vignette|alt=L'église Saint-Martin de Vic.|L'église Saint-Martin de Vic. Les fresques de l'église Saint-Martin de Vic sont le décor peint qui s'étend sur le chœur et l'abside de l'église Saint-Martin de Vic. Ces fresques uniques , exécutées au XIIe siècle, font la célébrité de l'église et du lieu. Elles ont été reconstituées à l'identique en deux lieux très différents : à la Cité de l'architecture et du patrimoine de Paris et à Naruto (Tokushima) au Japon au musée d'art Ōtsuka.
Présentation générale Le décor peint s'étend sur l'abside, sur les quatre faces du chœur, et sur le mur de la nef attenant au chœurIl y a aussi des fresques, d'un style bien différent, sur le mur sud de la nef.. La répartition des scènes peintes donne l'impression d'un grand désordre. Leur juxtaposition ne semble pas suivre une suite chronologique, et mêle des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui s'éclairent dans une savante combinaison.
Les peintures de Vic sont l’œuvre d'un unique artiste. Pour chaque surface murale, les compositions s'ordonnent suivant un quadrillage régulier. Le peintre suit cette trame en accentuant les diagonales et les courbes. La répétition des visages ronds à peu près identiques avec leurs joues fardés de taches rouges, et leurs sourcils en accolade, le traitement toujours identique des plis des vêtements, en bourrelets concentriques ou en éventail, renforcent l'unité de l'ensemble de l’œuvre. On peut observer que les personnages « bons » sont vus de face, et les « méchants » de profil.
Émile Mâle écrit :
La palette de couleurs est composée de quatre pigments minéraux : noir de charbon de bois, blanc de chaux, ocre-rouge et ocre-jaune. Par des combinaisons de ces pigments, en mélangeant, superposant ou juxtaposant ces couleurs, le peintre réussit à diversifier les effets, à créer des ombres et des lumières, à suggérer des volumes.
L'étude des couches d'enduit montre que le peintre opérait de haut en bas et de droite à gauche. Ceci montre que le programme d'ensemble était défini préalablement.
Les fresques du mur de la nef vignette|alt=Vue d'ensemble des fresques du mur sud de la nef, la séparant du chœur.|Vue d'ensemble des fresques du mur EST de la nef, la séparant du chœur. gauche|vignette|redresse|alt=La disposition des fresques sur le mur sud de la nef, d'après .|La disposition des fresques sur le mur sud de la nef, d'après Kupfer 1988. Le mur de la nef qui est couvert de fresques sépare la nef du chœur. C'est la première chose que l'on voit lorsque l'on entre dans l'église. Le passage de la nef vers le chœur est inhabituellement étroit, en comparaison avec la large ouverture du chœur vers l'abside.
Le mur de la nef représente : Apôtres Christ en majesté Agneau et Croix Arrivée des mages Adoration des mages Accusation de la Vierge Annonciation Présentation de Jésus au Temple Déposition de la croix - soleil et lune
Dans l'ordre chronologique, la séquence se lit donc de droite à gauche, de l'annonciation à l'adoration, puis sur le registre du bas, à gauche. La descente de la croix ne s'insère pas dans la narration, elle est plutôt reliée aux fresques du chœur.
L'arrivée des mages et l'adoration vignette|redresse|alt=L'arrivée des rois mages et l'adoration.|L'arrivée des rois mages et l'adoration. À gauche, les trois rois mages sont à cheval. L'un d'eux pointe l'index vers l'étoile. Les pans du manteau (ou de la cape) du cavalier au premier plan se soulèvent, sans doute pour donner l'impression de vitesse. Les chevaux sont de couleurs différentes mais ont une attitude pratiquement semblable, le mouvement de leurs pattes est parfaitement identique et rappelle de toute évidence une figure de parade, un peu comme le pas espagnol (… en contradiction avec la suggestion de la vitesse). Sur l'image suivante, devant une tour, deux des mages, un genou à terre, présentent chacun une coupe. L'un d'eux porte une couronne. À droite, Jésus (plus tout bébé) est installé sur les genoux de sa mère et a la main droite levée (en signe de bénédiction). La Vierge Marie est assise sur un fauteuil constitué de pièces de bois assez étroites.
