est une chanson du groupe de musique électronique français Daft Punk, écrite et composée par ses membres Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, et interprétée par le chanteur américain Romanthony. Enregistrée en , elle est publiée en single le sous le label Virgin Records. Il s'agit du premier single extrait de , le second album des Daft Punk, publié en .

trouve sa genèse dans le souhait des Daft Punk de collaborer avec Romanthony, qu'ils perçoivent comme une source d'inspiration. À la suite d'une rencontre lors de la en , Romanthony accepte d'écrire et d'interpréter en ; ce titre reste sur les étagères de Daft Punk jusqu'à sa parution deux ans plus tard. Ce morceau, à la fois relevant de la dance, de la house et du disco, se caractérise par l'usage de l'auto-tune pour modifier la voix de Romanthony, et par un échantillonnage de la section de cuivres de d'Eddie Johns, bien qu'il ne soit pas crédité. Le clip constitue le premier extrait du film d'animation , imaginé en collaboration avec Leiji Matsumoto.

À sa sortie, ce titre se singularise par son de près de deux minutes ; la presse spécialisée évoque comme une , tout en critiquant des paroles jugées répétitives, jusqu'à parler de . La voix vocodée de Romanthony fait également débat, car elle est tantôt perçue comme , tantôt comme . La chanson se hisse à la première place des charts en France, au Royaume-Uni, au Canada et aux États-Unis. Il est certifié disque de diamant en France, triple disque de platine en Nouvelle-Zélande, double disque de platine au Royaume-Uni, disque de platine en Espagne et en Italie, et disque d'or en Allemagne, en Australie, en Belgique, au Danemark, au Portugal et en Suisse. Il est le premier single des Daft Punk à dépasser le million de ventes.

, devenu un hymne de la musique électronique mondiale, est considéré comme l'une des meilleures chansons de dance par plusieurs publications : elle est classée au cinquième rang des cent meilleures chansons des années 2000 par le site spécialisé , tandis que le magazine l'inclut dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps en .

Contexte Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo de Daft Punk, évoquent le disc jockey et producteur américain Romanthony comme étant une source d'inspiration majeure pour leur morceau et le rencontrent lors de la en , où ils se lient d'amitié. Ils souhaitent collaborer avec lui sur leur premier album, , , selon Bangalter, mais il a été difficile de le convaincre, en raison de leur manque de notoriété à ce moment de leur carrière. Malgré cela, Romanthony dit apprécier le travail du duo. Il sort ensuite en le single sur le label de Bangalter, Roulé, avant la sortie de . ..

Caractéristiques artistiques Composition vignette|alt=Photo de deux hommes en costume noir, portant chacun un casque.|Les Daft Punk en 2010. La partie vocale de est écrite et interprétée par RomanthonyAnthony Moore (également connu sous le pseudonyme Romanthony) est crédité comme parolier de One More Time dans le livret de Discovery (2002) ; il est crédité de l'intégralité des paroles à la fin de Interstella 5555 (2003).. Sa prestation est traitée par Auto-Tune et compressée, faisant de ce morceau un exemple typique de l'usage des filtres audio dans la French touch. D'après Guy-Manuel de Homem-Christo : « nous trouvions que le côté funky de sa voix allait avec celui de la musique ». À propos des effets, Thomas Bangalter déclare : Selon Bangalter, Romanthony a apprécié les altérations de sa voix sur le morceau : .

Face aux critiques émises par la critique spécialisée britannique sur l'usage de l'Auto-Tune, Bangalter répond : ..

Le refrain de repose notamment sur un de la section de cuivres de d'Eddie Johns, bien qu'il ne soit pas crédité dans les notes de l'album. Le duo n'en prélève à peine qu'une seconde d'extrait, puis le découpent en micro-fragments, ralentissent la boucle, lui appliquent des filtres et changent la hauteur des notes .. Cette chanson disco était passée inaperçue à sa sortie en . L'éditeur des droits de a déclaré en ne pas avoir retrouvé la trace d'Eddie Johns pendant plus de vingt ans. Le chanteur et musicien libérien, qui avait enregistré plusieurs de ses titres à Paris, avait ensuite vécu aux États-Unis et sombré dans la pauvreté et des périodes comme sans-abri, alors que ses royalties sur représentent des centaines de milliers d'euros..

