dereita|miniatura|344x344px|Claude Monet, Impresión, sol nacente, 1872, óleo sobre lenzo, Museo Marmottan Os historiadores da arte e os filósofos da arte tiveron por moito tempo disputas sobre a clasificación das artes, sobre si unha determinada forma cultural ou unha obra debe ser clasificada coma arte. As controversias acerca do que conta, e non conta como arte se seguen producindo hoxe en día.Semiotics of the Media By Winfried Nöth
Definicións da arte esquerda|miniatura|374x374px|Dong Qichang, Paisaxe 1597. Dong Qichang foi un duncionario de alto rango da era Ming, a pintura de paisaxes imaxinarias na tradición Chinesa de literatos pintores, completábase co coleccionismo de selos e poemas. Definir este termo pode ser difícil. Os esteticistas e os filósofos a miúdo involúcranse en disputas sobre como definila. Pola súa definición orixinal e máis ampla, a arte (do latín ars, que significa "habilidade" ou "arte") é o produto ou proceso da aplicación efectiva dun corpo de coñecemento, a maioría das veces cun conxunto de habilidades; este significado consérvase en frases como "artes liberais" e "marciais". Con todo, no uso moderno da palabra, que xurdiu despois de 1750, enténdese comunmente que é unha habilidade utilizada para producir un resultado estético (Hatcher, 1999).
A Enciclopedia Británica Online defíneo como "o uso da habilidade ou a imaxinación na creación de obxectos, contornas ou experiencias estéticas que se poden compartir con outros". Pero a mellor maneira de definir este termo hoxe en día é un tema de moita controversia; Publicáronse moitos libros e artigos de revistas que discuten mesmo os conceptos básicos do que entendemos polo termo (Davies, 1991 e Carroll, 2000). Theodor Adorno afirmou en 1969: "É evidente de por si que xa nada da arte é evidente". Non está claro quen ten dereito a definir a arte. Artistas, filósofos, antropólogos e psicólogos utilizan a noción de arte nos seus respectivos campos e danlle definicións operativas que non son moi similares entre si.
O segundo significado, máis estreito, o máis recente sentido da palabra, é máis ou menos como unha abreviatura de arte creativa ou "pura". Aquí queremos dicir que a habilidade se utiliza para expresar a creatividade do artista ou para captar a sensibilidade estética do público. A miúdo, se a habilidade úsase para crear obxectos cun uso práctico, en lugar de pinturas ou esculturas sen unha función práctica que non sexa unha obra, considerarase que está incluída en clasificacións como as decorativas, aplicadas e artesanías, en lugar de belas artes. Do mesmo xeito, se a habilidade utilízase de maneira comercial ou industrial, considerarase deseño en lugar de arte. Algúns pensadores argumentaron que a diferenza entre pura e aplicada ten máis que ver cos xuízos de valor feitos sobre a que con calquera diferenza clara de definición (Novitz, 1992). A distinción moderna non funciona ben en épocas máis antigas, como na medieval, onde os medios artísticos máis respectados da época eran a miúdo traballos en metal, xemas gravadas, téxtiles e outras "aplicadas", e o valor percibido das obras a miúdo reflectía o custo dos materiais e a gran cantidade de tempo dedicado a crear o traballo polo menos tanto como a achega creativa do artista.
Clasificacións das artes
Clasificacións da antiga China Na dinastía Zhou da antiga China, esperábase a excelencia no liù yì (六藝), ou "Seis Artes", dos junzi (君子), ou "cabaleiro perfecto", segundo a definición de filósofos como Confucio. Debido a que abarcaban tanto os aspectos civís como militares da vida, sobresaír no seis requiriu que un erudito fóra moi completo e polimático. As Seis Artes foron as seguintes:
Ritos (禮) Música (樂) Tiro con arco (射) Equitación (御) Caligrafía (書) Matemática chinesa (數)
Máis adiante na historia da China imperial as Seis Artes reducíronse coa creación dun sistema similar de Catro para a formación e diversión da casta de letrados funcionarios:
Qín (琴), un instrumento que representa a música Qí (棋), un xogo de taboleiro que representa a estratexia militar Shū (書), ou a caligrafía Chinesa, en representación da alfabetización Huà (畫), ou a pintura Chinesa, en representación das artes visuais
Clasificación da terra Outro intento de definir sistematicamente a arte como unha agrupación das disciplinas na antigüidade está representado polas antigas musas gregas. Cada unha das nove musas estándar simbolizaba e representaba unha das nove ramas do que os gregos chamaban tekné, un termo que en termos xerais significa "arte" pero que tamén se traduciu como "artesanía", e a definición da palabra tamén inclúe disciplinas científicas. Estas nove ramas tradicionais foron:
A poesía épica, encarnada por Calíope A historia, encarnada por Clío A música e a poesía lírica, encarnada por Euterpe O amor á poesía, encarnada por Erató A traxedia, encarnada por Melpómene Os himnos e a pantomima, encarnados por Polimnia A danza e o coro, encarnados por Terpsícore A comedia e a poesía idílica, encarnados por Talía A astronomía, encarnada por Urania
Todas estas actividades artísticas están relacionadas coas letras, linguaxes musicais ou xestuais, e non coas visuais (arquitectura, pintura ...). Esta consideracións remóntanse ao período arcaico, a Homero, na Ilíada, implorando á "Musa" que o inspire".
No século VIII aC, Hesíodo (na Teogonía, 53-57 e 915-917) fainos saber os seus nomes, pero é Platón (en Ion) cara a 401 aC, e logo os neoplatónicos, quen fan das Musas as mediadoras entre os deuses e o poeta ou calquera creador intelectual.
