A The Chromatica Ball Lady Gaga amerikai énekesnő hatodik önálló világ körüli turnéja, amellyel Chromatica című albumát népszerűsítette. A koncertsorozat 2022. július 17-én indult Düsseldorfban, és 2022. szeptember 17-én ér véget Miamiban. Az eredeti tervek szerint a turné 2020. július 4-én kezdődött volna Párizsban, de a Covid19-pandémia miatt először 2021-re, majd 2022-re halasztották. Ez az énekesnő első, kizárólag stadionokban zajló koncertkörútja, amelynek színpadát a brutalista építészet ihlette. A népszerűsített album témáival összhangban a műsor narratívája egy trauma és gyógyulás körüli utazást mutat be. Különálló felvonásokra tagolódik, amelyeket egy-egy videós bevezető és jelmezváltás választ el egymástól. Gaga a turnéra „sötétebb, vadabb” megjelenést választott a Chromatica korábbi promóciós képeinek rózsaszín cyberpunk megjelenéséhez képest; ruhatárában olyan tervezők ruhái szerepeltek, akikkel korábban gyakran dolgozott együtt, mint Alexander McQueen, Gareth Pugh és húga, Natali Germanotta.
A The Chromatica Ball elnyerte a kritikusok tetszését, a különböző orgánumok a legmagasabb pontszámmal értékelték a kritikáikban. Dicsérték a látványt, a koreográfiát, Gaga énekesi képességeit, és sokan a koncert legerősebb részeként emelték ki a zongorás szakaszt. Számos amerikai helyszínen Gaga politikai nyilatkozatokat iktatott be a zongoraelőadásaiba, olyan témákat érintve, mint a fegyveres erőszak és az abortuszjogok. A Billboard Boxscore adatai szerint a The Chromatica Ball végül 112,4 millió dolláros bevételt hozott 834 000 eladott jegyből, több egyéni látogatottsági és helyszínrekordot is megdöntve. Az HBO egy különkiadást forgatott Gaga 2022 szeptemberi, Los Angeles-i Dodger Stadionban tartott koncertjéről. A koncertfilm 2024. május 25-én jelent meg az HBO-n és a Maxon.
Háttér
2020. március 5-én az énekesnő bejelentett egy „speciális, hat várost érintő, limitált és exkluzív” koncertsorozatot, amellyel Európában Párizsba és Londonba, míg Észak-Amerikában Bostonba, Torontóba, Chicagóba és East Rutherfordba látogatott volna el. A bejelentést egy kétoldalas grafika kísérte, az egyik oldalon egy extrém közeli kép Gaga arcáról, rajta a „Chromatica szimbólummal”, amelyet többnyire egy hosszú, kiegyenesített, rózsaszín paróka takar. A grafika másik oldalán a turné rövid útvonala látható, amelyet a Chromatica vezető kislemezének, a Stupid Love-nak a klipjéhez és promóciós kampányához készült képek vesznek körül. A bejelentésből kiderült, hogy ez lesz az énekesnő első stadionturnéja, amelynek minden koncertje egy multifunkciós stadionban, mint például a MetLife Stadionban lesz megrendezve. A Covid19-pandémiával kapcsolatos biztonsági aggályok miatt először 2021 nyarára, majd másodszor 2022 nyarára halasztották el.
Az új dátumokat további európai és észak-amerikai helyszínekkel bővítették és hivatalosan 2022. március 7-én jelentették be, így az egykor korlátozott turné 15 állomásos lett, amelyet "The Chromatica Ball Summer Stadium Tour" néven hirdettek. 2022. április 14-én két időpontot jelentettek be Tokióban, ami nyolc év után az énekesnő első japán koncertjét jelentette. Az esemény alkalmából 2022. augusztus 31-én megjelent a Chromatica japán turné kiadása extra tartalommal, és ugyanezen a napon nyílt meg egy pop-up bolt, ahol különböző merchandise termékeket árultak. Május 16-án három további észak-amerikai koncertet jelentettek be Hersheyben, Houstonban és Miamiban, így a turné összesen 20 koncertre bővült.
Gaga legutóbbi turnéja, a Joanne World Tour (2017-2018) során az énekesnő kénytelen volt lemondani a koncertsorozat európai szakaszának nagy részét a fibromyalgia okozta súlyos fájdalmai miatt. Nem sokkal a The Chromatica Ball kezdete előtt Gaga elmondta, hogy „volt idő, amikor azt hitte, soha többé nem állhat színpadra”, ugyanakkor hozzátette, hogy „olyannyira fájdalommentesnek érzi magát, amit már régóta nem tapasztalt”. A Rolling Stone-tól Hannah Ewens megjegyezte, hogy a koncertsorozatot „gondosan és sikeresen Gaga betegségét szem előtt tartva tervezték meg”, kevesebb dátummal bármelyik korábbi világ körüli turnéjához képest, és a bonyolultabb koreográfiát a show utolsó szakaszára tartogatták.
