A Recirquel Magyarország első újcirkusz társulata. Az együttest Vági Bence alapította 2013-ban; eddig nyolc egész estés produkciót mutattak be a Művészetek Palotájában: Cirkusz az Éjszakában (2013), A Meztelen Bohóc (2014), Párizs Éjjel (2014), Non Solus (2015), My Land (2018), Kristály (2018), Solus Amor (2020), IMA (2022), Paradisum (2024). A Recirquel nemzetközi karrierje 2014-ben vette kezdetét, a társulat mára az európai és tengerentúli színházak rendszeres fellépője Franciaországtól és az Egyesült Államoktól, Hollandián és Kolumbián át, Chiléig. Vági Bence és a Recirquel Társulat 2017-ben felkérést kapott a 17. FINA Világbajnokság Záróünnepségén látható monumentális produkció, a Csodaszarvas legendája megrendezésére, amelyben több mint 200 artista és táncos lépett színpadra a világ 18 országából."Végigturnézzák az évet itthon és külföldön, rangos nemzetközi fesztiválokról hoznak el díjakat, és sokan nem is tudják róluk, hogy magyarok. Vági Bence és társulata, a Recirquel egyedi stílust alkotott: a cirque danse kicsit újcirkusz, kicsit balett, kortárs tánc és színház."
Küldetése A magyar előadóművészeti életben az újcirkusz, mint új művészeti ág a Recirquel születésével jelent meg. A társulat állandó alkotócsoportjának célja olyan egész estés nagyszínpadi produkciók megírása, kitalálása és megvalósítása, amelyben a műhöz szerzett zene, látványvilág a cirkuszművészetet egy új, és absztrakt kifejező mozgásművészetté formálja, így létrehozva egy történetet elbeszélő újcirkusz előadást. A Recirquel produkcióiban a klasszikus artistatechnika mellett ezért fontos szerepet foglal el a tánc- és a színészmesterség, valamint a látványvilág és az egyedileg komponált élőzene. A több éves közös munka eredményeképp született meg a társulat nevével világszerte összeforrott cirque danse műfaj, mely a tánc költőiségének és a cirkusz varázslatának ötvözésével merőben új előadóművészeti megközelítést eredményez."Mint társulat nem foglalkozunk egyes cirkuszszámok elkészítésével, sokkal inkább teljes előadások megálmodásán dolgozunk. Az általunk szőtt produkciókban az artisták személyes történetei központi szerepet foglalnak el. Ez sokszor kihívás egy klasszikus cirkuszból érkező artistaművésznél, akinek az elsődleges célja a szórakoztatás, lenyűgözni a közönségét, ami egyébként nagyon nem kis feladat. Azonban nálunk fontos az érzelem közvetítése, a lélek megmutatása is. A közönség csak így képes az ámulatba esésen túl azonosulni, együtt érezni a cirkuszművészekkel. Nekünk márpedig ennek az együtt-érzésnek a megteremtése a célunk."
Produkciók Cirkusz az Éjszakában Az előadás során a társulat tagjai közös utazáson vesznek részt, ahol megkísérlik elérni és beteljesíteni az emberiség ősidők óta áhított vágyát: a repülés tudományának elsajátítását. A fikció szerint az artistaművészek egy elveszett vándorcirkusz nyomába erednek, és az epizódszerű jelenetek során felfedezik saját személyiségük legmélyebb rétegeit is. Az új cirkusz filozófiájával összhangban az alkotók nem lineáris történetet mesélnek el: a történelem előtti idők örök érvényű jelképei, a jól ismert mítoszokból megelevenedő szituációk segítenek a nézőnek abban, hogy otthonosan érezze magát az értelmünk helyett inkább az érzéseinkkel megragadható világban.