La version album de comprend un de deux minutes. Thomas Bangalter déclare à ce propos : ..

Daft Punk considère comme un morceau de transition entre les albums et .. Il a été mixé et finalisé en , puis selon Bangalter, est resté sur une étagère jusqu'à sa sortie le .

Crédits Sauf mention contraire, les crédits proviennent de la pochette du single sorti en . :

Musiciens : Daft Punk — samples, synthés, chant, vocodage, mixage, programmation, production, concept, direction artistique Romanthony — paroles, chant

Personnel technique : Nilesh Patel — mastering Alex & Martin — pochette, direction artistique

Parution Sortie

sort en le sous le label Virgin Records. Dans le cadre de la promotion du , les Daft Punk imaginent un spot publicitaire, sans voix off ni la présence du logo de leur maison de disques, ne contenant qu’un extrait du morceau. Thomas Bangalter défend ce choix en considérant que .. Face aux critiques sur la stratégie commerciale du groupe, Bangalter affirme : ..

Clip vidéo

vignette|alt=Portrait d'un homme à la barbe et aux cheveux blancs, portant un bonnet noir.|Leiji Matsumoto (ici en 2018), le producteur du film d'animation Interstella 5555: The Story of the Secret Star System.

Le clip de est un court-métrage d'animation co-écrit par les Daft Punk et Cédric Hervet, et réalisé par Kazuhisa Takenouchi, Hirotoshi Rissen et Daisuke Nishio, sous la supervision visuelle de Leiji Matsumoto et la collaboration de Toei Animation. Il fait figure d'introduction dans le film d'animation , qui sert de clip à l'ensemble des morceaux de l'album . La chanson ouvre le film et présente un groupe de musique pop composé d'extraterrestres humanoïdes à la peau bleue : le guitariste Arpegius, le batteur Baryl, le claviériste Octave et la bassiste Stella. Ils donnent un concert devant un auditorium rempli de milliers de spectateurs extraterrestres, eux aussi à la peau bleue. Vers la fin du clip, des vaisseaux spatiaux envahissent la salle sous le commandement d'une mystérieuse silhouette vêtue de sombre ..

Autres versions Le contient une version de huit minutes de avec des parties vocales plus longues, qui sont absentes de la version album. Une version acoustique est également incluse dans , un album de remixes paru en . Cet album contient un remix de de Daft Punk intégrant des éléments de . Cette version acoustique reçoit un accueil mitigé : le journaliste Ben Cardew du magazine la juge .. Nick Sylvester, pour le site , écrit une critique ironique de cette version parue sur l'album : ..

La version radio courte de extraite du single est ensuite intégrée dans Musique Vol. 1: 1993-2005, une compilation sortie en ..

Daft Punk propose deux versions remixées de lors de la tournée , une la mêlant avec et une autre dans le cadre d'un avec , et . Ces remixes sont inclus dans l'album live . Ryan Dombal, pour décrit ce dernier remix comme ..

Réception Réception critique vignette|alt=Photo d'une femme vêtue de noir en train de chanter avec un micro. Elle apparaît derrière elle sur un écran.|La chanteuse Cher (ici en 2014) est l'une des premières artistes à utiliser le vocodeur, notamment dans son titre . À sa sortie, divise la presse spécialisée. Pour Ben Ratliff, du magazine américain , ce titre . Il se questionne sur la part de ce morceau composé par les Daft Punk, ces , et estime que Romanthony surarticule de façon excessive les paroles de la chanson, en particulier le mot « ». Ratliff conclut en ajoutant que l'exagération et la parodie sont une marque de fabrique des Daft Punk, un peu à la manière de de la chanteuse américaine Cher, mais que tout ceci est à relativiser puisque ces deux titres sont joués au McDonald's ..