Tervezés Koncepció és színpadkép
A turné első koncertjének napján Gaga egy videót tett közzé Instagram-fiókján, amelyben a show mögötti tartalomról mesélt: „A színpadot a brutalista építészet, anyagok, textúrák, a nyersség, az átláthatóság inspirálta. Egy igazán kegyetlen és kemény pillantás önmagadra, arra, amin keresztülmentél. Egy történetet akartam elmesélni az absztrakcióval és a művészettel, így a show olyan dolgokat ünnepel, amiket mindig is szerettem, mint a művészet, a divat, a tánc, a zene, a technológia, a költészet, és ahogyan ezek a dolgok együtt működnek”. Azt is hozzátette, hogy a show „dokumentálja a fájdalmak sok különböző szakaszát és oldalát, valamint a bánat mániákus energiáját, amit úgy érzem, hogy megtapasztaltam az életem során”.
Az „impozáns” színpadképet a média egy német éjszakai klubhoz hasonlította. Neil McCormick, a The Telegraph munkatársa szerint a fekete-fehér brutalista építészet a „Fritz Lang által elképzelt rémálomszerű szovjet disztópiát” idézi. McCormick úgy érezte, hogy "ez a kezdetben komor esztétika" markáns kontrasztot alkotott a színes jelmezváltásokkal és speciális effektekkel. A nagyszínpadot két kifutó és öt ötemelet magas képernyő kísérte. Egy második, kisebb színpadon áll Gaga zongorája. A faágakkal díszített hangszert H. R. Giger munkáihoz hasonlították. A pirotechnikai effekteket biztosító lángszórók mellett a közönség LED-es karszalagokat kapott, amelyek a ritmus ütemére világítottak, és minden egyes dalhoz színt váltottak.
Ruhatervezés A show divatrendezője Nicola Formichetti volt, aki Sandra Amador és Tom Erebout stylistokkal dolgozott együtt a fellépőruhák kiválasztásában. A koncert során Gaga Gareth Pugh, Alexander McQueen, Christian Lacroix, Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture és Topo Studio NY ruhákat visel. Utóbbi testvére, Natali Germanotta saját divatmárkája. Christian Allaire a Vogue-tól megjegyezte, hogy Gaga elhagyta a Stupid Love klipjéből a rózsaszín, cyberpunk megjelenést, és helyette „felelevenítette a jellegzetes 'Mother Monster' stílusát, amely a sötétebb, élesebb esztétikát részesíti előnyben”. A The Chromatica Ballt „dicsőséges visszatérésnek nevezte a különc öltözködéshez”, és a The Monster Ball (2009-2011) és a Born This Way Ball (2012-2013) koncertkörútjain viselt ruháihoz hasonlította, amelyek„ baljósan sci-fi (de magas divatúak)” voltak.
Gaga kemény szerkezetű szarkofág jelmezét a nyitójelenetben David Bowie 1979-es Saturday Night Live előadása ihlette. A ruha „olyan, mint egy beton szfinx, középen kinyílik, hogy tükrös belső tereket tárjon fel”. A show későbbi részében Gaga különböző aranyszínű viseleteket mutat be. Először egy fémes arany moaré ruhát visel Alexander McQueentől: öltözéke egy válltömésekkel és nagy gallérral ellátott, kivágott dzsekit és egy széles szárú nadrágot tartalmaz; a dzsekit levéve egy ujjatlan, gombos galléros felsőben látható. A monokróm megjelenést a hozzá illő aranyszínű csizma teszi teljessé. Gaga ezután egy Philip Treacy által készített karomszerű arany fejdíszt vesz fel, valamint a nővére által tervezett aranyszínű ruhát. Daniel Rodgers, a Dazed munkatársa számára a ruha Andrew Lloyd Webber Joseph and The Amazing Technicolour Dreamcoat című darabját idézte. Egy másik McQueen-ruha a show egy erősen koreografált részéhez egy kristályokkal díszített latex bodysuit és bőr motoros dzseki volt, valamint fekete hálós harisnyára húzott bőr motoros csizma.
