Behjat Sadr (en ), née le à Arak, en Iran, et morte le à Zonza (Corse-du-Sud)., est une peintre iranienne.
Pionnière de l’art informel et de l’abstraction, artiste multiforme (œuvres organiques, rythmiques, cinétiques et photo-peintures), elle a produit des œuvres jusqu’aux derniers jours de son itinéraire mouvementé entre Iran et France.
Biographie Jeunesse et formation en Iran En 1947, alors qu’elle enseigne à Téhéran, Behjat Sadr entre dans l’atelier de l'artiste Ali Asghar Petgar, héritier de Kamal-ol-Molk, connu pour ses œuvres inspirées de la peinture classique européenne.
Peu intéressée par ce courant classique, elle confiera plus tard, lors d’une interview avec la plasticienne Narmine Sadeg. :
Ayant suffisamment appris du point de vue technique, elle s’intéresse à d’autres formes d’expression plastique autour de thématiques moins académiques et plus informelles. Elle intègre en 1948 la faculté des Beaux-Arts de Téhéran. À cette époque en Iran, il existe deux courants artistiques ; l’un dans la continuité de Kamal-ol-Molk et un autre groupe – qualifié de “moderniste” – composé de ceux partis étudier en Europe, et dont le style était plus proche de la peinture européenne de la fin du . Behjat Sadr, elle, ne fait partie d’aucun des deux.
En 1954, la jeune femme sort diplômée de la faculté des Beaux-arts de Téhéran avec Mention et Félicitations. Elle obtient alors une bourse pour aller étudier à Rome dans l’atelier de Roberto Melli. 1955 marque son arrivée dans la Ville éternelle. C’est un véritable choc, elle a sous ses yeux un concentré de l’art européen depuis l'Antiquité, en passant par le Moyen Âge, la Renaissance, qu’elle ne connaissait jusque-là que par les livres d’art qu’elle consultait à la bibliothèque ou à la faculté de Téhéran.
L’Italie et le passage à l’abstraction alt=Rome, 1956|vignette|300px|Rome, 1956. vignette|300px|Sans titre, 1956Huile sur toile . Collection Mitra Hananeh-Goberville, Paris.. Un soir, alors que Behjat Sadr rentre dans sa chambre, un simple incident transforme complètement sa vision de peintre. Une longue ficelle qu’elle tenait à la main tombe par terre, elle est alors fascinée par les lignes enchevêtrées et les courbes expressives. Elle décide alors d’abandonner définitivement la peinture figurative pour se lancer dans ses expériences personnelles qui la conduisent à l’abstraction. Avant même de connaître les toiles “goutte à goutte” de Jackson Pollock ou les œuvres réalisées par Pierre Alechinsky à son retour du Japon, Behjat Sadr abandonne chevalet, pinceaux et peinture traditionnelle qu'elle troque contre de grands contenants de peinture industrielle, des couteaux à plâtre ou à palette, des grattoirs et des immenses toiles qu’elle étend au sol pour peindre.
Ses premières séries sont alors semblables aux œuvres de l’art informel, une tendance artistique abstraite et gestuelle qui a débuté dans la période d’après-guerre, à une époque où les peintres d'avant-garde entreprenaient également diverses expériences de gestes et de mouvements corporels qui renouvellent la peinture abstraite. Elle développe un univers personnel construit de formes fluides et courbes.. Basées sur la nature davantage que sur l’humain, ses toiles sont rythmées par des coups de pinceaux élancés comme s’ils avaient été réalisés dans une transe inconsciente. « Cela m'a permis de faire des mouvements beaucoup plus grands. Cette relation entre les gestes de mon corps et les formes qu'ils ont produites m'a fascinée… », a déclaré plus tard Behjat Sadr.