Artisták: Biritz Ákos, Bogdán Bettina, Herczeg Richárd, Horváth Míra, Illés Renátó, Lakatos Leonetta, Lőrincz Alexandra, Pintér Áron, Veress Zsanett Művészeti vezető, rendező-koreográfus: Vági Bence Díszlettervező: Csanádi Judit Zeneszerző, zenei rendező: Sárik Péter Jelmeztervező: Kasza Emese Világítástervező: Pető József Dramaturg: Zöldi Gergely, Böhm György Zeneszerző, elektronikus hangszerelő: Terjék Gábor A rendező munkatársa: Pócsik Henrietta Díszlettervező asszisztense: Klimó Péter Smink: Ipacs Szilvia Narrátor: Balogh Anna
A Meztelen Bohóc alt=|bélyegkép|Vági Bence, a Recirquel művészeti vezetője A bohóc élete véget ér, de mielőtt átlépi az ismeretlen kapuját, hátra kell hagynia a gallérját. A végső taps előtt csak lelkét lecsupaszítva teheti meg utolsó lépteit. Az előadásban átvitt értelemben és szó szerint is lehull az álarc, hiszen az artisták olyan lelki tájakra, kivételes belső utazásra invitálják a nézőt, amelynek során eltűnnek a valódi lényeget fedő és óvó rétegek. A társulat öt táncossal és négy gumiasztalos művésszel kiegészülve egy év alatt alkotta meg A Meztelen Bohócot. A felvételről megszólaló szimfonikus zenekar a 19. és 20. századi európai zenei világot kelti életre, megfűszerezve egy csipetnyi cirkusszal.
A főszereplő bohócot a vendégművész Egyed Brigitta és Farkas Gábor Gábriel felváltva alakítja.
Író, koreográfus, látványkoncepció, rendező: Vági Bence
Párizs Éjjel (2014) Párizs Éjjel címmel 2014-ben a Müpa Fesztivál Színházában mutatták be a társulat harmadik produkcióját, mely a harmincas évek perzselő varietévilágát tárja elénk, annak minden érzékiségével, bájával és tiltott vágyaival megbolondítva/felejthetetlenné téve az előadást. Mondén hangvételével a társadalom margóján élő prostituáltak, lecsúszottak és titkos szeretők csalóka életképeit állítja színpadra. Az előadás a világhírű fotóművész, Brassaï jellegzetes világából merít inspirációt. Lenyűgöző artisták, táncosok és zenészek keltik életre a korszak dekadens és fülledt erotikájú világát, felidézve a századelő párizsi lokáljainak vággyal teli és szerethető miliőjét.
A Párizs Éjjelnek köszönhetően, 10 év után, 2017-ben ismét volt magyar fellépő a közel kétmillió érdeklődőt vonzó Edinburgh Fringe Fesztiválon, ahol a kritika, a szakma és a közönség egyöntetű rajongása kísérte a magyar Recirquel szereplését. 2019-ben már két produkcióval és összesen több mint 40 előadással tért vissza az Edinburgh Fringe Fesztiválra a Recirquelː a My Land mellett a Párizs Éjjelt is színpadra vitte a világ legnagyobb előadó-művészeti fesztiválján. Mindezeken túl, a Párizs Éjjel a világ számos pontján turnézott, többek között 2019-ben Azerbajdzsánban, a bakui M.A.P. nemzetközi színházi fesztivál keretében játszották, majd a müncheni Tollwood Winterfestival kiemelt műsorszámaként bő egy hónap alatt 33-szor adták elő.
Író, koreográfus, látványkoncepció, rendező: Vági Bence Artisták: Farkas László, Herczeg Richárd, Illés Renátó, Lakatos Leonetta, Alexander Kulakov, Pintér Áron, Veress Zsanett, Wittmann Csilla, Zsíros Gábor Táncosok: Horváth Zita, Vasas Erika Ének: Horányi Juli (2019) Zeneszerző: Sárik Péter Díszlet: Vági Bence, Iványi Árpád Jelmez: Berzsenyi Kriszta Lighting design: Kiss Zsolt Társkoreográfus: Zsíros Gábor
Non Solus (2015) A Magyarországon 2015-ben a Müpában debütált Non Solust 2019 februárjában műsorára tűzte a New York-i Brooklyn Academy of Music (BAM) kulturális központ operaháza is, ahol első alkalommal léphetett fel magyar társulat. A Vági Bence által rendezett és koreografált Non Solus két ember egymásra találásának története, akik útjukon az emberi létezés alapvető mérföldkövei, a születés és az elmúlás között bejárják a képzelet világainak legbenső mélységeit. A produkció szavak nélkül, a testek kifejező erejét használva arra keresi a választ, hogyan keletkezett az élet, milyen pozíciót foglal el test és lélek, egyáltalán: hogyan élhető az élet? Illés Renátó artista és Zsíros Gábor táncművész kétszemélyes előadása, műfaji határokon átívelő produkció, tánc és cirkusz találkozása. A Non Solus egyben az első mérföldkő volt a Vági Bence által kialakított új előadóművészeti stílus, a kortárs tánc, a balett és az újcirkusz fúziójaként született cirque dance új előadóművészeti zsánernek.
