L'éducation artistique et culturelle en France est l'apport, dès l'enfance, d'un socle commun de connaissances et de compétences dans l'ensemble des domaines de l'art et de la culture inscrits dans la culture humaniste, développé durant toute la scolarité de l'école maternelle à l'université.

Elle est définie par le Code de l'éducation. Les règles qui la régissent sont définies soit par le ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, soit par le ministère de la Culture, soit conjointement par les deux tutelles.

Elle est mise en œuvre au sein d'établissements ou de structures dépendant, pour ce qui concerne le secteur public, soit des collectivités territoriales (écoles, collèges, lycées, conservatoires) soit, essentiellement pour l'enseignement supérieur, de l'un ou l'autre des deux ministères de tutelle (universités, , , écoles d'arts, conservatoires supérieurs).

Définitions légales

La loi dispose que : :

La circulaire . définit les :

Historique

Entre la Révolution et la IIIe République, Guizot puis Ferry se consacrent essentiellement à démocratiser l'accès au savoir plutôt qu'à l'art ou au développement de questionnement critique.

En 1880, bien que chargé des Beaux-Arts, Jules Ferry ministre de l'Instruction publique, introduira des éléments du dessin, du modelage et de la musique en dernière position des programmes officiels de l'école primaire, juste après les… travaux d'aiguille des jeunes filles.

En 1959, la direction générale des Arts et Lettres qui comprend la direction des musées, le service de l'enseignement et de la production artistique, sous-direction des spectacles et de la musique, la direction de l'architecture et des archives de France, jusqu'alors attribution du ministre de l'Éducation nationale, est transférée à André Malraux. Le Ministre d'État, chargé des Affaires culturelles a pour mission de rendre accessibles les œuvres capitales de l'humanité au plus grand nombre, d'assurer la plus vaste audience au patrimoine culturel et de favoriser la création des œuvres d'art et de l'esprit. Se détournant de l'Éducation nationale pour ne s'intéresser qu'aux beaux-arts, Malraux ne revendiquera même pas l'enseignement du dessin et de la musique, s'interdisant par-là d'avoir une influence sur l'éducation des enfants. Pour Malraux, la mission de l'École est de conserver et éventuellement de transmettre un patrimoine du passé alors que la Culture, synonyme de plaisir contre l'ennui de l'enseignement, donne vie à ces œuvres.

Jusqu'en 1968 : n'existeront dans les programmes que les deux heures obligatoires de musique et de dessin.

1968 : Colloque Pour une école nouvelle : l'éducation artistique doit commencer à l'école primaire, s'ouvrir au monde contemporain et privilégier le contact avec les artistes. Intégrée à l'enseignement général, elle doit concerner tous les enseignants et se prolonger, hors de l'école, dans des activités culturelles.

1969 : Institution du Tiers temps pédagogique dans les écoles élémentaires, consacré aux disciplines d'éveil et à l'éducation physique.

1971 : Mise en place des conseillers pédagogiques en musique et arts plastiques dans le primaire, mise à disposition d'enseignants dans les services éducatifs des musées, extension du tiers temps pédagogique au second degré.

1972 : Création du baccalauréat de technicien musique F11. Une option musique est ajoutée au baccalauréat traditionnel. L'enseignement universitaire est assuré par les conservatoires nationaux supérieurs de musique.

1973 : Mise en place du 10 % pédagogique consacré à des activités éducatives choisies par les maîtres et les élèves, le programme des autres disciplines étant allégé d'autant.

1974 : Création des Classes à horaires aménagés en primaire et au collège.

1982 : Mise en place des Classes patrimoine sur le modèle des classes de neige.

1984 : Extension du principe des Classes patrimoine aux arts plastiques avec les Classes arc-en-ciel qui deviendront, en 1985, les Classes culturelles, ouvertes à tous les domaines de la création et de la culture. Ouverture des ateliers de pratiques dans une dizaine de disciplines. Institution d'une épreuve obligatoire au concours d'entrée à l'école normale pour les arts plastiques et la musique.

1985 : Les options cinéma et théâtre font l'objet d'une épreuve au baccalauréat. Ouverture des sections A3 dans ces mêmes domaines.

1991 : Lancement de l'opération Collège au cinéma.

1992 : Jumelages entre des équipements culturels sous tutelle du ministère de la Culture et les partenaires concernés par les activités des jeunes dans le temps scolaire et périscolaire.

1993 : Création, à titre expérimental, de l'option histoire des arts au lycée.

1995 : Initiation quotidienne à la musique dans le premier degré.

1999 : Dans le cadre de la réforme des lycées sont institués les ateliers d'expression artistique, à côté des enseignements artistiques facultatifs.

2001 : Mise en œuvre des Classes à parcours artistique et culturel, dans le primaire, les collèges et les lycées professionnels.

2002 : Mise en place des chartes pour une éducation au patrimoine : Adopter son patrimoine.

2005 : Installation du Haut conseil de l'éducation artistique et culturelle (HCEAC). Didier Lockwood vice-présidentArrêté du 19 octobre 2005 portant nomination du vice-président du Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle.

2006 : Première conférence mondiale sur l'éducation artistique organisée par l'UNESCO à Lisbonne.

2012 : Signature d'une convention cadre entre l'association Orchestre à l'école, le Ministère de l'Éducation nationale et le Ministère de la Culture, pour le développement de la pratique instrumentale collective au sein des écoles et collèges Convention cadre établie entre le ministère de l'éducation nationale, de la jeunesse et de la vie associative, le ministère de la Culture et de la Communication et l'association Orchestre à l'école. .

