La littérature néo-zélandaise est une littérature, à la fois orale et écrite, produite par le peuple néo-zélandais. Elle traite souvent de thèmes, de personnages ou de lieux néo-zélandais, est écrite principalement en anglais néo-zélandais et présente également la culture maorie et l'utilisation de la langue maorie. Avant l'arrivée et l'installation des Européens en Nouvelle-Zélande au , la culture maorie avait une forte tradition orale. Les premiers colons européens ont alors écrit sur leurs expériences de voyage et d'exploration de la Nouvelle-Zélande. Le concept d'une « littérature néo-zélandaise », distincte de la littérature anglaise, n'est apparu qu'au , lorsque les auteurs ont commencé à explorer les thèmes du paysage, de l'isolement et de l'identité nationale naissante de la Nouvelle-Zélande.. Les écrivains maoris ont pris une part plus importante dans la littérature néo-zélandaise dans la seconde moitié du , et la langue et la culture maories sont également devenues une partie de plus en plus importante de la littérature néo-zélandaise.
La littérature néo-zélandaise est devenue une partie importante de la culture néo-zélandaise moderne grâce à un lectorat croissant, un soutien financier et une publicité pour les écrivains par le biais de prix et de bourses littéraires, et le développement de revues et de magazines littéraires. De nombreux écrivains néo-zélandais ont acquis une renommée locale et internationale au fil des ans, notamment les écravains Katherine Mansfield, Frank Sargeson et Jacquie Sturm, les romancières Janet Frame, Patricia Grace, Witi Ihimaera, Maurice Gee, Keri Hulme et Eleanor Catton, les poètes James K. Baxter, Fleur Adcock, Selina Tusitala Marsh et Hone Tuwhare, les auteurs pour enfants Margaret Mahy et Joy Cowley, les historiens Michael King et Judith Binney, et le dramaturge Roger Hall.
Histoire
Avant 1870 vignette| Illustrations du morepork (à gauche) et de la chouette rieuse éteinte (à droite) par John Gerrard Keulemans dans A History of the Birds of New Zealand de Walter Buller. édition. Publié en 1888. Les colons polynésiens ont commencé à arriver en Nouvelle-Zélande à la fin du ou au début du et sont devenus connus sous le nom de Māori développant une culture distincte, comprenant des mythes oraux, des légendes, de la poésie, des chansons ( waiata ) et des prières. Parler en public sur le marae, un lieu de rassemblement communautaire et sacré, était (et reste) une partie particulièrement importante de la culture maorie, et la performance était un élément clé de la tradition orale ; par exemple, les femmes maories exécutent le karanga (un appel cérémonial) dans le cadre du pōwhiri (cérémonie de bienvenue). Les Maoris n'avaient pas de langue écrite avant le début du , lorsque le chef Hongi Hika et son neveu Waikato ont travaillé avec le linguiste Samuel Lee pour développer une forme écrite de la langue. Lorsque les colons européens sont arrivés, ils rassemblèrent de nombreuses histoires orales et poèmes maoris, qui ont été traduits en anglais et publiés, tels que Polynesian Mythology (1855) de George Gray et Maori Fairy Tales (1908) de Johannes Andersen. Ces histoires, comme celles sur le dieu Māui, sont devenues largement connues de la population non maorie de Nouvelle-Zélande ainsi que du peuple maori. Une fondation a également été créée pour le développement de la future littérature maorie à travers les journaux maoris, les histoires maories et la littérature associée aux religions maories, telles que les mouvements Rātana et Pai Mārire.
Au , la plupart des Néo-Zélandais Pākehā se considéraient comme britanniques et la plupart des publications étaient écrites par des auteurs britanniques pour un public britannique. Il a fallu du temps pour qu'une littérature typiquement néo-zélandaise se développe. Les premiers journaux imprimés sont arrivés en Nouvelle-Zélande en 1834, et le premier livre imprimé était une traduction maorie d'un livre de catéchisme en 1830 par William Yate, Ko Te Katikihama III . Les premiers livres néo-zélandais étaient généralement des récits de visites et de voyages en Nouvelle-Zélande, comme A Narrative of a Nine Months' Residence in New Zealand in 1827 (1832) d'Augustus Earle ou Station Life in New Zealand (1870) de Mary Anne Barker, ou des ouvrages scientifiques tels que The New Zealanders Illustrated, un livre rare de l'artiste d'histoire naturelle George French Angas (1847) et A History of the Birds of New Zealand (1872) de l'ornithologue Walter Buller. Les premières expressions de l'identité néo-zélandaise dans la littérature comprenaient, notamment, Old New Zealand par « un Pakeha Maori » ( Frederick Edward Maning ) et Erewhon par Samuel Butler, qui s'est appuyé pour son récit son installation à Cantorbéry pendant cinq ans. , projet 2005 de l'Université d'Auckland
Mouvement Māoriland : 1870-1914 À la fin du et au début du , le nationalisme néo-zélandais a commencé à émerger, les écrivains pākehā adoptant les histoires et la mythologie maories. Le terme « Māoriland », proposé et souvent utilisé comme nom alternatif pour la Nouvelle-Zélande à cette époque, est devenu le centre d'un mouvement littéraire dans lequel les écrivains colonialistes se sont inspirés et ont adopté les traditions et légendes maories. Ils ont été encouragés par une croyance répandue parmi les colons que les Maoris étaient une race mourante qui ne survivrait pas au contact avec les Européens.
