Kelly Sinnapah Mary, née en à Saint-François en Guadeloupe, est une artiste plasticienne guadeloupéenne reconnue pour son traitement artistique des cultures créoles dans une perspective décoloniale et féministe.
Biographie Kelly Sinnapah Mary naît à Saint-François en Guadeloupe en 1981 dans une famille tamoul, hindoue-catholique et indo-caribéenne, descendante des engagés. Elle est diplômée de la faculté d'arts visuels de Toulouse.
Son travail est exposé pour la première fois en 2012 en Guadeloupe.
Œuvre Carrière Kelly Sinnapah Mary est exposée au Museum of Contemporary African Diasporan Arts à Brooklyn, PEREZ Art Museum de Miami, à l'IDB Gallery de Washington, à la Fondation Open Source Geospatial de Hong Kong, au Pool Art Fair de New York, à Maëlle Galerie à Paris et à la 34e Biennale de Sao Paulo.
En 2025, elle remporte le Prix CPGA-Villa Albertine « Étant donnés », décerné lors du festival Art Basel Miami Beach pour son œuvre intitulée « ».
En 2026, elle est exposée à la galerie James Cohen de New York durant le festival Frieze.
Analyse Kelly Sinnapah Mary emploie de nombreux supports : peinture, sculpture, couture, photographie, vidéo, performance, tressage et collage. Cependant, elle est plus connue pour son travail de peintre. Le New York Times qualifie ses œuvres peintes de « peinture narrative ». Elles insèrent des thèmes contemporains et politiques dans des représentations oniriques, mythologiques ou surnaturelles. Elle est inspirée par Wangechi Mutu, Suzanne Césaire, Maryse Condé, Édouard Glissant, Aimé Césaire et Khal Torabully.
Elle s'intéresse à l'identité indienne au sein des populations caribéennes françaises, dans une perspective postcoloniale. Ainsi, elle exprime une « appartenance double à la communauté culturelle indienne et africaine dans la mémoire collective caribéenne ». La migration indienne, la mémoire collective, l'identité et la résistance sont au cœur de sa pratique artistique et littéraire. Elle représente également la nature luxuriante des Caraïbes qui symbolise à la fois les enjeux écologiques contemporains et le rapport à la nature des peuples caribéens, en particulier des femmes.
La question du genre est au cœur de la pratique de Kelly Sinnapah Mary depuis 2013 avec l'installation « Vagina ». Elle utilise l'autofiction et se représente, jeune, sous la forme d'un avatar appelé Sanbras, qui apparaît de façon récurrente dans sa peinture depuis 2020. Ce nom est tiré de celui de Sambo dans le livre jeunesse : un mot qui représente aujourd'hui des stéréotypes racistes. En 2025, dans « », elle traite les thèmes de la féminité, la puberté féminine et le matriarcat. En associant les points de vue féministes et décoloniaux, Kelly Sinnapah Mary devient une figure assez unique du paysage culture indo-caribéen, qui tend plutôt à parler des hommes que des femmes.
Kelly Sinnapah Mary ne cherche pas à produire un discours féministe, mais utilise la pratique artistique pour inventer un espace flexible qui permet l'expression de son identité. Cependant, elle représente souvent les corps et expériences féminines d'un monde impacté par le sexisme, le racisme et l'impérialisme. Elle s'intéresse globalement aux relations de domination entre les populations.
Catalogue « Vagina », installation (2013). « », vidéo. « Note book of no return », série de peintures (2018-). avec Joiri Minaya, María Berrío et Rosana Paulino au DePaul Art Museum : « », peinture et sculpture (2022). « », série de peintures (2024). « », série de peintures (2025).
Notes et références
Voir aussi Bibliographie
Articles connexes Patricia Mohammed Khal Torabully Coolie des collines Claire Tancons
Liens externes
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