Moi et le village est un tableau réalisé en 1911 par le peintre Marc Chagall, une peinture à l'huile sur toile de , conservée au Musée d'art moderne de New York"Marc Chagall: I and the Village, 1911". MoMA. Consulté le 4 septembre 2011..
Historique Moi et le village est une œuvre peinte en 1911 par un Chagall qui venait d'arriver à Paris, après avoir quitté sa patrie pour chercher de nouveaux horizons et une reconnaissance dans ce qui était alors la capitale de l'art.
Tout au long de sa vie, Chagall a traité presque les mêmes thèmes, liés à son enfance et à sa jeunesse à Vitebsk, à sa ville natale et à ses coutumes, au monde des traditions juives et au symbolisme d'une vision subjective et personnelle du monde.
Dans ce tableau, on peut voir différents éléments représentatifs d'une réalité abordée du point de vue des souvenirs d'enfance de l'auteur, combinés de telle sorte que l'on peut parler d'une évocation plutôt que d'une réalité objective.
Description Le tableau dépeint une idéalisation du type de communauté où Chagall a grandi, dans laquelle les gens et les animaux vivent en harmonie.
L'œuvre est de facture cubiste et contient de nombreuses images tendres et oniriques qui se chevauchent dans un espace continuRosenblum, 240. Au premier plan, un homme à la casquette verte fixe une chèvre ou un mouton avec l'image d'une chèvre plus petite que l'on trait sur sa joue. Au premier plan également, un arbre rougeoyant est tenu par la main sombre de l'homme.
L'arrière-plan présente un ensemble de maisons à côté d'une église orthodoxe, et une violoniste renversée devant un homme vêtu de noir tenant une faux. L'homme au visage vert porte un collier avec la croix de Saint-André. Comme le titre l'indique, Moi et le Village est influencé par les souvenirs du lieu de naissance de l'artiste et sa relation avec celui-ciBarr, Alfred. "Masters of Modern Art". New York: Simon and Schuster, 1954. 133Voir aussi Leah Dickerman..
L'importance du tableau réside dans son intégration parfaite de divers éléments des contes et de la culture d'Europe de l'Est, tant biélorusses que yiddishRosenblum, 241. Ses éléments sémiotiques clairement définis (par exemple l'Arbre de vie) et son style audacieusement fantaisiste étaient à l'époque considérés comme révolutionnairesNilsen, Alleen Pace. "Encyclopedia of 20th-Century American Humor". Phoenix, AZ: Oryx Press, 2000.
Son style frénétique et fantaisiste est attribué aux souvenirs d'enfance de Chagall qui sont devenus, selon les termes du spécialiste H.W. Janson, un « conte de fées cubiste »Janson, Horst Woldemar. "The story of painting, from cave painting to modern times". H. N. Abrams, 1977. remodelé par son imagination, sans tenir compte de la couleur naturelle, de la taille ou même des lois de la gravité.
Références
Bibliographie Charlotte Douglas, Jeannene M. Przyblyski, I and the village: early works, Jewish Community Museum, 1987 Rosenblum, Robert. Cubism and Twentieth-Century Art. New York: Harry N. Abrams, 1966.
Liens externes
https://www.moma.org/collection/works/78984
Catégorie:Tableau de Marc Chagall Catégorie:Tableau des années 1910 Catégorie:Tableau réalisé en 1911 Catégorie:Mammifère dans la peinture Catégorie:Œuvre de Marc Chagall aux États-Unis Catégorie:Œuvre conservée au Museum of Modern Art