Judit Reigl, née le à Kapuvár (Hongrie) et morte le à MarcoussisRelevé des fichiers de l'Insee, est une artiste peintre française d'origine hongroise. Son parcours artistique, entre abstraction et figuration, est d'abord marquée par le surréalisme avant d'évoluer vers une approche personnelle qui fait une large part à la spontanéité et à la gestuelle.
Biographie Judit Reigl est née le à Kapuvár, en HongrieCf. Brochure du musée des beaux-arts de Nantes pour l'exposition « Depuis 1950, le déroulement de la peinture », du 9 octobre 2010 au 2 janvier 2011.. Elle est la fille de Antal Reigl et Julianna Kollar. À la mort de son père alors qu'elle a trois ans, sa mère s'installe à Budapest, puis se remarie et la famille s'installe alors à Szeged où Judit Reigl suit des cours d'art dans une école expérimentale.
Elle suit ensuite les cours de l'académie des beaux-arts de Budapest de 1941 à 1946 où elle est l'élève du peintre István Szőnyi. Bénéficiant d'une bourse d'études, elle quitte Budapest au mois de pour Rome où elle réside jusqu'en . Elle y rencontre Betty Anderson qui sera sa compagne plus tard.
En 1950, lorsque le rideau de fer sépare la Hongrie de l'Europe occidentale, Judit Reigl essaie à huit reprises de quitter le pays et y parvient le . Elle explique qu'en Hongrie, elle ne pouvait peindre que des portraits de dirigeants communistes et que sa fuite était nécessaire pour préserver sa liberté artistique. Arrêtée en Autriche, dans la zone occupée par les Britanniques, elle est emprisonnée deux semaines dans un camp d'où elle s'enfuit. Après un voyage le plus souvent effectué à pied, en passant par Munich, Bruxelles et Lille, elle arrive à Paris le , où elle est accueillie par son compatriote Simon Hantaï, qui lui présente André Breton.
Elle rencontre ainsi le groupe surréaliste parisien en 1950. Ses premières œuvres montrent l'influence de ce mouvement. En 1954, sa première exposition est organisée à la galerie L'Étoile scellée. La préface du catalogue est écrite par André Breton, qui la reprendra dans l'édition de 1965 de son ouvrage Le Surréalisme et la peinture. En 1956, elle fait partie, avec Jean Degottex, Simon Hantaï et Claude Viseux, de l'exposition Tensions à la galerie René Drouin.
Judit Reigl, passionnée par l'écriture automatique, s'éloigne du surréalisme et se tourne vers l'abstraction lyrique et un art plus gestuel. Elle s'intéresse notamment au travail de Georges Mathieu. Elle privilégie alors la vitesse d’exécution et l’éclatement des formes. Elle peint en appliquant plusieurs couches de couleurs vives, saturées, souvent à mains nues.
De 1958 à 1965, elle développe la série des Guano, réutilisant des toiles ratées posées sur le parquet et sur lesquelles elle , faisant ainsi intervenir le cher à Breton.
En 1963, elle s'installe avec sa compagne Betty Anderson, à Marcoussis, près de Paris, dans un atelier qui lui permet de peindre de grands formatsJudit Reigl: Kraftfelder, catalogue d'exposition, Neue Nationalgalerie, 2023.
En 1966, elle commence la série figurative Homme, de torses humains en lévitation. Puis, à partir de 1973, influencée par la musique, elle aligne des taches de couleur sur différents fonds en marchant le long d'une toile non tendue, dans la série intitulée Déroulements. Dans cette série, comme dans la série suivante Entrée-Sortie (1986-1988), le procédé original entraîne une diffusion des couleurs à travers les fibres de la toile qui produit un effet moiré par transparence.
Elle produit de nouvelles séries chaque année et travaille près de six ans sur New York, 11 septembre 2001.
Toute sa vie, Judit Reigl explore de nouvelles techniques de peinture, ne faisant pas de distinction entre art figuratif et art abstrait. Pour elle, le processus physique de peindre, est aussi important que la technique. Son œuvre est une contribution importante à la peinture de la seconde moitié du . L'écrivain et critique d'art Marcelin Pleynet relève l'ambiguïté de genre entretenue par Judit Reigl. Sarah Wolf voit aussi un élément de genre dans la façon dont judit Reigl revisite la gestuelle macho de Jackson Pollock.
Elle réalise également des séries de dessins en 1958-1959, 1965-1966 et 2009-2010. Pour la première série qui porte le titre Présence, elle souffre de tendinite et se consacre pendant un an à des petits formats 21 x sur papier à l'encre de Chine. Elle s'inspire des musiciens tels Bach, Luciano Berio, Mozart. Dans la troisième série, elle dessine des grands formats où le noir et le blanc ont une valeur égale. Elle réalise tel un musicien une partition rythmée de vide et de plein. Elle déploie à même le sol de son atelier de longs rouleaux de papier de de large, sur une longueur de 7 à . Elle engage un combat avec tout son corps, une grande liberté de gestes. Son œuvre terminée, elle découpe la bande de papier pour cadrer les dessins réalisés..
Elle décède le à Marcoussis où elle s'est installée dès 1963.
