La Fête à Jules, parfois sous-titré , est un film franco-belge réalisé par Benoît Lamy et sorti en 1973. Avec Claude Jade et Jacques Perrin

Synopsis La maison de retraite bruxelloise « Saint-Marguerite » est dirigée d'une main de fer par la directrice autoritaire Yvonne (Ann Petersen). Au début du film, Claire (Claude Jade), une jeune infirmière, se fait le relais loyal de son autorité en appliquant les règles de manière rigide, interdisant par exemple à Flore (Jane Meuris), une nouvelle pensionnaire, de déplacer les meubles de sa chambre. Bien que Claire soit au fond bienveillante envers Jules Claas (Marcel Josz), un résident âgé, ce dernier s'agace de plus en plus de la condescendance avec laquelle elle le traite, le considérant comme un enfant.

L'assistant social Jacques (Jacques Perrin) incarne l'opposé de ce régime strict grâce à sa proximité et son humanité. Lorsque les pensionnaires se solidarisent autour de Jules dans le réfectoire en refusant ostensiblement le dessert, et que Claire se montre incapable de les obliger à rester assis, Jacques résout le conflit avec diplomatie. Jalouse de son succès, Claire le dénonce à la directrice. Jacques est alors licencié sur-le-champ au motif que ses méthodes ne correspondent pas à la ligne directrice de l'établissement. Pour Yvonne, l'approche démocratique de Jacques représente une menace pour son pouvoir, qu'elle maintient d'ailleurs avec l'aide du chef de la police (Jacques Lippe).Saisie par le remords, Claire court après Jacques et lui avoue ses maladresses avec les résidents, exprimant le souhait de le voir revenir un jour.

Sous la direction répressive d'Yvonne, qui multiplie les formulaires bureaucratiques et les brimades après le départ de Jacques, l'attitude de Claire change radicalement. Lorsque les personnes âgées commettent un vol dans un grand magasin, elles sont humiliées par la police. La situation dégénère lorsque Jules revient de vacances secrètes en Tunisie avec ses amies Anna (Elise Mertens) et Marguerite : trahi par deux autres résidentes (Sidonie et Mlle Hernotte), il est ramené par la police et menacé d'internement dans un asile psychiatrique. Les résidents se barricadent alors sur le toit de l'hospice et déclenchent une véritable révolte contre l'institution et les forces de l'ordre menées par le chef de la police Van Brom.

Claire rompt définitivement avec la direction et se solidarise ouvertement avec les insurgés.Pendant la manifestation, Coba, une résidente en fauteuil roulant, meurt accidentellement lors de l'intervention des pompiers. Lors de ses funérailles, Claire remet au maire des photos compromettantes prouvant la corruption d'Yvonne et du chef de la police, entraînant leur révocation. Choisi par les résidents, Jacques revient en tant que nouveau directeur et l'établissement adopte une gestion démocratique. Le film, narré en voix off par Claire, s'achève sur le mariage de Jules et Flore au sein même de la maison de retraite, entourés de Claire, Jacques et des résidents, tandis que Claire espère en secret un bonheur futur avec Jacques.

Fiche technique Titre original français : La Fête à Jules, sous-titré Réalisation : Benoît Lamy Scénario et dialogues : Benoît Lamy et Rudolph Pauli Production : Jacqueline Pierreux, Jacques Perrin Photographie : Michel Baudour Musique : Walter Heynen et Wannes Van de Velde Montage : Guido Henderickx Sociétés de production : Lamy Films, Pierre Films, Reggane Films Pays de production : et Format : couleur (Eastmancolor) Durée : 91 minutes Dates de sortie : Union soviétique : (Festival de Moscou) France : Belgique :

Distribution Claude Jade : Claire, l'infirmière Jacques Perrin : Jacques, l'assistant social Ann Petersen : la directrice du home Marcel Josz : Jules, la forte tête Elise Mertens : Anna Jane Meuris : Flore Bertha Appelmans : Marguerite Jacques Lippe : le commissaire de police et amant de la directrice du home Élie Lison