2013 : Installation du nouveau HCEAC. Emmanuel Ethis, vice-président.

2016 : Présentation de la Charte de l'éducation artistique et culturelle à Avignon par le HCEAC.

2020 : Signature de la convention de création de l'Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturelle (INSEAC) par le Ministère de l'Éducation nationale, le Ministère de la Culture au sein du Conservatoire national des arts et métiers (CNAM).

2025 : Création de la la Délégation interministérielle à l’éducation artistique et culturelle (DIEAC). Elle est chargée de coordonner et de suivre les actions conduites conjointement par le Ministère de l’Éducation nationale et le Ministère de la Culture, ainsi que de contribuer à la généralisation de l’éducation artistique et culturelle (EAC). Depuis le , la fonction de délégué interministériel est exercée par Emmanuel Ethis.

Dispositifs de l'Éducation nationale Dans l'école, l'éducation artistique et culturelle s’appuie sur les enseignements obligatoires à l'école et au collège, sur les options au lycée, sur les dispositifs croisés et sur les projets inscrits dans le volet culturel des établissementsVoir Circulaire interministérielle sur le développement de l’éducation artistique et culturelle [Circulaire -059 du 29-4-2008]. Annexe 2 : Tableau récapitulatif des enseignements et des dispositifs existants [pdf], Paris, Ministère de l'Éducation nationale, 2008 (BOEN, 19 du 8 mai 2008 en ligne)..

Hors de l’école, elle ouvre sur des activités liées aux ressources locales. Les projets peuvent donner lieu à la conclusion de jumelages entre structures artistiques et culturelles et établissements scolaires. Ils sont intégrés aux projets éducatifs territoriaux et associent les établissements scolaires, les services de l’État et les collectivités territoriales par la signature de conventions.

Le partenariat entre enseignants et artistes concerne à la fois la pratique artistique et l’approche culturelle impliquant auprès des enseignants et des jeunes autant les professionnels de la création que ceux de la médiation et de la diffusion culturelle.

Les programmes constitués À l'école

À l’école primaire, arts visuels et éducation musicale visent à développer dans un programme de trois heures hebdomadaires la sensibilité, l’imagination, la créativité ainsi que la connaissance d’œuvres significatives. L’éducation musicale est centrée sur le chant choral. La part des arts visuels est élargie, au-delà des arts plastiques, à la vidéo, au cinéma et à l’architecture.

Au collège

De la sixième à la troisième, tous les élèves bénéficient d’une heure d’arts plastiques et d’une heure d’éducation musicale dispensées par un corps d’enseignants spécialisés prolongeant l’éducation artistique commencée à l’école primaire en développant la sensibilité, l’intelligence et les capacités d’expression et d’analyse des élèves.

Dans les classes à horaires aménagés en musique et en danse (CHAM et CHAD)

Il s’agit d’un enseignement théorique et pratique inséré dans le cadre de la formation obligatoire et dispensé à l’école élémentaire et au collège avec le concours des conservatoires à rayonnement régional, départemental, communal ou intercommunal.

Au lycée

Les élèves peuvent poursuivre leur formation artistique par le choix d’options. Enseignement de spécialité en série littéraire ( hebdomadaires) ou option facultative dans toutes les autres séries (), ces enseignements sont évalués au baccalauréat. La mise en œuvre de certains de ces enseignements se fait en partenariat avec le ministère de la Culture. La subvention allouée par le ministère de la Culture est dédiée à l'intervention d'artistes en classe. Parmi les élèves de la voie générale et technologique du lycée, 7 à 8 % choisissent de suivre cet enseignement dans les domaines suivants : Arts appliqués (dans la voie technologique seulement), Arts du cirque Arts plastiques Cinéma et audiovisuel Danse Histoire des arts Musique Théâtre

Les dispositifs transversaux Itinéraires de découverte

Disciplines et projets à la croisée des arts destinés aux élèves de cinquième et quatrième, les itinéraires de découvertes constituent un mode d'enseignement prenant appui sur une approche interdisciplinaire et débouchant sur des réalisations.

Travaux personnels encadrés Les travaux sont liés aux programmes et donnent aux élèves des classes de première des séries générales l’occasion de mener à bien une réalisation concrète, tout en enrichissant leurs savoirs, compétences et méthodes au sein d’une collaboration avec d’autres élèves, encadrée par un enseignant qui les mène vers l’autonomie. Les thèmes nationaux des séries générales articulent au moins deux disciplines. Les TPE sont définitivement supprimés en 2020 et remplacés par un grand oral en Terminale (https://www.lemonde.fr/education/article/2019/06/10/les-tpe-disparaissent-a-20-ans-a-peine-mais-pour-une-reforme-de-l-education-c-est-un-age-respectable_5474310_1473685.html).

Ateliers Les ateliers de pratique artistique existent à tous les niveaux.

À l’école élémentaire ils sont organisés avec le concours d’un professionnel de la culture validé par la DRAC, sur le temps scolaire, en présence de toute la classe et sous la responsabilité de l’enseignant, à raison d’une séance hebdomadaire en général de janvier à juin (environ 20 séances). Les élèves découvrent un secteur artistique ou patrimonial dans un cadre spécifique : musée, dépôt d'archives, bibliothèque, monument, école de musique ou beaux-arts, etc.

Au collège ils sont organisés avec le concours d’un professionnel de la culture, sous la responsabilité de l’enseignant, hors temps scolaire et s’adressent à des élèves volontaires, à raison de 2 à par semaine. Chaque atelier est ouvert pour l’année scolaire et peut concerner un seul domaine artistique ou s’ouvrir à plusieurs.