Gaga egy vérvörös, csúcsos vállú ruhát is viselt, fekete bőrcsizmával és ujjatlan kesztyűvel. A ruhadarabot levéve egy latex bodysuitban látható, amely vörös, vérszerű anyaggal volt megspékelve, nyakán pedig egy nagy, szöges nyakláncot viselt. Ezt később egy szikrázóan piros, kivágott pufferdzsekivel és egy túlméretezett napszemüveggel egészítette ki. Egy másik latex outift egy BDSM-ihlette fűzőből áll, hámszerű csatokkal és tüskés vállakkal, valamint egy laza lábú bőrnadrágból és egy rendőrnős sapkából. Lauren O'Neill az i-től úgy vélte, hogy ez a „tekintélyelvű” megjelenés Gaga Alejandro (2010) című klipjét idézi, míg Dan Deluca, a The Philadelphia Inquirer munkatársa szerint „Madonna 'Justify My Love'-korszakának előtti tisztelgés”. A koncert zongorás része alatt Gaga egy lila-fekete bodysuitban és fejdíszben jelenik meg, amelyet az újságírók „nagyon elbűvölő bogárként” és „lila imádkozó sáskaként” jellemeztek. Gaga utolsó megjelenése egy fekete-fehér bodysuitból és bőr motoros dzsekiből, valamint egy hálós harisnyából, térdig érő csizmából és egy csontos kézdíszből áll.
A koncert összefoglalása
A show egy bevezetőre, négy felvonásra és egy fináléra tagolódik, amelyek mindegyikét egy-egy videóbejátszás kíséri, amelyet Nick Knight rendezett. A koncert egy laza narratívát követ, amely a fogságba esett Gaga útját mutatja be a felszabadulásig. A koncertet nyitó videóban Gaga egy négylábú árnyékfiguraként jelenik meg, hatalmas magassarkú cipőben és koronával. A műsor nyitányában az énekesnő három olyan számot ad elő, amelyek elindították karrierjét. Gaga egy óriási betonlapra emlékeztető díszlet tetején jelenik meg, és elkezdi énekelni a Bad Romance-t, miközben mozdulatlanul áll egy szarkofágszerű bőrruházatban, és csak az arca látható. Ruhájának rétegeit lassan eltávolítják, miközben korlátozott mozdulatokkal forog körbe a Just Dance és a Poker Face című számok alatt. Az első felvonás egy kórházjeleneteket mutató videóval indul. Gaga ezután visszatér a színpadra, látszólag vérrel borítva, és három dallal folytatja, amelyek közös tematikával bírnak: félelmeit és belső küzdelmeit énekli meg bennük. Gaga egy levegőbe emelt műtőasztalon fekszik az Alice című szám közben. A Replay alatt az egyik táncosa cipeli őt, mielőtt a teljes koreográfia elkezdődik, és Gaga sikoltozva parancsolja a közönségnek, hogy „Tegyétek fel a mancsotokat!”. A Monster című számban Gaga egy zombi témájú táncot ad elő, majd a táncosai megtámadják és „élve felfalják”, hogy aztán egy tüskés piros kabátban és túlméretezett napszemüvegben bukkanjon fel újra.
Miután egy újabb videóval elkezdődik a második felvonást, Gaga visszatér a színpadra egy vinyl domina ruhába öltözve, miközben őrjöngő vörös fények világítják meg a színpadot a 911-hez. A Sour Candy-t szinkronizált koreográfiával adják elő, majd a Telephone következik, amely során először kerülnek használatba a díszlet lángszórói. A LoveGame-et elektronikus gitárok alakítják dance-pop és heavy metal keverékévé. Egy másik videórészlet mennyei robbanásokat mutat be, miközben Gaga és táncosai a harmadik felvonásra egymáshoz illő arany szaténba öltöznek. Gaga megkérdezi a közönséget, hogy kellett-e valaha az életükért küzdeniük, majd a Babylon című számmal folytatja, táncosaival együtt vogue-táncot adva elő. A dalt Alexander McQueennek emlékének ajánlja. Gaga ezután felvesz egy az arcát eltakaró fejdíszt, és lassan végigsétál a közönségen a nagyszínpad és a kisebb, második színpad közötti folyosón, miközben a Free Womant énekli. Emlékezteti közönségét, hogy „ez egy bál, és itt mindenkit szívesen látunk”, miközben leül a zongorához, amelyet egy tövises faágakra emlékeztető alkotás borít. Miután arról beszél, hogy rengeteg olyan embert lát a közönségben, akik pontosan tudják magukról, kik is ők valójában, előadja a Born This Way című önelfogadási himnuszát, kezdetben csak zongorán, majd a dal koreografált albumverziójára váltva.