La sculpture romane est dans l'histoire de l'art un mouvement artistique sculptural s'inscrivant dans l'art roman (comprenant aussi la peinture, l'architecture, la gravure et les arts décoratifs). Il s'étend du début du au , entre l'art préroman carolingien et ottonien et l'art gothique, dans l'Occident chrétien. Il recouvre une grande diversité d'écoles régionales avec des caractéristiques spécifiques.
Il s'agit au départ d'une sculpture monumentale, immeuble par destination, destiné à embellir les édifices religieux et monastères dont les portails d'entrée, cloîtres, cryptes et chapiteaux coiffant les colonnes. Elle fait partie intégrante des édifices et reste incorporée à l'architecture avec laquelle elle forme un tout. La sculpture romane est donc essentiellement architecturale.
L'expression « art roman » est forgée en 1818 par l'archéologue français Charles de Gerville et passe dans l'usage courant à partir de 1835.
Généralités L'aire de répartition de la sculpture romane couvre l'Occident chrétien, les Îles britanniques, l'Allemagne, la Scandinavie, la Croatie et la Dalmatie.
L'art roman apparaît vers l'an 1000 alors que l'Europe sort d'une période troublée par les invasions répétées des Vikings et des Hongrois qui ont vu la disparition de l'Empire carolingien, l'installation et la conversion des envahisseurs aux dogmes chrétiens et la naissance de la féodalité. La période de relative stabilité qui s'ensuit permet le développement d'édifices de grandeur ampleur intégrant une décoration sculpturale et une résurgence des modèles antiques adaptés à la liturgie chrétienne. C'est ainsi que progressivement la sculpture romane va décorer les façades, les portails, les cryptes, les cloîtres, les fûts de colonne et les chapiteaux des monastères et églises. La sculpture est liée à l'architecture car les sculpteurs romans ne connaissaient pas la ronde-bosse. L'historien d'art Henri Focillon indique :Cette sculpture, quelque complexe, quelque luxuriante qu'elle soit ne déborde jamais. Elle est fortement maintenue, elle est d'accord avec les fonctions constructives et l'ordonnance architecturale, elle fait corps avec la pierre, elle est le mur même, mur décoré combiné avec le mur nuHenri Focillon, L'art de sculpteurs romans, Quadrige, PUF, Paris 1995, p2.L'ornementation romane se manifeste généralement à travers la variété de ses matériaux (marbre, pierre, bois, ivoire et stuc) et les types de support variés (portiques en arc de triomphes, fontaines, chapelles, tombeaux, chapiteaux, tympans, ciborium, fonts baptismaux, groupes sculptés). Par tous ces supports, elle apporte de la vie dans l'architecture religieuse et à édifier les fidèles. La sculpture romane, tant en pierre qu'en bois, était généralement polychrome..
À partir de l'an mille, la sculpture romane se diffuse, même si ses débuts sont timides lors du premier âge roman : dans les églises italiennes de la première moitié du est repris le modèle corinthien, plus ou moins stylisé (chapiteau à palmettes). D'autres lieux (Bourgogne, Catalogne) expérimentent les chapiteaux à entrelacs rappelant les thèmes géométriques de l'art irlandais et à feuilles d'acanthe s'inspirant de l'ornementation des sarcophages de l'Antiquité. vignette|Linteau de l'abbaye de Saint-Génis-des-Fontaines (Roussillon). La fin des et le est une période d'expérimentations menées par de nombreux centres artistiques de l'Occident, comme le nord de l'Espagne, Toulouse, la Bourgogne clunisienne, la vallée de la Loire, l'Italie chacun développant un caractère propre, qui rayonnera plus ou moins, se mêlant aux autres influences parfois extérieures mozarabes, irlandaises ou vikings. À l'extérieur du bâtiment, figurent des éléments décoratifs initialement très simples comme la bande lombarde, composée de petits arcs sur pilastres peu saillants.
