vignette|Li Cheng, Temple bouddhiste dans les montagnes, , Chine, encre sur soie, musée d'Art Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri. L'histoire de l'art asiatique comprend un vaste éventail d'arts visuels issus de diverses cultures, régions et religions du continent asiatique. Les principales régions d'Asie sont l'Asie centrale, l'Asie de l'Est, l'Asie du Sud, l'Asie du Sud-Est et l'Asie de l'Ouest.
L'art d'Asie centrale se compose principalement d'œuvres des peuples turcs de la steppe eurasienne, tandis que l'art d'Asie de l'Est comprend des œuvres de la Chine, du Japon et de la Corée. L'art d'Asie du Sud englobe les arts du sous-continent indien, tandis que l'art d'Asie du Sud-Est comprend les arts de la Thaïlande, du Laos, du Vietnam, de Singapour, de l'Indonésie et des Philippines. L'art de l'Asie de l'Ouest englobe les arts du Proche-Orient, notamment l'art antique de la Mésopotamie, et plus récemment l'art islamique.
À bien des égards, l'histoire de l'art en Asie est parallèle au développement de l'art occidental... Les histoires de l'art de l'Asie et de l'Europe sont étroitement liées, l'art asiatique influençant grandement l'art européen, et vice versa ; les cultures se sont mélangées par des méthodes telles que la transmission de l'art par la route de la soie, les échanges culturels de l'ère des grandes découvertes et de la colonisation, ainsi que par l'internet et la mondialisation moderne...
Si l'on exclut l'art préhistorique, l'art de la Mésopotamie représente les plus anciennes formes d'art en Asie.
Art d'Asie centrale
L'art d'Asie centrale est un art visuel créé par les peuples majoritairement turcs des pays actuels que sont le Kirghizistan, le Kazakhstan, l'Ouzbékistan, le Turkménistan, l'Azerbaïdjan, le Tadjikistan, la Mongolie, le Tibet, l'Afghanistan et le Pakistan, ainsi que certaines parties de la Chine et de la Russie... Au cours des derniers siècles, l'art de la région a été fortement influencé par l'art islamique. Auparavant, l'art d'Asie centrale était influencé par l'art chinois, grec et persan, via la transmission de l'art par la route de la soie..
Art populaire nomade L'art populaire nomade est un aspect essentiel de l'art d'Asie centrale. Cet art reflète l'essentiel du mode de vie des groupes nomades résidant dans la région. On ne peut qu'être impressionné par la beauté des pierres semi-précieuses, des courtepointes, des portes sculptées et des tapis brodés que reflète cet art...
Musique et instruments de musique L'Asie centrale est enrichie par la musique et les instruments classiques. Certains des célèbres instruments de musique classique sont nés dans la région d'Asie centrale. Le Rubab, le dombra et le chang sont quelques-uns des instruments de musique utilisés dans les arts musicaux d'Asie centrale..
Renouveau de l'art d'Asie centrale La vie des peuples d'Asie centrale tournait autour du style de vie nomade. Ainsi, la plupart des arts d'Asie centrale des temps modernes s'inspirent également de la vie nomade et mettent en valeur l'âge d'or. En fait, la touche de tradition et de culture dans l'art d'Asie centrale est un facteur d'attraction majeur pour les forums artistiques internationaux. La reconnaissance mondiale de l'art d'Asie centrale a certainement renforcé sa valeur..
Art d'Asie de l'Est Art chinois
L'art chinois a varié tout au long de son histoire ancienne, divisée en périodes par les dynasties dirigeantes de la Chine et l'évolution de la technologie. Différentes formes d'art ont été influencées par de grands philosophes, des enseignants, des personnalités religieuses et même des dirigeants politiques. L'art chinois englobe les beaux-arts, les arts populaires et les arts du spectacle. L'art chinois est un art, moderne ou ancien, qui a vu le jour ou est pratiqué en Chine ou par des artistes ou des interprètes chinois.
Sous la dynastie Song, la poésie est marquée par une poésie lyrique connue sous le nom de Ci (詞) qui exprime des sentiments de désir, souvent dans un personnage adopté. C'est également sous la dynastie Song qu'apparaissent des peintures d'une expression plus subtile des paysages, avec des contours flous et des montagnes qui transmettent la distance par un traitement impressionniste des phénomènes naturels. C'est à cette époque que, dans la peinture, l'accent est mis sur les éléments spirituels plutôt que sur les éléments émotionnels, comme à l'époque précédente. Le kunqu, la plus ancienne forme d'opéra chinois encore existante, s'est développé sous la dynastie Song à Kunshan, près de l'actuelle Shanghai. Sous la dynastie Yuan, la peinture du peintre chinois Zhao Mengfu (趙孟頫) a grandement influencé la peinture de paysage chinoise ultérieure, et l'opéra de la dynastie Yuan est devenu une variante de l'opéra chinois qui perdure aujourd'hui sous le nom d'opéra cantonais.
Peinture et calligraphie chinoises Peinture chinoise
Le Gongbi et le Xieyi sont deux des styles de peinture principaux dans la peinture chinoise.
Gongbi signifie « méticuleux », la richesse des couleurs et des détails dans l'image sont ses principales caractéristiques, son contenu dépeint principalement des portraits ou des récits. Xieyi signifie « à main levée », sa forme est souvent exagérée et irréelle, elle met l'accent sur l'expression émotionnelle de l'auteur et est généralement utilisée pour dépeindre des paysages..