Par exemple, le livre Musings in Maoriland de Thomas Bracken comprenait le poème « New Zealand Hymn », qui devint plus tard l'hymne national néo-zélandais sous le titre « God Defend New Zealand »Ray, William (13 December 2020). "Māoriland: New Zealand's forgotten name". Radio New Zealand. Archived from the original on 16 February 2021. Bracken et d'autres poètes tels que Jessie Mackay et Arthur Henry Adams ont publié des poèmes sur le rangatira (chef) maori Te Rauparaha, tandis qu'Alfred Grace, Jessie Weston et d'autres ont écrit des nouvelles et des romans de fiction sur des thèmes maoris. Le quatrième premier ministre néo-zélandais, Alfred Domett, a écrit un poème épique, Ranolf and Amohia: A South-Sea Day-Dream (1872) de plus de 100 000 mots qui décrivait une histoire d'amour entre un naufragé européen et une femme maorie. En 1901, William Satchell lança un magazine intitulé The Maorilander, et le journal syndical de gauche The Maoriland Worker fut publié de 1910 à 1924. Les guerres de Nouvelle-Zélande étaient un sujet de fiction populaire, illustré par The Rebel Chief : A Romance of New Zealand (1896), de Hume Nisbet, tout comme les romances coloniales dans les œuvres de Louisa Baker, Ellen Ellis, Edith Searle Grossmann et d'autres.
La culture maorilande était artificielle et ancrée dans la romance plutôt que dans la réalité ; comme l'ont dit les universitaires Jane Stafford et Mark Williams, « Maoriland signifie un effort pour nier la présence réelle des Maoris en Nouvelle-Zélande en faveur d'une présence mythifiée ou décorative » . Pour cette raison, le terme est désormais perçu comme archaïque et colonial. Au moment de la Première Guerre mondiale, à part quelques individus tels que James Cowan et Rudall Hayward, le mouvement était en grande partie terminé. Le terme a été adopté à l'heure actuelle par le Māoriland Film Festival, une organisation d'Ōtaki qui promeut la narration autochtone à l'écran.
Début du : 1914-1939 gauche|vignette| Katherine Mansfield La littérature néo-zélandaise a continué à se développer au début du , avec des écrivains notables dont la poétesse Blanche Edith Baughan et la romancière Jane Mander. L'écrivain néo-zélandais le plus célèbre et le plus influent de ces années était l'écrivaine Katherine Mansfield, qui a quitté la Nouvelle-Zélande en 1908 et est devenue l'une des fondatrices du modernisme littéraire. Elle a publié trois recueils au cours de sa vie : In a German Pension (1911), Bliss and Other Stories (1920) et The Garden Party and Other Stories (1922). Elle est décédée en 1923, après avoir (selon les mots de CK Stead ) " posé les fondations d'une réputation qui n'a cessé de croître et d'influencer le développement de la littérature néo-zélandaise depuis lors ".Ursula Bethell, dont le premier recueil de poèmes a été publié en 1929, est un autre écrivaine notable de la première heure ; sa poésie est attribuée par l' Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English comme ayant « une simplicité et une parcimonie (ainsi qu'une fraîcheur d'image) qui la distinguent des vers plus ornés que le pays avait précédemment produits ». Edith Joan Lyttleton, qui écrivait sous le nom de GB Lancaster, était l'écrivaine néo-zélandaise ayant le plus de succès commercial à cette époque, connue pour ses romances coloniales épiques . Tutira de Herbert Guthrie-Smith : L'histoire d'une station de moutons néo-zélandaise (1921) était le premier livre environnementaliste significatif de la Nouvelle-Zélande et reste encore à ce jour un classique de l'écriture écologique; Michael King a déclaré en 2003 que c'est "toujours le meilleur exemple de ce genre".
Dans les années 1930, l'écriture néo-zélandaise commence à s'établir, aidée par la croissance des universités et des petits éditeurs. Parmi les œuvres notables, citons Man Alone (1939) de John Mulgan, un classique décrivant un homme néo-zélandais isolé et aliéné (qui est lui-même devenu un stéréotype culturel), influencé par la Grande Dépression, Show Down (1936) de Margaret Escott et le recueil de nouvelles de Frank Sargeson, Un homme et sa femme (1940). Il était courant à cette époque pour des écrivains, comme Mansfield, de quitter la Nouvelle-Zélande et d'établir une carrière à l'étranger : notamment Mulgan, Dan Davin, qui a rejoint l'Oxford University Press, et le journaliste Geoffrey Cox. Ngaio Marsh, qui partageait son temps entre la Nouvelle-Zélande et l'Angleterre, a écrit des romans policiers dans les années 1930 et était connue comme l'une des « Reines du crime ». Après la Dépression, les compagnies théâtrales étrangères ont cessé de faire des tournées en Nouvelle-Zélande, ce qui a conduit à la création d'une scène dramatique locale florissante et à l'émergence de dramaturges tels que Isobel Andrews, qui ont réussi à percer grâce à des concours organisés par la branche néo-zélandaise de la British Drama League. L'écriture était encore en grande partie une entreprise Pākehā à cette époque; de nombreux Maoris vivaient dans des zones rurales et se remettaient de la perte de leur terre et de leur langue, du dépeuplement et des défis éducatifs. Te Rangi Hīroa et Apirana Ngata ont écrit des non-fiction et rassemblé des chansons et des chants maoris pour les faire publier, mais les opportunités pour les Maoris dans la littérature écrite étaient limitées.
Seconde Guerre mondiale et ensuite : 1939-1960