Dans la deuxième moitié du (sous le second art roman aussi appelé art roman international), les motifs de sculptures se standardisent grâce aux échanges de modèles artistiques véhiculés par la route du pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle autour de trois grandes catégories : végétaux et entrelacs, animaux exotiques (lions, paons, griffons) stylisés et figures anthropomorphiques même s'ils restent rares avant 1050 comme à l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire.vignette|Chapiteau de la Résurrection de l'abbaye de Mozac (Auvergne). vignette|Portail de la cathédrale Saint-Trophime d'Arles (Provence). Certains cloîtres du ont également des chapiteaux ornés de motifs végétaux stylisés même s'ils sont le plus souvent dépourvus de sculptures. On rencontre par exemple à l'abbaye Saint-Philibert de Tournus une structure complexe avec des colonnes sur deux faces. À la fin du , la sculpture romane redécouvre l'Antiquité romaine dont elle réutilise le chapiteau corinthien et au niveau architectural la monumentalité des décors. C'est alors que les cloîtres voient l'éclosion d'un riche décor sculpté qui envahit colonnes et piliers. Les chapiteaux illustrent l'Ancien Testament, les scènes de l'Apocalypse, les vies de saints Au , les suites de chapiteaux sculptés forment un récit continu équivalent aux bibles enluminées.
Vers 1120-1135, la sculpture intègre les églises avec de grands programmes iconographiques prenant place sur les portails en façade. Les sculpteurs de cette époque s'inspirent en fait des modèles de l'Antiquité classique comme des arcs de triomphe ou les portes monumentales de villes. Cette ornementation a une vertu pédagogique, celle d'enseigner la vie des apôtres et des saints, de rappeler le Jugement dernier et illustrer des passages de l'Ancien Testament. Elle s'inspire des arcs de triomphes, bas-reliefs et chapiteaux romains, mais surtout des images placées dans les manuscrits enluminés et sur les objets d'orfèvrerie.
C'est à la fin du que la façade monumentale sculptée romane atteint sa plus grande amplitude.
Principaux pays de la sculpture romane France L'art roman apparaît en France en l'an 1000 faisant suite aux influences germaniques issues de l'Art carolingien et ottonien. La fin du et le sont une période d'expérimentations qui déboucheront sur le développement de caractères sculpturaux spécifiques à chacun des pôles artistiques régionaux.
L'école romane du Languedoc encouragée par les comtes de Toulouse a été particulièrement précoce. La plus ancienne sculpture romane datée de 1020 se situe à l'abbaye de Saint-Génis-des-Fontaines dans le Roussillon. L'un des plus anciens portails est celui de la Porte des Comtes au transept de la basilique Saint-Sernin de Toulouse. On y trouve également 260 chapiteaux sculptés. Dans le centre de la France, une tour-porche élevée par Gauzlin vers 1030 faisant partie de l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire possède des chapiteaux historiés dont des scènes de l'Apocalypse. vignette|Façade de l'église Notre-Dame la Grande de Poitiers (Poitou). Au cours du , l'influence de l'architecture et de la sculpture romaine apparaissent clairement dans l'art roman provençal à la cathédrale Saint-Trophime d'Arles (1180-1190) avec son portail à fronton triangulaire, et à l'église abbatiale Saint-Gilles du Gard (fin ) dont le portail est inspiré des arcs de triomphe romains. Au , c'est sur la route du pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle qu'émergent les modèles de la sculpture romane amenés à être diffusés au niveau international parfois appelé deuxième art roman. vignette|Tympan du portail de la cathédrale Saint-Lazare d'Autun (Bourgogne). Dans l'Ouest de la France, la sculpture romane s'épanouit en Poitou, Angoumois et Saintonge avec des caractère spécifiques à ces provinces. Un riche ensemble sculptural couvre par exemple la façade de l'Église Notre-Dame la Grande de Poitiers, considérée comme un chef-d'œuvre de l'art roman. La façade de la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême (1115-1120) est un autre exemple du style architecte roman prévalant dans l'Ouest de la France.