Író, rendező, koreográfus: Vági Bence
Adieu! A Vági Bence és Neil Fisher által közösen színre vitt keserédes történet főszereplője Oszkár és Viola. A köztudatban a bohócok alakjához szinte kizárólag a nevettetés kapcsolódik. Viola és Oszkár varázslatos világában minden, még az idő alakulása is a feje tetejére áll: a közös élet utolsó napjai és a szerelem születésének pillanata egyetlen belső utazás az emlékek kavalkádjában. A valamikor az ötvenes évek Budapestjén induló érzelmes történet átkalauzolja a nézőt a házaspár együtt töltött évtizedein: a világháború sötét napjait is felvillantva eljutunk az 1910-es évekig. S miközben közös életük pillanatait leltározzuk, a két szereplő és nem mindennapi környezetük is folyamatosan átalakul. A szokatlan történések helyszíne az évek alatt tárgyakkal és emlékekkel megtelő tágas lakás, ahol minden nagyon ismerős, és mégis, talán semmi nem az, aminek látszik…
Közreműködők: Lakatos Leonetta és Pintér Áron
My Land (2018) A társulat művészeti vezetője, Vági Bence rendezte és koreografálta My Land (2018) a kritikusok véleménye alapján a legjobb előadás volt a világ legnagyobb művészeti fesztiválja, az Edinburg Fringe Festival 2018-as programjában, hazai bemutatója ugyanazon évben volt a Müpában, a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál programjában. Az előadás az emberiség gyökereit, az ember és anyaföld közötti örök kapcsolatot állítja fókuszba, és jeleníti meg egy illúziókkal teli térben. A produkció egy új előadó-művészeti műfaj, a cirque danse kiteljesedése, de nemcsak műfaji szempontból tekinthető unikálisnak: ez a Recirquel első olyan darabja, amelyben kizárólag külföldi vendégművészek szerepelnek. Vági Bence hét, a maga zsánerszámában nemzetközileg is kimagasló ukrán artistát hívott meg, és az ő személyes élettörténetüket – hagyományokat, szabadságot és szerelmet – kutatva hozták létre a produkciót. Premierje óta a My Landet számos fesztivál és színház tűzte műsorára Magyarországon és világszerte, például az egyik legjelentősebb francia előadó-művészeti fesztivál a Festival OFF d’Avignon, ahol 2019 júliusában huszonegyszer játszották.
A My Landben – a Recirquel történetében első ízben – kizárólag külföldi vendégművészek szerepelnek, köztük hét, nemzetközileg elismert artista. Az ő sorsukból, személyes élettörténetükből, vallási hagyományaikból és mítoszaikból inspirálódott az ukrán népzenei elemekkel átszőtt előadás. A felhangzó tradicionális tatár, moldáv és ukrán népzenei motívumokat Both Miklós kutatta fel. Ezek a dallamok is inspirációul szolgáltak Szirtes Edina Mókus és Terjék Gábor zeneszerzők számára, akik a végső zenei keretet létre hozták.
Rendező, koreográfus, látvány: Vági Bence Artisták: Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materynskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar Zene: Szirtes Edina Mókus, Terjék Gábor Népzenei szakértő: Both Miklós Cirkusz szakértő: Kristóf Krisztián Művészeti tanácsadók: Illés Renátó, Zsíros Gábor Jelmez: Kasza Emese Ligting design: Lenzsér Attila, Pető József Hang: Terjék Gábor A koreográfus munkatársa: Maday Tímea Kinga A rendező munkatársa: Schlecht Aliz
Kristály – Téli újcirkusz-mese (2018) Az év végi ünnepek hangulatát idéző Kristály világszinten is az első immerzív cirkuszi előadásnak számított bemutatásakor. A felnőtteket és gyermekeket egyaránt magával ragadó előadást 2018-2021 között a Müpa épülete előtt felállított cirkuszsátorban állították színpadra, majd 2022-ben a Müpa kihelyezett előadásaként a Millenáris Üvegcsarnokban.