Longtemps méconnue, son œuvre est redécouverte depuis 2005 et fait l'objet de plusieurs rétrospectives. En 2023, la Neue Nationalgalerie à Berlin lui consacre sa première exposition individuelle muséale.
Décorations : Arrêté du 10 février 2016 portant nomination et promotion dans l'ordre des Arts et des Lettres. 2011 : : .
Œuvre Ses œuvres sont conservées au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (Paris)Voir sur le site du Centre Pompidou.Œuvres de Judit Reigl dans la collection du MNAM, site du Centre Pompidou., au Museum of Modern Art (New York)Voir sur le site du MoMA., au Metropolitan Museum of Art (New York), à la Tate Modern (Londres), au musée d'art moderne de la ville de ParisŒuvres de Judit Reigl dans la collection du MAMVP, au musée des beaux-arts de Budapest.
Prix 2011 : Prix Kossuth « Reigl Judit festőművész átvette a Kossuth-díjat » sur kultura.hu. 2017 : Prix AWARE.
Quelques œuvres Flambeau des noces chimiques, 1954Cité dans Adam Biro et René Passeron, Dictionnaire général du surréalisme et de ses environs, Office du Livre, Fribourg, Suisse et Presses universitaires de France, Paris, 1982, 354. Ils ont soif insatiable de l'infiniVoir sur andrebreton.fr., 1954, d'après une phrase de LautréamontCité dans Beaux arts magazine 74, décembre 1989, 117. Lueurs de fièvre, 1954A. Biro et R. Passeron, op. cit., 354. Centre de dominance, 1958, huile sur toile, 148 × Kalman Maklary fine arts, Budapest. Reproduction dans Connaissance des arts, , . Guano, 1958-1965, série Guano, 1959-1960, huile sur toile, 150 × , musée d'Évreux Déroulements, 1973, série Strette, de la série Déroulements, 1978, huile sur toile, signé et daté au dos, 195 × , musée d'Évreux Entrée-Sortie, 1986-88, sérieCité dans Beaux arts magazine, 74, décembre 1989, 116. Déroulement, 1978, acrylique et huile sur toile, 195,5 x , musée national des Beaux-Arts du Québec. Espace entre deux mouvements, 1980, huile et glycérophtalique sur toile, 195,8 x , musée national des Beaux-Arts du Québec. Porta dolente, 1988, technique mixte sur toile, 220 × Reproduction dans Beaux arts magazine, 74, décembre 1989, 116. Face à…, série, 1989, technique mixte sur toiles
Expositions 1983 : participation à l'exposition itinérante « Vingt ans d'art en France », France, Allemagne, Italie 2004 : rétrospective, musée de Soissons 2005 : rétrospective, Budapest 2007 : Janos Gat Gallery, New York, première exposition aux États-Unis 2010 : rétrospective, musée des beaux-arts de NantesVoir sur le site du musée de Nantes. : espace Art Absolument 2018 : Musée d'art moderne de Paris 2019 : « La vraie vie est ailleurs – Artistes femmes autour de Marta Pan : Simone Boisecq, Charlotte Calmis, Juana Muller, Vera Pagava, Judit Reigl », musée des Beaux-Arts de BrestDu au . 2023 : Judith Reigl. Kraftfelder, Neue Nationalgalerie, Berlin 2024-2025 : « Judit Reigl, L’envol. Dessins et peintures 1954-2012 », musée des Beaux-Arts de Caen
Notes et références
Voir aussi Bibliographie Ouvrage général Élisabeth Védrenne et Valérie de Maulmin, Les Pionnières : dans les ateliers des femmes artistes du , photographies de Catherine Panchout, Paris, Somogy éditions d'art, 2018
Ouvrages consacrés à Judit Reigl Marcelin Pleynet, Judit Reigl, éditions Adam Biro, Paris, 2001 Agnes Berecz, Judit Reigl, 300 pages, éditeur : Kálmán Makláry Fine Arts ; 2010 Marcelin Pleynet, Judit Reigl 1974-1988, 130 pages, éditeur : Maklary Artworks LTD., Erdész & Makláry Fine Arts ; 2009 Agnes Berecz, Judit Reigl 1950s, 68 pages, éditeur : Maklary Artworks LTD., Erdész & Makláry Fine Arts ; 2006. Langues : anglais, français, hongrois
Vidéos Expositions, interviews, analyses et apparitions à la télévision. The Art of Judit Reigl Metropolitan Pompidou The artist talks about her paintings - part one The artist talks about her paintings - part two At the Studio of Judit Reigl - part one At the Studio of Judit Reigl - part two At the Studio of Judit Reigl - part three Ink on paper Interview- part one Interview - part two Kortárs A very rare footage from 1945 Interview with Judit Reigl Dedication at Makláry's gallery Retrospective in Műcsarnok A létezés ritmusa Portrait (1997) Új művek papíron - part one Új művek papíron - part two Retrospective exhibition Reigl Judit in MODEM Hantai & Reigl - Berecz Ágnes előadása (part one) Hantai & Reigl - Berecz Ágnes előadása (part two) New auction record price for Judit Reigl at Christie's
Liens externes
« Judith Reigl » sur l'Encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain Œuvres de Judit Reigl dans les collections françaises d'art moderne et contemporain
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