En 1956, elle décroche le deuxième prix du concours de San Vito Romano et participe à la Biennale de Venise. L'Iran n’a pas de pavillon à cette période, mais Marcos Grigorian, artiste irano-arménien, réussit à présenter les œuvres de quelques artistes, dont une nature morte de Behjat Sadr.
La jeune femme travaille jour et nuit sans relâche et se met alors à sécher les cours de Roberto Melli, professeur de la Scuola, qui au lieu de la réprimander quand il la croise dans la rue, l’aide à monter sa première exposition à la galerie Il Pincio. C’est sa première exposition individuelle. Ses tableaux y séduisent le poète artiste plasticien Emilio Villa, ainsi que les critiques d'art Giulio Carlo Argan et Lionello Venturi (ce dernier la présentera d'ailleurs à la galerie “La Bussola” où elle exposera également). Elle commence à être connue dans les milieux artistiques italiens.. Roberto Melli la pousse également à poursuivre ses études à l’École des Beaux-arts de Naples, dont elle sort diplômée en 1958.
Retour en Iran : les œuvres organiques, cinétiques et rythmiques En 1959, Behjat Sadr retourne à Téhéran où elle obtient un poste de professeur à la faculté des beaux-arts. Elle poursuit sa peinture gestuelle sur des grands formats et participe à de nombreuses expositions internationales dont la Biennale de Téhéran, en 1962, où elle obtient le prix impérial, et à la Biennale de Venise, et celle de São Paulo en 1963.
À partir des années 1960 commence une nouvelle période artistique pour la jeune femme, qualifiée d’« organique ». Inspirée par les arbres de son enfance, Behjat Sadr peint les mouvements rythmiques et les textures des troncs. , affirmait l’artiste . Cette relation avec la nature ou la réalité est toujours au cœur de son œuvre.
vignette|300px|Sans titre, 1965Huile sur bois. . Collection Mitra Hananeh-Goberville, Paris.. En effet, si l’artiste ne crée pas des environnements ou des objets véritablement existants, celle-ci invente des formes et des expressions capables de faire ressentir à son auditoire ce qu’elle a vu. Behjat Sadr ne peint pas directement la nature, elle préfère reproduire l’effet qu’elle suscite… de la manière la plus organique qui soit.
En 1962, la jeune femme réalise deux grandes planches murales en céramique de pour la façade de l'hôtel Hilton à Téhéran. Ces travaux ont conduit à de longues recherches sur les formes et les techniques de la céramique ancienne. Behjat Sadr emprunte des éléments de l’art traditionnel iranien lors de cette commande ce qui se retrouvera également dans ses œuvres inspirées de l’architecture de mosquées d'Ispahan.
Quelques années plus tard, l’artiste se lance dans l’art cinétique en créant des peintures derrière des stores vénitiens motorisés. À l’occasion d’un concours artistique organisé par l'Unesco dans le cadre d'une campagne de lutte contre l'analphabétisme, Behjat Sadr conçoit l’installation intitulée Lumière de connaissance : des stores noirs y recouvrent une toile représentant un soleil rouge et minimaliste. Lorsque les stores s’ouvrent, l’astre apparaît.
vignette|300px|Sans titre, 1974Huile sur toile. . Musée d'Art contemporain de Téhéran.. Malheureusement, ces œuvres optiques avant-gardistes sont très mal accueillies en Iran. C’est une déception d’autant plus amère lorsqu’elle s’aperçoit (lors d’une année sabbatique en France) que des œuvres cinétiques semblables exposées dans de célèbres musées et galeries parisiens rencontrent un franc succès.
Mais il en faut plus pour décourager cette artiste au tempérament bien trempé et rebelle. À partir de 1968, elle débute sa période rythmique. Dans ces séries en particulier, le noir est devenu une couleur très dominante.
En 1975, elle détourne un outil trouvé au BHV lors d'un voyage à Paris pour tracer les courbes et mouvements de ses œuvres avec de la peinture à l'huile. confie sa fille, Mitra Hananeh-Goberville.. Toutes les peintures réalisées entre 1974 et 1979 caractérisent la période la plus prolifique et aboutie de son œuvre.
