presse. Pour Stephen Thomas Erlewine d', la chanson est l'une de ses trois choix . Larry Flick du fait l'éloge de la chanson et la considère comme . Flick la considère également comme une . Tout en critiquant l'album, Flick critique le remix de Morales et dit : . David Browne d' loue l'instrumentation de la chanson : . Rich Juzwiak de loue , et la considère comme la et écrit : . Juzwiak décrit la de la chanson comme , en la comparant à la dévastation d'un enfant parlant de la mort .
Commercial Même si est le quatrième de , il est la seconde sortie commerciale internationale . devient son treizième numéro un aux États-Unis, et elle est de ce fait la quatrième artiste avec le plus de numéro un. Elle ne reste numéro un qu'une semaine et est certifiée disque de platine par la (RIAA) pour la vente de plus d'un million d'exemplaires . atteint la quatrième place du et la du classement . Elle arrive à la du classement annuel du et la du classement décennal. Au Canada, la chanson entre à la du classement RPM le . Elle atteint la au bout de cinq semaines et passera au total six semaines dans le hit-parade .
atteint la du hit-parade australien et ne passe que deux semaines dans le top 40 . En Wallonie, elle atteint la neuvième place, et passe quatorze semaines au sein du classement wallon . En France, la chanson atteint le sixième rang et reste 24 semaines dans le hit-parade . est certifiée disque d'argent par le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP) pour la vente de exemplaires . En Irlande, la chanson se hisse à la et séjourne sept semaines dans le hit-parade . En Norvège et en Suède, elle atteint les quinzième et quatorzième places . En Suisse, elle reste 21 semaines dans le hit-parade suisse et arrive en septième position . Au Royaume-Uni, entre et arrive en quatrième position le . La chanson reste dans le classement pendant huit semaines, jusqu'au . Les ventes du sont estimées à exemplaires .
Remixes et autres versions
présente deux remixes : le premier est un remake RnB contemporain intitulé . Carey ré-enregistre la chanson en ajoutant un échantillon de la chanson par . Elle mélange le premier couplet de avec le couplet et le refrain de . Il présente des passages de rap de et est produit par Jermaine Dupri. Ce remix présente une autre version sans les couplets de rap. La seconde version est un remix de David Morales. Il est plus connu sous le nom ; il s'agit de la première collaboration où Carey ne change pas complètement les paroles. Par conséquent, ce remix a une progression d'accords assez proche de la version originale, bien qu'il y ait de nouvelles paroles. Le remix a été interprété en medley avec la version originale lors de plusieurs tournées de la chanteuse.
Carey enregistre une version espagnole de intitulée . Contrairement à (1993) et (1995), la version espagnole a une tonalité différente de la version anglaise. La première ligne a été mal traduite et est grammaticalement incorrecte. La chanteuse déclarera plus tard sur son site web qu'elle n'enregistrera plus de chansons en espagnol tant qu'elle ne pourra pas vérifier les paroles et la prononciation. est la dernière chanson enregistré en anglais et en espagnol. a également été remixée et est sorti en tant que promotionnel au Mexique.
Clips
et ont chacun un clip. Le clip de a été tourné en noir et blanc à Porto Rico et est réalisé par le photographe Herb Ritts. La vidéo commence avec Carey allongée sur un bateau renversé sur une plage, les yeux vers le ciel, et déplore la perte de son amant. Au fur et à mesure, on le voit au sommet d'un phare au milieu de l'océan, recherchant son amant perdu. D'autres scènes la montrent sur une conque, humide et vulnérable. Peu de temps après, on la voit marcher sur une allée bordée de fleurs blanches, jusqu'à ce qu'elle atteigne le haut du phare où elle est rejointe par son amant. Après la fin du second couplet, ils commencent à s'embrasser. Après avoir passé un moment intime, elle revient sur le chemin, souriante et heureuse. Les scènes où Carey est allongée sur une conque devant des fleurs sont inspirées de la peinture La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli. Selon Chris Nickson, les scènes où Carey est allongée sur une conque montrent sa vulnérabilité sans son amant, soulignant le désir déjà important dans la chanson.
Un clip a été tourné pour le remix So So Def. Réalisé par Diane Martel, il a été tourné de façon à représenter une vidéo personnelle. Dupri, Tariq et Gunz apparaissent dans la vidéo. Il débute par des scènes où Carey et Dupri sont dans une petite maison et profitent chacun de l'autre. Au fur et à mesure de la progression de la vidéo, les deux autres musiciens hip-hop apparaissent dans la maison avec d'autres invités. Ils commencent à danser tout en sirotant des cocktails au bord de la piscine. Ensuite, Carey chante dans un jardin tandis que les autres la rejoignent sur la terrasse.
Interprétations scéniques thumb|Mariah Carey interprétant à Las Vegas. Carey interprète lors d'émissions télévisées aussi bien que dans ses tournées. Elle l'interprète pour avec trois chœurs. Elle porte une robe courte et est interviewé par O'Donnell peu de temps après. Elle chante lors de la cérémonie des de 1998 ; elle interprète un medley de la version originale du remix . Lors des en 1998, elle chante la version originale avec un orchestre et des chœurs. Elle la reprend le pour l'émission avec . De plus, Carey est l'une des cinq interprètes au VH1 Divas, où elle chante avec le remix . La chanson est reprise lors de l'émission où elle interprète les deux versions.
est ajoutée à la programmation du en 1998. Les concerts au Japon présentent une guitare latine et des chœurs. Le guitariste est présent tout au long de la tournée, remplaçant l'orchestre présent lors des apparitions télévisées. Pour les spectacles, elle portait un ensemble beige et plusieurs coiffures. Aucun remix n'a été interprété durant la tournée. Pour le (2000), Carey interprète la version originale avec l'orchestre et les chœurs. Depuis le en 2004, Carey n'a pas interprété la version originale en entier et la remplace par le remix après le second couplet. Durant les concerts, elle porte un bikini noir et est accompagnée par des chœurs. Lors de l' (2010), elle interprète les versions originales et remix de la chanson, en étant assise. Encore une fois, les versions originales et remix sont en medley et présentent le même fond que les tournées précédentes.
Crédits
Mariah Carey – chant, auteur, coproductrice Walter Afanasieff – auteur, coproducteur
Crédits issus de l'album Mariah Carey (1997). Crédits de l'album . (488537 2).
Versions
É.U. CD (1998). Crédits du par Mariah Carey. . (38K 78821) – 3:51 – 4:58
CD Maxi- européen(1998). Crédits du par Mariah Carey. . (666059 2) – 3:51 – 4:21 – 9:06 – 4:40 – 3:57
É.U. Vinyl (1998). Crédits du par Mariah Carey. . (44 78822) – 9:06 – 5:29 – 4:58 – 9:50
Vinyl européen(1998). Crédits du par Mariah Carey. . (COL 665444 6) – 9:06 – 7:08 – 3:51 – 4:15
Classements et certifications + Classement par pays Pays Position Certification 30–39– 31– (Nl) 38– (Fr)9–28–9–9–621–15– 21– 32–4–14–7–1 18 5 4