Dans sa critique pour le site , Ryan Schreiber dit tout l'inverse, estimant que les paroles répétées de représentent un ..

D'autres avis sont plus positifs et considèrent comme l'un des meilleurs de l'album . En , Stephen Dalton, pour le magazine britannique , évoque un sublimé par de Romanthony.. Alexis Petridis, journaliste pour , estime que ce titre se rapproche le plus de la ..

Réception commerciale est l'un des rares titres à avoir débuté directement en tête du classement .. Il domine les ventes de singles en France . et au Canada ., ainsi que les classements dance au Royaume-Uni et aux États-Unis . .. La chanson atteint la deuxième place des classements britannique et écossais . ..

Aux États-Unis, se classe au , où il est resté durant seize semaines, à égalité avec le précédent succès de Daft Punk, . Contrairement à la plupart des autres classements nationaux de singles de l'époque, qui ne prenaient en compte que les ventes, le prenait en compte à la fois les ventes et les diffusions en radio. Sa présence dans le classement est principalement due aux ventes : dans le classement des diffusions radio, il atteint la place lors de sa quatorzième semaine et y est resté 26 semaines, pour sortir à la place . .. En , s'est écoulé à numériques et devient le premier titre des Daft Punk à franchir le cap du million de ventes .. Dans le classement des soixante-quinze titres les plus diffusés à la radio du , il n'est cependant resté qu'une semaine à la place ..

Postérité Distinctions En , s'est classée cinquième dans le top 500 des meilleures chansons des années 2000 du site spécialisé , le journaliste Ryan Dombal écrivant qu'elle .. Le magazine la classe dans son top 100 des meilleures titres des années 2000, et dans sa liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps en , arguant que . .. En , le même magazine classe à la deuxième place de son classement des 200 plus grandes chansons dance de tous les temps, derrière de Donna Summer, jugeant que ce morceau, le de la discographie des Daft Punk, ..

En , les lecteurs de élisent meilleure chanson dance de tous les temps : les journalistes de cette publication arguent qu'il s'agit d'un des morceaux le , qui ; la est paradoxalement . Ils ajoutent que les paroles de ce titre sonnent comme pour les noctambules : les trois vers « » expliquent ..

En , le magazine américain place à la première place de sa liste des vingt meilleures chansons de Daft Punk :le journaliste Kat Bein écrit qu'il s'agit d'un , le .. En , ce même magazine classe ce morceau troisième meilleure chanson de tous les temps, arguant qu'elle constitue . Kat Bein explique que c'est la seule chanson qui contient un de deux minutes que tout disc-jockey doit jouer pour . Kat Bein juge que a inspiré la naissance du nu-disco, apparue dans la deuxième moitié des années 2000, et a permis aux Daft Punk, , de se propulser ..

Reprises a été échantillonné à de nombreuses reprises par divers artistes. En , l'album du rappeur Machine Gun Kelly comporte le morceau , qui sample le titre des Daft Punk. En , le rappeur Lil B intègre dans , extrait de sa .. En , échantillonné et intégré dans le morceau de la chanteuse japonaise Miliyah Katō, qui a atteint la place du classement Oricon et la place du ..

En , les rappeurs Drake et 21 Savage samplent dans leur chanson , extraite de l'album . .. Cet échantillonnage suscite de vives critiques : Paul A. Thompson, journaliste pour qualifie ce morceau de , tandis que Josh Svetz du magazine écrit que le . ..

La chanson est entendue lors de certaines épreuves des Jeux olympiques de Paris durant l'été 2024 ; elle est également jouée lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques, le .. Lors de la Coupe du monde 2026 aux États-Unis, Canada et Mexique, l'Équipe de France de football choisit comme titre joué dans le stade après chaque but marqué..