Dans les années 1970, l'époque est marquée par la mise en valeur de l'art moderne grâce à l’impératrice Farah Diba, qui promeut des activités culturelles avant-gardistes telles que le festival de Chiraz et la création du musée d'art moderne de Téhéran. L’artiste conserve sa liberté de penser et de parole, mais n'entre pas dans les clans entourant le pouvoir. Cependant, beaucoup de ses œuvres ont été acquises pendant cette période par des collections d'état ou par le musée d'art moderne de Téhéran. À l'ouverture de ce dernier, elle s'interroge sur les bénéfices d'une telle structure alors que la population est loin d'avoir les bases économiques. Son regard critique sur la monarchie n'épargnera pas non plus le régime qui suivra.
Exil en France : le temps des photo-peintures En 1980, Behjat Sadr part à Paris pour un bref séjour, qui va finalement se transformer en escale définitive, d’autant plus que la guerre Iran-Irak est déclenchée. Sujette à de graves problèmes de santé, l’artiste ne peut alors plus peindre sur des toiles immenses posées au sol.
alt=Sans titre vers 1985|vignette|300px|Sans titre, vers 1985. Les fragments de photographies (clichés de terrasses ensoleillées, de plages désertes, de forêts mystérieuses ou de bords de Seine) se voient mêlés avec une tension très nette aux peintures abstraites et forment des photo-peintures emplies de grâce et de cohérence :
Même dans la maladie, Behjat Sadr est un symbole de résilience. Dans sa quête artistique, Behjat Sadr n’hésite pas à utiliser son propre corps comme support. L’artiste, loin de se laisser abattre à l’annonce d’une maladie fatale, réprimande au contraire sa fille : Ce papier annonciateur de malheur devient alors une œuvre d’art délivrant un subtil message de résilience.
Une artiste-femme anticonformiste jusqu’au bout Cette pionnière cosmopolite qui a conceptualisé des innovations créatives visionnaires, était peut-être trop en avance sur son temps ? Elle n’était d’aucune chapelle, d’aucune école, elle suivait son propre chemin sans concession, ne cherchant pas à plaire. Elle qui détonnait par sa personnalité unique, qui bouillonnait d’inspiration et d’aspirations, n’a pas reçu de son vivant la reconnaissance qu’elle méritait, comme tant d’autres artistes femmes.
On peut noter toutefois qu’à l’heure actuelle, ses œuvres interpellent de plus en plus les esprits. Cet intérêt légitime lui permet d’être érigée parmi les plus grands. Selon Aydin Aghdashloo (un de ses anciens élèves aux Beaux-Arts de Téhéran), Behjat Sadr a été l’une « des premiers peintres iraniens à prendre des risques dans sa peinture, et à entreprendre un art conceptuel en Iran » et qui a une forte influence sur les générations d’artistes qui ont suivi. Et aujourd’hui ses réalisations déroutantes et avant-gardistes sont terriblement contemporaines et intemporelles.
À travers sa personnalité, son art et son imaginaire, elle a ouvert une voie, en quelque sorte anticipé, annoncé la révolution féministe et populaire qui a éclaté en . Même si elle ne se voulait pas militante politique, Behjat Sadr a fait entendre, par son extrême liberté et son travail, une voix féminine dissonante. Le mouvement Femmes, Vie et Liberté redonne toute son acuité à son œuvre.
Expositions Expositions personnelles
Expositions collectives
Collections (SourceVoir sur behjat-sadr.com.)
Postérité Behjat Sadr est la première femme peintre contemporaine à être considérée au même niveau que ses collègues masculins en Iran. En 2006, Sadr a fait l'objet d'un film documentaire intitulé Behjat Sadr: Time Suspended, réalisé par Mitra Farahani.
Notes et références
Liens externes
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