Outre le papier et la soie, des peintures traditionnelles ont également été réalisées sur les murs, comme dans le cas des grottes de Mogao dans la province du Gansu. Les grottes de Mogao à Dunhuang ont été construites sous la dynastie Wei du Nord (386-534 ap. J.-C.). Elles se composent de plus de , dont 492 ont des peintures murales sur les murs, pour un total de plus de ... Les peintures murales ont un contenu très large, incluant des statues de Bouddha, le paradis, des anges, des événements historiques importants et même des donateurs. Les styles de peinture des premières grottes ont été influencés par l'Inde et l'Occident. À partir de la dynastie Tang (618-906), les peintures murales ont commencé à refléter le style unique de la peinture chinoise..
Calligraphie chinoise vignette|Sur la calligraphie de Mi Fu, dynastie Song.
La calligraphie chinoise remonte au Dazhuan (grande écriture de sceau) apparu sous la dynastie Zhou. Après l'unification de la Chine par l'empereur Qin, le premier ministre Li Si a recueilli et compilé le style Xiaozhuan (petit sceau) pour en faire un nouveau texte officiel. Sous la dynastie des Han orientaux, un type d'écriture appelé Lishu (écriture officielle) a commencé à se développer. Parce qu'elle ne révèle aucun cercle et très peu de lignes courbes, elle est très adaptée à une écriture rapide. Après cela, le style Kaishu (écriture régulière traditionnelle) est apparu, et sa structure est plus simple et plus soignée, cette écriture est encore largement utilisée aujourd'hui...
Artisanat chinois ancien Jade
Les premiers jades étaient utilisés comme ornements ou ustensiles de sacrifice. Le plus ancien objet chinois en jade sculpté est apparu dans la culture de Hemudu au début de la période néolithique (environ 3500-2000 avant notre ère). Au cours de la dynastie Shang (vers 1600-1046 avant notre ère), sont apparus les Bi (jade circulaire perforé) et les Cong (tube de jade carré), que l'on devinait être des ustensiles sacrificiels, représentant le ciel et la terre. Sous la dynastie Zhou (1046-256 av. J.-C.), grâce à l'utilisation d'outils de gravure plus durs, les jades ont été sculptés plus délicatement et ont commencé à être utilisés comme pendentif ou ornement dans les vêtements... Le jade était considéré comme immortel et pouvait protéger son propriétaire, c'est pourquoi les objets en jade sculpté étaient souvent enterrés avec le défunt, comme le costume funéraire en jade de la tombe de Liu Sheng, un prince de la dynastie des Han occidentaux..
Porcelaine vignette|Plat en porcelaine bleu et blanc.
La porcelaine est une sorte de céramique fabriquée à partir de kaolin à haute température. Les premières céramiques en Chine sont apparues dans la dynastie Shang (vers 1600-1046 avant notre ère). La production de céramiques a jeté les bases de l'invention de la porcelaine. L'histoire de la porcelaine chinoise remonte à la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 ap. J.-C.).. Sous la dynastie Tang, la porcelaine était divisée en céladon et porcelaine blanche. Sous la dynastie Song, Jingdezhen a été choisi comme centre royal de production de porcelaine et a commencé à produire de la porcelaine bleue et blanche..
Art chinois moderne
Après la fin de la dernière dynastie féodale en Chine, avec la montée du Mouvement pour la nouvelle culture, les artistes chinois ont commencé à être influencés par l'art occidental et ont commencé à l'intégrer dans la culture chinoise.. Influencé par le jazz américain, le compositeur chinois Li Jinhui (connu comme le père de la musique pop chinoise) a commencé à créer et à promouvoir la musique populaire, qui a fait une énorme sensation.. Au début du , la peinture à l'huile a été introduite en Chine, et de plus en plus de peintres chinois ont commencé à toucher aux techniques de peinture occidentales et à les combiner avec la peinture traditionnelle chinoise.. Parallèlement, une nouvelle forme de peinture, la bande dessinée, a également commencé à se développer. Elle était populaire auprès de nombreuses personnes et est devenue le moyen le plus abordable de se divertir à l'époque..
Art tibétain vignette| du bouddhisme tibétain avec les matériaux utilisés. vignette|Jina Buddha Ratnasambhava, Tibet central, dans le monastère Kadampa (1150–1225). vignette|Au Tibet, de nombreux bouddhistes gravent des mantras sur des rochers en guise de dévotion.
L'art tibétain désigne l'art du Tibet (région autonome du Tibet en Chine) et des autres royaumes himalayens actuels et anciens (Bhoutan, Ladakh, Népal et Sikkim). L'art tibétain est avant tout une forme d'art sacré, reflétant l'influence prépondérante du bouddhisme tibétain sur ces cultures. Le (tib. : kilkhor) est une tradition bouddhiste tibétaine qui symbolise la nature transitoire des choses. Dans le cadre du canon bouddhiste, toutes les choses matérielles sont considérées comme transitoires. Un mandala de sable en est un exemple, puisqu'une fois qu'il a été construit et que les cérémonies et les observations qui l'accompagnent sont terminées, il est systématiquement détruit.
Lorsque le bouddhisme mahāyāna est apparu comme une école distincte au , il a mis l'accent sur le rôle des bodhisattvas, des êtres compatissants qui renoncent à leur fuite personnelle vers le Nirvana afin d'aider les autres. Très tôt, divers bodhisattvas ont également été des sujets d'art statuaire. Le bouddhisme tibétain, en tant que descendant du bouddhisme mahāyāna, a hérité de cette tradition. Mais la présence dominante du bouddhisme vajrayāna (ou tantra de kalachakra) a peut-être eu une importance prépondérante dans la culture artistique. Un bodhisattva communément représenté dans l'art tibétain est la divinité Chenrezig (Avalokiteśvara), souvent représentée comme un saint à mille bras avec un œil au milieu de chaque main, représentant celui qui voit tout et qui entend nos demandes. Cette divinité peut également être considérée comme un Yidam, ou « Bouddha de la méditation » pour la pratique du vajrayāna.