vignette|250px|Masque-pendentif du Bénin (Metropolitan Museum of Art), dont une réplique est l'emblème officiel du festival. Festac '77, le deuxième World Black and African Festival of Arts and Culture (le premier Festival mondial des arts nègres ayant eu lieu à Dakar en 1966), est un festival international majeur organisé à Lagos (Nigeria) du au . Cet événement a célébré pendant un mois la culture africaine et présenté au monde la musique, les beaux-arts, la littérature, le théâtre, la danse, la philosophie et les religions traditionnelles africaines. L'événement a compté environ , représentant 56 pays africains et des pays de la diaspora africaine, pour plus de .
Parmi les artistes les plus célèbres ayant participé au festival, il y a l'américain Stevie Wonder, le brésilien Gilberto Gil, Bembeya Jazz National de Guinée, de Trinité-et-Tobago, Les Ballets africains de Guinée, la sud-africaine Miriam Makeba et le congolais Franco Luambo. Il s'agissait à cette époque du plus grand rassemblement panafricain jamais organisé.
L'emblème officiel du festival était une réplique réalisée par le sculpteur nigerian du Masque-pendentif du Bénin. L’organisation du festival a conduit à la création du Conseil national des arts et de la culture du Nigéria, et du , à Lagos. La plupart des événements se tiennent dans quatre lieux principaux : le théâtre national, le Lagos National Stadium, à Surulere, l'hôtel de ville de Lagos et la .
Préparation Contexte vignette|Léopold Sédar Senghor, en 1975. L’inspiration pour la convocation de FESTAC peut être attribuée au développement d’idées sur la Négritude et le panafricanisme. Dans les années 1940, Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor, inspirés par les concepts du panafricanisme de W. E. B. Du Bois et du d'Alain Locke, ont commencé une maison d'édition de presse à Paris appelé Présence africaine ; les deux hommes sont également membres de la Société africaine de culture..
Présence Africaine et la Société de la culture africaine ont organisé deux congrès : l'un en 1956 et l'autre en 1959. afin de promouvoir la culture et la civilisation noires.. Le premier congrès est le Congrès des écrivains et artistes noirs à Paris et le second est un forum des écrivains noirs à Rome. Parmi les participants aux forums figuraient des écrivains d'ascendance ou d'origine africaine, tels qu'Alioune Diop, Cheikh Anta Diop, Léopold Senghor et Jacques Rabemananjara, Richard Wright, Aimé Césaire, George Lamming, , Jacques-Édouard Alexis, , , Jean Price Mars, James Baldwin, Chester Himes, et Frantz Fanon.. Tous discutent de la question de la résurgence de la culture africaine et de la convocation d’un festival des arts.
En 1966, sous la direction de Léopold Senghor et grâce à des subventions de l'extérieur, notamment de la France et de l'UNESCO, le premier Festival mondial des arts nègres se déroule à Dakar (Sénégal) du au .. Dès la fin du premier festival, le Nigeria est invité à organiser le deuxième en 1970 afin de promouvoir la poursuite de l'unité des Noirs par le biais de festivals culturels.. Le pays hôte serait responsable de la fourniture de l’infrastructure et des installations nécessaires au bon déroulement du festival, ce qui inquiétait les observateurs, Lagos n'ayant pas les mêmes infrastructures que Dakar. Cependant, une guerre civile et des changements de gouvernement ont conduit à reporter le festival à 1977.
Les préparatifs du Festac commencent à Lagos le , lorsque le Comité du festival international se réunit pour la première fois et décide que le festival aura lieu en . Le nom du festival a été changé de à , La date est reportée à . Les organisateurs divisent les pays en 16 zones géographiques, chacune comprenant un comité composé de représentants des peuples d'ascendance africaine ; le président de chaque zone deviendrait membre du comité du festival international. Le comité agit en tant que bras administratif du festival « Black Delegates Must Raise $3.5 Million For Arts Fest » dans Jet magazine, 10 juillet 1975, p. 41.. Le désir d'améliorer le festival de Dakar a incité le Nigéria à créer un spectacle extravagant alimenté par la nouvelle monnaie pétrolière. Un nouveau régime remplace l'administration Gowon et la date du festival est repoussée à 1977.
Pour générer de la publicité pour le festival, le comité international conseille à chaque zone d'encourager les festivals préliminaires « Festival Notes » dans Black World, janvier 1973, pp. 94–96.. Quelques mini-festivals ont lieu, comme organisé par le Guyana, le Festival du Commonwealth à Londres, l'Exposition national du Ghana de l'artisanat et des arts et le Nafest du Nigeria. Le comité choisit par ailleurs comme emblème du festival une réplique du Masque-pendentif du Bénin du du sculpteur nigerian . ..
Installations vignette|Le à Surulere. La plupart des événements se tiennent dans quatre lieux principaux : le et le Lagos National Stadium de Surulere, l'hôtel de ville de Lagos et la de l'île Lagos..
Un lotissement connu sous le nom de Festac Village est construit pour accueillir environ . Cependant, l'objectif à long terme du village dans le cadre du programme fédéral de logement est de soulager une partie de la pression du logement à Lagos. Il a été proposé que le lotissement soit construit dans un délai de deux ans et que plus de travaillent sur différents sites du projet. Au total, sont construits avant le festival et devaient être achevés avant la fin de 1977. Pendant le festival, le Festac Village est le lieu de répétitions et d’interactions entre les participants, jour et nuit. Le Festac Village est divisé en seize zones géographiques rassemblant les communautés noires et caribéennes, dont une zone pour l'Amérique du Sud et des zones pour des pays dont les populations ne sont traditionnellement pas d'origines africaines mais étant représentés par des Noirs (Amérique du Nord, Royaume-Uni, Europe et Australasie )..