As disciplinas que teñen en común a transformación dunha materia tanxible (as dos artesáns e os artistas - os "artefactos" que se opoñen ao artista que practica as artes liberais) clasifícanse entre as "servís". Con todo, Plotino no século III (nos seus Enéadas, I, 6 e V, 8) descúlpase pola actividade do artista (palabra que significa "artesán").
Esta concepción da arte (o poeta está posuído, transis polo deus) será desafiada polo clasicismo de Nicolas Boileau, o movemento da arte por Arte ou o encomio do esforzo de Paul Valery.
Clasificación da Europa medieval Na Europa cristiá medieval, as universidades ensinaban un conxunto estándar de sete artes liberais, definidas polos primeiros filósofos medievais como Boecio e Alcuino de York e, como tal, centradas na filosofía. As definicións destes temas e a súa práctica baseáronse en gran medida no sistema educativo de Grecia e Roma. Estas sete artes dividíronse en dúas categorías:
o Trivium, considerado o fundamento do coñecemento, e que comprende o tres elementos básicos da filosofía: gramática, lóxica e retórica e o Quadrivium, que comprende a música, aritmética, xeometría e astronomía.
As artes mecánicas (actividades manuais) significaron, ademais das actividades que se agruparán como as Belas Artes (arquitectura, escultura, pintura e ourivaría), todas as actividades que transforman o material.
Na Idade Media, unha certa tradición de recoñecemento para o artista da capacidade de ir máis aló das realidades sensibles. A regra beneditina termina reavaliando as artes mecánicas asignándolles unha cuarta parte do tempo que usan todos os monxes e levándoos a un grao moi alto de perfección como o demostran a arquitectura, os viños ou os queixos franceses.
Hugues de Saint-Victor, no século XII, enumera o seguintes sete ciencias mecánicas: fiado, arquitectura, navegación, agricultura, caza, medicamento, e teatro.
As artes nobres (actividades propias da nobreza, a súa aprendizaxe e o seu desenvolvemento) significaron o manexo das armas, as artes marciais, equitación, caza, os xogos nobres, a danza, o cerimonial, a estratexia, o xadrez...
Clasificación no renacemento Durante o Renacemento italiano, a palabra Arte (plural Arti) aínda se refire a todos os xestos precisos relativos a unha práctica controlada entre a ciencia teórica e a práctica espontánea. Pero, co nacemento da noción de artista que asina as súas obras e é recoñecido como tal, adquire o sentido máis moderno das Belas Artes.
A arte do deseño combina neste momento as artes do volume (escultura, arquitectura) e as da superficie (debuxo, pintura, gravado), oposición que atopamos etimoloxicamente nas expresións "plásticas" e "gráficas". . O punto común destas prácticas manuais foi entón a acción sobre a materia.
Clasificacións da época moderna
Kant e as súas tres artes. Emmanuel Kant, en 1790, propón distinguir tres categorías de arte (segundo a sínteses de Dominique Chateau):
o bildenden Künste (derivado do substantivo Bild, que significa "imaxe", e do verbo bilden, que significa "adestrar"), ou "as artes da expresión das Ideas na intuición dos sentidos", incluíndo a escultura e a arquitectura (die Plastik), así como pintura (Malerei); redenden Künste, é dicir, as artes da fala, incluída a elocuencia e a poesía; Schönen Kunst Spiels der Empfindungen, a arte do fermoso xogo de sensacións, incluída a música e a arte das cores (Farbenkunst).
Un dos primeiros filósofos que discutiron a arte no marco que entendemos hoxe foi Georg Wilhelm Friedrich Hegel, quen describiu nas súas Conferencias sobre estética unha clasificación das cinco artes principais, desde a máis material até a máis expresiva:
Arquitectura Escultura Pintura Música Poesía
Clasificación francesa aceptada na actualidade A lista de Hegel das artes prendeu particularmente en Francia, e con continuas modificacións, a lista seguiu sendo relevante e un tema de debate na cultura francesa no século XXI. Esta clasificación foi popularizada por Ricciotto Canudo, un dos primeiros estudosos do cinema que escribiu "Manifesto da Sétima Arte" en 1923. Os epítetos dados a cada disciplina pola súa localización na lista a miúdo úsanse para referirse a eles a través dunha paráfrase, particularmente chamando ao cine "A sétima arte". O Ministerio de Cultura Francés a miúdo participa na toma de decisións para definir un "novo" artigo. As dez artes enuméranse xeralmente da seguinte maneira:
lle premier art: a arquitectura lle deuxième art: a escultura lle troisième art: a pintura lle quatrième art: a música lle cinquième art: a literatura, incluíndo a poesía e a prosa lle sixième art: as artes escénicas, incluíndo a danza e o teatro lle septième art: o cine lle huitième art: "lles arts médiatiques", incluíndo a radio, a televisión e a fotografía lle neuvième art: os cómics
Estas clasificacións limítanse a formas clásicas, pictóricas, plásticas ou musicais, relacionadas coa visión, o tacto, a audición e o sentido do equilibrio. Ignoran polo menos dous sentidos humanos que levan unha expresión estética ancestral, sentidos químicos, olfacto e gusto.
Ignorar, por exemplo, a creación perfumada, a estética fragrante, a abstracción olfactiva, as formas olfactivas, a manipulación do humor polos cheiros, parece inconcibible. É certo que a ignorancia nesta área está moi estendida, mesmo é unha cegueira cultural. Con todo, o perfume pode contar a historia, ou, cun pouco de curiosidade, aprender os fundamentos desenvolvidos por un grande artista do século XX, Edmond Roudnitska, compositor de perfumes.