La Renaissance marque un retour de la sculpture à des formes et thèmes de l'Antiquité, en particulier grecque.
La renaissance en sculpture est plus précoce que dans les autres arts. En effet, les hommes de la renaissance disposent encore de sculptures antiques alors que les peintures ont plus largement disparu. C'est pourquoi la renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du .
La naissance artistique de la Renaissance La Renaissance artistique est apparue, d'après les historiens, à Florence, en Italie vers 1401. Elle serait née grâce à un concours qui consistait à donner le Baptistère de la cathédrale d'une seconde porte en bronze. C'est Lorenzo Ghiberti qui remporte le concours et qui consacrera presque toute sa carrière à la réalisation de deux d'entre elles. Au , les sujets des sculptures restent religieux, mais le début de ce siècle voit aussi naître la sculpture profane..
La réapparition du nu, inspiré de l'Antiquité, au thumb|Hercule, chaire du baptistère de Pise, Nicola Pisano, 1260, marbre de Carrare, Pise. C'est en effet à ce moment-là que réapparaît le nu en sculpture, bien avant que Michel-Ange ne sculpte son David (1501-1504) ou Donatello son Saint Georges (v. 1415-1417) : dès le début du , Giovanni Pisano, originaire de Pise, sculpte la chaire de la cathédrale de Pise et y fait figurer un Hercule nu, plus précisément une figure allégorique de la Vertu. Auparavant, vers 1250, le père de Giovanni, Nicola, avait fait preuve d'une très grande attention pour les vestiges de l'Antiquité jusqu'à atteindre à une maîtrise de la technique « classique ».. La ville était le lieu de conservation d'un nombre important de sculptures antiques, à proximité de la cathédrale, dans le Campo Santo. Le lien avec l'Antiquité est donc majeur en ce qui concerne l'apparition d'une « renaissance » (sous entendue : « de l'Antiquité ») par la sculpture.
On peut dire que l'art de la sculpture s'est amélioré au cours des années notamment avec le fait que la représentation du corps humain est plus valorisée et plus détaillée. Elle fait apparaître l'esthétisme du corps humain comme dans l'art gréco-romain..
Le maniérisme au C'est la recherche du mouvement dans les œuvres. La sculpture belle sous toutes ses formes provient de l'obsession de cette époque qui met les problèmes de style au-dessus des problèmes d'expression. Les sculpteurs du , pour parvenir à leur but, affectionnaient la torsion des corps et les formes torsadées, ce qui incite le spectateur à tourner autour de la statue pour découvrir tous ses aspects, impossibles à saisir en un seul regard.
Matériaux Les principaux matériaux utilisés à cette période sont principalement des minéraux tel que la pierre et les matériaux dits "nobles". Ces matériaux permettaient de modeler la forme dans l'espace, ce qui plait aux florentins.
Principaux sculpteurs Les premiers sculpteurs de la Renaissance sont italiens. Parmi les plus grands, on trouve Michel-Ange, Donatello et Andrea del Verrocchio (maître de Léonard de Vinci, qui fit son apprentissage dans son atelier). Jean de Bologne s'illustre à Florence, après que la période artistique de la Haute Renaissance a consacré de fait la cité toscane comme capitale des Arts ; ses œuvres figurent en bonne place dans la Loggia dei Lanzi. En France, un peu plus tard, naîtra une seconde génération de grands sculpteurs, très influencés par l'art italien. On peut citer Jean Goujon ou encore Germain Pilon.
De nombreux artistes se sont déplacés en Europe, parfois jeunes et sans retour dans leur pays d'origine. Il est donc impossible de concevoir des « écoles » nationales tant les échanges ont été intenses. D'autre part il était commun qu'un artiste soit polyvalent, certains peintres, architectes, furent aussi sculpteurs, comme Michel-Ange, mais bien d'autres aussi. Renaissance Liste non exhaustive : Filippo Brunelleschi, 1377-1446 Lorenzo Ghiberti, v. 1378-1455 Jacopo della Quercia, v. 1374-1438 Nanni di Banco, v. 1380-1421 Donatello, 1386? -1466 Luca della Robbia, 1399/1400-1482 Desiderio da Settignano, 1429/30-1464 Antonio Rossellino, 1427/28-1479 et Bernardo Rossellino, 1409-1464 Antonio Rizzo, v. 1440-1499 Mino da Fiesole, v. 1429-1488 Pietro Lombardo, v;1435-1515 Andrea del Verrocchio, 1435-1488 Antonio Pisanello, av. 1395-1455 Benedetto da Maiano, 1442-1497 Antonio Rossellino, 1427/28-1478 Francesco Laurana, v. 1430-av. 1502 Niccolò dell'Arca, v. 1435/40-1494 Guido Mazzoni, v. 1450-1518 Antonio Pollaiolo, 1431/32-1498 Michel-Ange, 1475-1564 Tullio Lombardo, v. 1455-1532 Jacopo Sansovino, 1486-1570
Renaissance maniériste Au-delà de cette génération d'artistes le maniérisme métamorphose profondément l'esprit de la Renaissance. La Renaissance maniériste compte de nombreux sculpteurs. Les artistes qui travaillent le stuc sous la direction de Primatice, 1504-1570 Pirro Ligorio, v. 1500-1583 Bartolomeo Ammannati, 1511-1592 Taddeo Landini, v. 1550-1596 Jean Juste, 1485-1549 Hendrick de Keyser, 1565-1621 Domenico del Barbiere, dit Dominique Florentin, v. 1506 - v. 1570 Baccio Bandinelli, 1488/93-1560 Pietro Torrigiano, 1472-1528 Benvenuto Cellini, 1500-1571 Pompeo Leoni, v. 1533-1608 Pierre Franqueville, v. 1548-1615 Alessandro Vittoria, 1524-1608 Leone Leoni, 1509-1590 Guglielmo della Porta, v. 1500-1577 Giovanni Angelo Montorsoli, Pier Jacopo Alari Bonacolsi
Conrad Meit, v.1475-ap. 1536 Jacques Dubrœuq, v. 1505-1584 Adrien de Vries, 1560-1627 Pieter De Witte, 1540/48-1628 Hubert Gerhardt, v. 1550-1622/23 Cornelis Floris, 1514-1575 Willem van den Broeck, 1530-1580
Juan de Juni, 1506-1577 Alonso Berruguete, v. 1489-1561 Juan Martínez Montañés, 1568-1649
Le Primatice, 1504-1570 Barthélemy Prieur, 1536-1611 Pierre Bontemps, 1507-1570 Ponce Jacquiot, v. 1515-1572 Jean Goujon, 1510-1565 Germain Pilon, 1528-1590 Guillaume Dupré, v. 1574-1642 Jean Bologne, 1529-1608 Mathieu Jacquet, v. 1545-v. 1611 Pierre Biard l'ainé, 1559-1609 Ligier Richier, v. 1500-1567 Jean Rancy, 1502-1578
Notes et références
Expositions Le Corps et l'Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance, du au , musée du Louvre, Paris.
Bibliographie
Marc Bornand, Beatrice Paolozzi Strozzi, Francesca tasso (dir.), Le Corps et l'Âme. De Donatello à Michel-Ange. Sculptures italiennes de la Renaissance, Musée du Louvre éditions/ Officina Libraria, catalogue de l'exposition éponyme au musée du Louvre en 2020.
Articles connexes
Style Renaissance Sculpture grecque antique Sculpture romaine Nu (genre artistique) Liste de sculpteurs Chiasme (arts plastiques)