Pour accueillir les représentations et les conférences, un théâtre polyvalent moderne est construit, servant également de centre durable de l’art et de la culture africains. La conception du théâtre est basée sur le Palais de la Culture et des Sports de Varna, en Bulgarie, avec la firme bulgare Technoexportstroy, engagée pour le construire. Le nouveau complexe comporte deux salles d’exposition, une salle de spectacles et d’événements d’une capacité de , une salle de conférence de et deux salles de cinéma. Le théâtre accueille la danse, la musique, les expositions d'art, le cinéma, le théâtre et le colloquium.
Objectifs du festival Assurer la renaissance, la résurgence, la propagation et la promotion des cultures noires et africaines et des valeurs et civilisations culturelles noires et africaines ; Présenter les cultures noires et africaines dans leurs conceptions les plus hautes et les plus larges ; Mettre en lumière les diverses contributions des peuples noirs et africains aux courants universels de pensée et d’art ; Promouvoir les artistes, interprètes et écrivains noirs et africains et faciliter leur acceptation mondiale et leur accès aux débouchés mondiaux ; Promouvoir une meilleure compréhension internationale et interraciale ; Faciliter un retour périodique en Afrique des artistes, écrivains et interprètes noirs déracinés vers d'autres continents..
Festival La cérémonie d'ouverture du festival a lieu le dans le Lagos National Stadium de Surulere.. L'un des moments forts de la cérémonie est le défilé des participants représentant devant des dignitaires en visite, des diplomates et le chef de l'État nigérian, Olusegun Obasanjo. Certains participants au défilé portent des robes de cérémonie colorées, certains hommes portent des échasses de et des danseurs nigérians portent des urnes enflammées sur la tête.. Après les discours des dignitaires, pour symboliser la liberté et l'unité des peuples noirs, ont été relâchées, et un prêtre shangô a allumé la flamme du bol du festival.. Au total, l'événement a compté environ , représentant 56 pays africains et des pays de la diaspora africaine, pour plus de .. Il s'agissait à cette époque du plus grand rassemblement panafricain jamais organisé..
Les activités du festival commencent généralement vers 9 heures du matin et durent jusqu'à minuit. Elles présentent au monde la musique, les beaux-arts, la littérature, le théâtre, la danse, la philosophie et les religions traditionnelles africaines.
Le FESTAC 77 se clôt le .
Expositions Les expositions se sont tenues dans le cadre de quinze expositions thématiques. : « L'Afrique et l'Origine de l'Homme » / « L'Afrique et l'Histoire de l'Homme » « Arts domestiques traditionnels » / « Arts domestiques » « Artisanats » « Arts visuels » « Instruments de musique traditionnels » « Livres » « Costumes traditionnels » « Contributions des Noirs à la Science, la Technologie et les Inventions » « Mouvements de libération » « Montures animales » Pays invité (par l'Ethiopie) « Influence de l'Art africain sur l'Art européen » (par la France) « Durbar » à Kaduna (par le Nigeria ) « Impact de la Culture noire au Brésil » (par le Brésil) « Planetarium »
Certaines expositions ont en revanche été annulées : « Architecture traditionnelle et contemporaine en hommage à la Femme africaine » « Religion » « Royauté et chefferie » (de clans, tribus, etc.) « Régate de canoës »
Plusieurs expositions d'art ont lieu au Théâtre national, au musée national du Nigeria et autour de la place Tafawa Balewa. Sur la place, chaque pays représenté au festival dispose d'un stand pour exposer peintures, instruments de musique, toiles tissées, livres et objets d'art. Les expositions les plus notables sont Africa and the Origin of Man (« L'Afrique et l'origine de l'Homme », au Théâtre national et Ekpo Eyo's 2000 Years of Nigerian Art (« 2000 ans d'art nigérian Ekpo Eyo »), qui comprend des terres cuites Nok, l'art de cour du Bénin, ainsi que des bronzes et autres objets d'art Igbo-Ukwu, Ife et Tsoede. Une exposition nigériane contemporaine présentant des œuvres de Bruce Onobrakpeya, Ben Enwonwu, Yusuf Grillo, Uche Okeke et Kolade Oshinowo fait aussi partie de l'événement. Une exposition sur la technologie architecturale africaine a également lieu au Théâtre national. Elle comprend des peintures, des dessins et des maquettes illustrant différents thèmes architecturaux tels que les structures en maçonnerie banco, les structures tendues et la cour berbère de Matmata.
Durbar et régate Le comité du festival achète un total de de luxe de 45 places et à 26 places pour des raisons de logistique. En effet, le festival du Durbar a lieu à Kaduna, une ville située à plus de de Lagos, du 5 au . À l’origine, les durbars au Nigéria étaient des réceptions en l’honneur des princes ; à partir de 1911, quatre durbars avaient eu lieu au Nigéria avant 1977. Cependant, le Festac durbar est un spectacle où les émirs montent avec leur entourage de cavalerie, chameaux et artistes de spectacle en signe d'unité. Le durbar est une exposition de cavaliers et d’artistes tels que des musiciens jouant des cors, des kakakis, des tambaris et les tambours, et on compte dans l'entourage des artistes peuls, haoussas et bidas de mascarade. Le Festac durbar appartient aux anciennes coutumes haoussa, songhaï et kanembou, telles que Hawan Dawaki, également connu sous le nom de monte de chevaux, et une cérémonie militaire de Bornu appelée Tewur, qui est un rassemblement organisé par des cavaliers avant une campagne majeure. Les réunions annuelles des émirs peuls qui se sont tenues à la demande des califes de Sokoto à Kaura Namoda pour mobiliser des contingents lors d'expéditions contre des États hostiles sont un autre événement historique réapproprié lors de cette manifestation.