Autour du film

Le titre de travail de l'œuvre était Traité de savoir-vivre à l’usage des vieilles générations. Le fait que le jeune réalisateur Benoît Lamy, alors âgé de 27 ans, ait réussi à imposer ce sujet non conventionnel et engagé auprès d'un large public tient en grande partie au ton humoristique adopté pour aborder le film. L'acteur principal et coproducteur Jacques Perrin a plus tard expliqué cet immense succès en déclarant : « Il n'y a pas de sujets difficiles. Si nous parvenons à trouver la forme approprielle pour eux, tous les films seront destinés au grand public. »

La production mise délibérément sur le contraste entre ses deux jeunes vedettes, Claude Jade et Jacques Perrin, et un ensemble composé, en dehors de quelques acteurs professionnels belges, de comédiens amateurs âgés. Lamy avait recruté ces seniors lors de thé dansants à Bruxelles.Dans la scène centrale du dessert, le réalisateur rompt avec les conventions cinématographiques : au lieu d'une douce musique au piano, une musique révolutionnaire emphatique, retentissant comme un « coup de poing », accompagne la marche de Claire dans le réfectoire. Portée par un mouvement de caméra menaçant, la musique s'élève en un puissant crescendo avant de s'interrompre brutalement dès que Claire s'arrête. Ce choix acoustique radical matérialise le combat intérieur de l'infirmière pour asseoir son autorité et illustre le rapport de force psychologique au sein de la pièce.

La mise en scène évite soigneusement toute représentation larmoyante ou misérabiliste de la vieillesse. Au lieu de montrer les résidents comme des victimes passives, le film les dépeint comme des individus autonomes qui exigent dignité et respect. Leur révolte n'est pas une simple réclamation pour de meilleures rations, mais un combat actif contre le mépris quotidien et l'infantilisation. Le long-métrage reprend ainsi les codes cinématographiques de l'insurrection antiautoritaire établis par Jean Vigo dans Zéro de conduite (1933), en transposant l'esprit de Mai 68 à la génération des aînés.

Le film a été édité en DVD . En 2025, le film a fait l'objet d'une restauration minutieuse par la Cinémathèque royale de Belgique à Bruxelles. . Cette version restaurée a été présentée au public à Bruxelles ainsi qu'en Allemagne, lors du festival du film restauré à Berlin .

En juin 2026, l'œuvre a également été rendue accessible au grand public en France en étant diffusée sur la plateforme de streaming d'Arte.

Critique

La critique cinématographique salue le film comme un mélange réussi de divertissement humoristique et de critique sociale profonde, capable d'exposer le dilemme sociétal des personnes âgées sans fausse pitié. Dans la revue spécialisée Écran 75, le critique Guy Hennebelle a dressé un parallèle avec les grands classiques du cinéma d'émancipation, soulignant que Lamy introduit discrètement un élément révolutionnaire qui « se construit lentement vers une image métaphorique de la révolution universelle », comparable à la dynamique et à l'incident déclencheur mineur que l'on observe dans Le Cuirassé Potemkine.

Distinctions La Fête à Jules est l'un des premiers films belges à avoir reçu des prix internationaux, 14 au total dont le meilleur film à Montréal, prix spécial du jury à Moscou, meilleur réalisateur à Budapest.

Notes et références

La fête à Jules Home sweet Home

Liens externes

Catégorie:Film belge sorti en 1973 Catégorie:Film français sorti en 1973 Catégorie:Comédie belge Catégorie:Comédie française Catégorie:Film se déroulant à Bruxelles Catégorie:Film réalisé par Benoît Lamy Catégorie:Premier long métrage sorti en 1973 Catégorie:Film de Galatée Films Catégorie:Film sur la vieillesse