L'annonciation et l'accusation de Marie / La Présentation au temple gauche|vignette|redresse|alt=La présentation au Temple.|La présentation au Temple. vignette|redresse|alt=L'accusation (en bas à gauche) et l'annonciation (en bas à droite).|L'accusation (en bas à gauche) et l'annonciation (en bas à droite). L'accusation de Marie est résumée de façon succincte par Matthieu :
L'évangile apocryphe de Jacques est plus détailléTexte français en ligne sur le site Catholicus (chapitres 13-16). : Joseph est accusé, par les prêtres, d'être le père de l'enfant que porte Marie. Tous deux sont soumis à une ordalie qui les innocente.
Sur la fresque, on ne distingue pas si c'est Joseph ou un prêtre qui lève les doigts accusateurs, mais ce personnage n'est pas nimbé.
La présentation au temple regroupe Anne la prophétesse, la Vierge et le vieillard Siméon qui tient l'enfant. La scène est relatée dans Évangile de Luc (2, 22s). Tous deux, Siméon et Anne, se réjouissent de la naissance.
La Descente de la croix vignette|redresse|alt=La descente de la Croix.|La descente de la Croix.
La descente de la croix rassemble Nicodème en train de déclouer le bras gauche de Jésus et Joseph d'Arimathie soutenant tout le poids du corps à demi détaché de la croix; à droite, saint Jean médite, la tête posée sur la main; la Vierge, de l'autre côté, baise la main du Christ. Dans les médaillons au-dessus de la croix deux figures symbolisent la lune et le soleil dont la lumière, un instant voilée, va briller de nouveau. Le médaillon de droite est reproduit dans un timbre-poste sur l'art roman en France.
Intrados entre la nef et le chœur : deux personnages de la Psychomachie gauche|vignette|redresse|alt=Une vertu terrassant un vice.|Une vertu terrassant un vice. vignette|redresse|alt=Une autre vertu terrassant un vice.|Une autre vertu terrassant un vice. Dans l'intrados, sous l'arcature du cintre, figurent deux personnages en armure. Ils se touchent tête-à-tête à la clé. Ils portent une cotte de mailles, un casque qui les protège. Une main repose sur le bord du bouclier en pointe richement décoré. Et leur lance transperce un masque. Il s'agit de deux personnages de la Psychomachie, œuvre du l'écrivain romain chrétien Prudence. Ce poème, célèbre en son temps, met en scène le combat entre des figures allégoriques représentant sept vertus opposées à sept vices. Des représentations de ces combats sont assez fréquentes dans les églises romanes, et ont fait l'objet de nombreuses représentations (tableaux, sculptures) au Moyen Âge.
Les fresques du mur sud du chœur gauche|vignette|redresse|alt=La disposition des fresques du mur sud du chœur.|La disposition des fresques du mur sud du chœur. vignette|alt=Vue d'ensemble du mur sud.|Vue d'ensemble du mur sud.
Purification des lèvres d'Isaïe L'entrée dans Jérusalem Le paradis L’âme de Lazare dans le sein d'Abraham Adam et Ève menacés par un démon et protégés par un ange
La porte percée dans ce mur peu après l'achèvement des fresques a détruit une bonne partie du registre central, et le registre du bas qui représentait peut-être une scène de bataille d'une croisade.
gauche|vignette|redresse|alt=La Purification des lèvres d'Isaïe (1).|La Purification des lèvres d'Isaïe (1). L'image en haut à gauche (1) de ce mur représente un épisode du livre d'Isaïe(Is, 6:1-7), Livre d'Isaïe.. Il s'agit de la purification des lèvres d'Isaïe. Le personnage agenouillé est le prophète Isaïe. L'ange entouré d'une grande auréole est un séraphin au sens de être incandescent. Il tient dans une main un galet, qui peut être une pierre brillante ou un morceau de charbon incandescent avec lequel il purifie les lèvres d'IsaïeLa scène est analysée en détail dans ..
