est une chanson des Beatles, essentiellement écrite par John Lennon, bien que créditée Lennon/McCartney. Publiée en single en , elle figure aussi sur l'album qui paraît le . En raison de sa rythmique particulière à la batterie et ses guitares omniprésentes, Lennon qualifie ce titre de précurseur du genre heavy metal. atteint la première place des hit-parades aussi bien au Royaume-Uni qu'aux États-Unis.
Historique Composition Alors que les paroles de la chanson décrivent une fille qui le narrateur et qui , l'inspiration de la phrase titre n'est pas claire. Ce « » ne fait pas l'unanimité quant à sa signification. John Lennon aurait expliqué à un ami qu'il évoquait en fait les certificats de bonne santé produits par les prostituées de Hambourg dans les années 1960Steve Turner, p. 80. Les Beatles y ayant joué au début de leur carrière, et « » (dans son sens « équitation ») étant à l'époque un terme d'argot décrivant les relations sexuelles, on peut dès lors comprendre les paroles comme Paroles de Ticket to Ride, sur stevebeatles.com. Consulté le 11/03/2011. Une théorie parmi les fans veut également que l'expression vienne du souvenir d'un ticket de la British Railways pour se rendre à la ville de Ryde, sur l'île de Wight.
Pour cette chanson originellement écrite par John Lennon, le jeu du « qui a fait quoi » fait l’objet d’une controverse entre le duo de compositeurs. Lennon indique que la contribution de son partenaire Paul McCartney s’est limitée Ticket to Ride - Interviews sur beatlesinterviews.org. Consulté le 11/03/2011. McCartney conteste cette version, la considérant incomplète, et allant jusqu'à revendiquer la paternité de la majorité du texte :
Enregistrement Fin , les Beatles ont mis la dernière main à leur album Mark Lewisohn, p. 51 tout en poursuivant, jusqu’au , une tournée des principales salles de concert du Royaume-Uni. À Noël, ils donnent ainsi une série de représentations à l’Odeon de Londres The Beatles on tour, sur dermon.com. Consulté le 11/03/2011. Ils retournent en studio le Mark Lewisohn, p. 54 pour préparer leur nouvel album, conçu autour de leur second long-métrage en préparation. Aussi bien l'album que le film prendront le nom de Help!.
Cette première session à Abbey Road est essentiellement consacrée à la mise en boîte de la nouvelle chanson de John Lennon, . Le contexte général et les méthodes de travail sont alors en train d'évoluer. Désormais, les Beatles vont se consacrer plus sérieusement aux techniques d’enregistrement, passer plus de temps dans ces studios qui deviennent leur véritable refuge, loin de la folie qui les entoure à l’extérieur. Après n’avoir jusque-là utilisé qu’avec parcimonie les overdubs, enregistrant la plupart du temps en condition « live » pour n’ajouter que de petites retouches, les Beatles et l’équipe qui les entoure modifient leur façon de procéder. Désormais, ils répètent les titres en studio en les enregistrant pour disposer d’un matériel de base. Ensuite, ils mettent en boîte la section rythmique (typiquement : batterie, basse, guitare) sur laquelle ils vont ajouter par couches successives, les vocaux et d’autres instruments.
Ainsi, la piste de base de est enregistrée en seulement deux prises, la première étant un faux départ. À partir de ce qui a été couché sur la seconde prise, on retrouve la batterie et la basse sur la piste 1, les guitares rythmique et solo sur la piste 2, le chant de John Lennon sur la piste 3, du tambourin, encore des guitares et les chœurs sur la piste 4. Chaque musicien joue donc plusieurs fois, et notamment Paul McCartney qui enregistre en plus de sa partie de basse et des chœurs, les arpèges de guitare rythmique audibles dès l’introduction de la chanson. Le motif rythmique particulier joué par Ringo Starr, alternant entre la caisse claire et les toms, aurait été suggéré par Paul. Le son caractéristique de la chanson vient aussi de la multiplication des parties de guitare.
Parution et réception est publié en 45 tours le au Royaume-Uni, avec en face B. Le single sort le suivant aux États-Unis, chez Capitol Records. Capitol indique erronément sur l'étiquette que la chanson est extraite du film « », nom qui était envisagé mais non retenu pour le dernier opus des Beatles au cinéma, « »Daniel Lesueur, pp. 134-135.