En Bourgogne, l'ordre monastique de Cluny apporte une importante contribution à l'enrichissement du décor des monastères et églises. La basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay (1140-1150) de style roman bourguignon présente un riche programme statuaire au niveau du portail d'entrée ainsi que sur l'arc brisé supérieur s'inscrivant dans la monumentalité. Au traitement des corps qui ne respectent pas nécessairement les proportions humaines et des plis de vêtements, l'on remarque l'influence du maître de Cluny. Á la cathédrale Saint-Lazare d'Autun (1135), le tympan du portail occidental reproduit un impressionnant Jugement dernier avec des êtres démoniaques et des anges au corps démesuré. De style roman bourguignon, l'on peut également mentionner le portail nord de l'abbaye de Charlieu (1170).
En Normandie, la décoration possède très peu de motifs architecturaux mais les frises, les archivoltes et les chapiteaux sont revêtus d'ornements géométriques où resurgissent les influences nordiques.
Une série de noms de sculpteurs actifs lors de l'époque romane nous sont parvenus tels que le Maître de Cabestany, Bernard Gilduin, Gislebert, Unbertus, Gofridus, Gilabertus de Toulouse et Raymond Gayrard.
Autres sculptures et ensembles romans remarquables :
cathédrale Sainte-Marie d'Oloron (Pays basque), portail ouest, vers 1130 ; abbaye Saint-Pierre de Moissac (Occitanie), portail sud, vers 1120 et cloître en 1100 ; abbaye de Mozac (Auvergne), avec ses quatre chapiteaux romans de la nef et le chapiteau de l'ancien chœur roman représentant la Résurrection, vers 1130 ; abbaye de Beaulieu-sur-Dordogne (Corrèze), tympan du portail méridional.
Espagne vignette|Portique de la Gloire, cathédrale Saint-Jacques de Compostelle (Espagne). Le style des sculptures dans le Nord de l'Espagne est étroitement lié aux styles romans existant en France. En effet, de nombreux pèlerins français parcouraient la route de Saint-Jacques-de-Compostelle. Les influences ont ainsi été réciproques dans la diffusion d'un style roman franco-espagnol standardisé.
Á l'église Saint-Martin de Tours de Frómista (Castille et León) et à la cathédrale Saint-Pierre de Jaca (Aragon), les artistes se sont basés pour l'ornementation des sarcophages romains. À la cathédrale de Jaca, le symbolisme religieux apparaît pour la première fois sur un portail occidental. L'abbaye Saint-Dominique de Silos à Burgos () a un riche décor iconographique présentant des scènes du Nouveau Testament dans un style excluant tout détail superflu.
Le deuxième art roman (aussi appelé art roman tout court ou roman international) s'impose au . Ce qu'il apporte de plus important, c'est l'utilisation de pierres bien taillées, mais aussi l'intégration de riches décors sculptés, comme au monastère de Sant Joan de les Abadesses, à Sant Pere de Besalú, à Sant Pere de Galligants et à Gérone en Catalogne. Par rapport au premier art roman, il ne constitue pas un phénomène de rupture, mais plutôt un épanouissement dans la continuité..
Au , les cloîtres constitués de colonnades et chapiteaux historiés reprenant des scènes tirées de l'Ancien et du Nouveau Testament apparaissent en Espagne comme au cloître de Sant Cugat del Vallès (Catalogne) ou à Tarragone.
Le grand portail roman apparaît pour la première fois vers 1100-1115 à la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle où le porche de la Gloire inspiré de l'art romain est l'œuvre du maître Mathieu (aussi appelé maestro Mateo). Il représente saint Jacques, le Christ, entouré des évangélistes ainsi que le Jugement dernier et l'Apocalypse sur le tympan.
Autres sculptures et ensembles romans remarquables :
monastère de Ripoli (Catalogne) : portail à voussures sculptées avec six frises ornementales. Aspect d'ensemble arc de triomphe à deux registres superposés ; basilique Saint-Isidore de León : décor sculpté inspiré des modèles romains ; abbaye San Salvador de Leyre (Navarre) : influences françaises clunisiennes dans le portail monumental ; Église Sainte-Marie la real de Sangüesa (Navarre) : portail richement décoré ;