L'entrée du Christ à Jérusalem gauche|vignette|redresse|alt=L'entrée du Christ à Jérusalem (2).|L'entrée du Christ à Jérusalem (2). vignette|redresse|alt=L'entrée du Christ à Jérusalem (2).|L'entrée du Christ à Jérusalem (2). La fresque principale (2) occupe la partie droite du registre du haut et se poursuit sur le mur ouest. Elle représente l'entrée du Christ à Jérusalem : Jésus est assis sur un âne, il domine de sa taille les autres personnages. Il est suivi par deux de ses apôtres. Des personnages étendent des vêtements sur le sol devant lui en signe d'adoration. D'autres coupent des branches d'arbres et d'arbustes qui seront également jetées au sol. La scène se poursuit sur le mur ouest du chœur.
Le paradis vignette|redresse|gauche|alt=Le paradis (3).|Le paradis (3). vignette|redresse|alt=Abraham et l'âme de Lazare au paradis (4).|Abraham et l'âme de Lazare au paradis (4). La fresque de gauche (3) décrit le Paradis. Le paradis est figuré comme un palais aux fenêtres nombreuses par lesquelles apparaissent les bienheureux. On ne voit plus aujourd’hui à gauche que la moitié de ce palais, mais un vestige de peinture prouve que l'autre moitié, peinte entre le patriarche et l'ancienne fenêtre, devait être toute semblable.. À droite de ce bout de paradis, Abraham (4). On ne voit plus guère que sa tête et un bras. Il siège au milieu du paradis. Il tient l'âme de Lazare, sous la forme d'un petit personnage, en son sein. On ne voit que la moitié de la tête.
vignette|redresse|alt=Adam et Ève défendus par un ange (5).|Adam et Ève défendus par un ange (5). La fresque de droite (5) réunit un ange, Adam et Ève, et un démon. Le démon essaie de s'emparer d'Ève, dont il saisit à la fois le bras et la chevelure, tandis qu'Adam, dissimulé à demi derrière sa compagne, laisse apparaître un visage surpris et terrifié. Cependant, l'ange a jeté un lacet autour du cou du démon et s’apprête à lui percer le visage avec sa lance.
Les fresques du mur ouest du chœur vignette|redresse|gauche|alt=La disposition des fresques sur le mur ouest du chœur.|La disposition des fresques sur le mur ouest du chœur. vignette|redresse|alt=Vue d'ensemble du mur ouest du chœur.|Vue d'ensemble du mur ouest du chœur.
Entrée du Christ dans Jérusalem (suite) La Cène David Moïse Deux vertus terrassant des vices (dans l'intrados)
Le mur ouest contient, dans le registre du haut, à droite, la fin de l'entrée du Christ à Jérusalem (1) : on voit des constructions et des remparts. Dans le même registre du haut, à droite, la Cène (2). Dans le registre du bas, à gauche et à droite de la porte de communication avec la nef, deux « prophètes », à savoir David (2) et Moïse (4). Chaque scène est entourée de frises décoratives, et de tourelles et fortifications diverses. Dans la porte de communication, les deux guerriers (5) inspirés de la Psychomachie.
vignette|redresse|gauche|alt=La Cène (2).|La Cène (2). La Cène (2) représente Jésus au milieu de ses apôtres d'un même côté de la table. La table est largement garnie de mets et d'ustensiles. Le Christ domine de sa haute taille ses compagnons. On reconnaît à sa droite saint Jean, puis saint Pierre, le seul à porter la barbe. Seul Judas est face aux autres, au premier plan sur la droite, il essaie d'atteindre un plat; le Christ, d'un geste démesurément allongé, lui tend une bouchée. Ceci correspond au verset suivant :
gauche|vignette|redresse|alt=David en prophète (3).|David en prophète (3). vignette|redresse|alt=Moïse en prophète (4).|Moïse en prophète (4). Sur ce même mur, en bas à gauche, David (3) en prophète. Moïse (4) en prophète est représenté en bas à droite. Les personnages portent des banderoles où sont inscrits leurs noms : Davit propheta et Moysen-Descendit. Le latin est très approximatif !
Les fresques du mur nord du chœur gauche|vignette|alt=Vue d'ensemble du mur nord du chœur.|Vue d'ensemble du mur nord du chœur. vignette|redresse|alt=La disposition des fresques du mur nord du chœur.|La disposition des fresques du mur nord du chœur. Le mur nord du chœur représente : Vol du corps de Saint Martin Enlèvement du corps Lavement des pieds