Les Beatles jouent la chanson en playback le dans l'émission . Le clip passe pour la première fois à la télévision britannique dans Top of the Pops le 15. Quelques secondes de ce passage en playback peuvent être encore visible dans l'épisode « The Chase » de la série anglaise Doctor Who pour lequel il avait été envisagé que les Beatles jouent. Ce clip est maintenant inclus dans le DVD de la collection The Beatles 1.
Le , le disque se classe du hit-parade anglais et y reste trois semainesTim Hill, p. 196. Il est en tête des charts américains le , mais n'y reste qu'une semaineTim Hill, p. 199. La concurrence est rude entre les Beatles, les Beach Boys et les Rolling Stones. À l'époque, George Harrison insiste sur le stress et la pression qui accompagnent chaque sortie de disque :
La chanson, qui a été classée chanson de tous les temps par le magazine Rolling StoneLes 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone, est publiée sur les compilations des meilleurs succès , The Beatles 1962-1966 et 1.
Elle est enregistrée dans les studios de la BBC le pour l'émission The Beatles (Invite You To Take A Ticket To Ride) diffusée le suivant. Cette prestation apparaît désormais sur Live at the BBC.. De plus, une version live enregistrée le The Beatles on tour au théâtre ABC pour l'émission de télévision Blackpool Night Out http://cinematreasures.org/theaters/25501 est disponible sur Anthology 2 et une seconde, enregistrée à Los Angeles le 29 du même mois, est placée sur le disque The Beatles at the Hollywood Bowl publié en 1977 et remastérisé en 2016.. Un 45 tours de cette version live couplée à Dizzy Miss Lizzy est publié en France en ..
Publication en France La chanson arrive en France en sur la face A d'un 45 tours EP (« super 45 tours ») titré LES BEATLES ; elle est accompagnée de Baby's in Black. Sur la face B figurent I Don't Want to Spoil the Party et Yes It Is. La photo de la pochette met en scène le groupe habillé en Inuits, elle a été prise au Hammersmith Odeon pour leur spectacle de Noël de 1964...
Un single couplant Ticket to Ride et Dizzy Miss Lizzy, en version live tirés de l'album The Beatles at the Hollywood Bowl, sort exclusivement en France en (Parlophone 2C 006-06.478).
Analyse artistique John Lennon déclare fièrement que est la première chanson de heavy metal, compte tenu de sa ligne de basse insistante, du motif rythmique de la batterie et de la multiplication des pistes de guitares, certaines utilisant l'effet fuzz. Le final contient en effet des accords de guitare saturée qui ne sont alors pas habituels aux Beatles. Ce son reviendra dans l'album Revolver avec .
La chanson s’achève par une coda avec un tempo plus rapide qui allonge sa durée à plus de trois minutes, ce qui fait de cette chanson le premier single du groupe à proposer une telle longueur. John Lennon a indiqué que cette section finale au tempo doublé (où il répète ) était sa partie préférée.
Reprises a été reprise par Vanilla Fudge, Hüsker Dü, Asylum Party, etc. La version des Carpenters en 1969, tiré du disque du même nom et joué avec un rythme très lent, s'est même classée aux États-Unis. Elle a aussi été adaptée en français, notamment par Dick Rivers en 1965 sous le titre Prends un ticket avec moi, et parodiée par Les Bidochons (Ticket pour toi)
Une reprise orchestrale est entendue en sourdine dans certaines copies de l'album de Pink Floyd, , dans la finale de la chanson Eclipse.
Fiche technique Interprètes John Lennon : chant, guitare rythmique Paul McCartney : chœurs, basse, guitare solo George Harrison : chœurs, guitare solo 12 cordes, guitare rythmique Ringo Starr : batterie, tambourin, claquements de mains
Équipe de production George Martin : producteur Norman Smith : ingénieur du son Ken Scott : ingénieur du son Jerry Boys : ingénieur du son
Références
Bibliographie
Catégorie:Chanson interprétée par les Beatles Catégorie:Chanson écrite par Lennon/McCartney Catégorie:Chanson interprétée par les Carpenters Catégorie:Chanson produite par George Martin Catégorie:Chanson de 1965 Catégorie:Single musical sorti en 1965 Catégorie:Single des Beatles Catégorie:Single numéro un dans le Billboard Hot 100 Catégorie:Single numéro un au Royaume-Uni Catégorie:Single numéro un en Irlande Catégorie:Single numéro un en Norvège Catégorie:Single numéro un dans le Top Singles de RPM Catégorie:Single numéro un dans le Single Top 100