Primi anni In Unione Sovietica Yakov Kreizberg è nato a Leningrado, attuale San Pietroburgo, in una famiglia di origine ebraica. Il padre, Maj Byčkov, era un medico e scienziato militare. Il bisnonno materno, per coincidenza di nome Yakov Kreizberg,Hilary Finch, "Krejcberg Steps Forward," Opera, 45(7), p. 798 (July 1994). era un direttore d'orchestra al Teatro dell'Opera di Odessa.Roland De Beer, "Jakov Krejcberg" in Dirigenten. Meulenhoff (Amsterdam), ISBN 978-9-0290-7450-6, pp. 137-143 (2003). Suo fratello è Semyon Bychkov (nato nel 1952).Please note that The Independent obituary describes Krejcberg and Bychkov as half-brothers.
Yakov Kreizberg ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di 5 anni. Ha frequentato il Coro della Scuola Glinka, dove ha iniziato a comporre all'età di 13 anni. In seguito ha studiato direzione d'orchestra con Il'ja Musin,, come suo fratello. Negli anni successivi, Kreizberg ha così riassunto la sua formazione nella direzione d'orchestra:
Il fratello Semën Byčkov era fuoriuscito dall'Unione Sovietica nel 1975. Anche Yakov Kreizberg aveva sperato di emigrare, ma lo status professionale del padre ed i rischi percepiti per la sua famiglia in caso di defezione erano vere e proprie barriere per l'abbandono dell'Unione Sovietica. La sua emigrazione divenne possibile solo quando il padre divorziò da sua madre, consentendo alla ex moglie di lasciare il paese con il figlio. Già in quegli anni aveva composto numerose opere, tutte inedite, che esistevano solo come manoscritti. Le autorità sovietiche non gli permisero di portare nessun manoscritto fuori dal paese, così dovette lasciarsi le sue composizioni alle spalle. L'esperienza fu tale che lasciò perdere la composizione e decise di diventare un direttore, anche se affermò in seguito che "mi ero reso conto che non avevo abbastanza talento per questo".
Negli Stati Uniti Dopo l'emigrazione sua e della madre negli Stati Uniti, nel 1976, Yakov Kreizberg frequentò il Mannes College della The New School for Music di New York, come aveva fatto il fratello, che adesso figurava nei suoi insegnanti di direzione d'orchestra Jörg Loskill, "Âkov Krejcberg," Opernwelt, 30(4), (1988), p. 61. This is the only source which acknowledges that Bychkov was one of Krejcberg's teachers. e si laureò nel 1981. Una delle sue prime apparizioni pubbliche come direttore fu il 30 marzo 1980 alla Marble Collegiate Church, per dirigere la Sinfonia n. 88 di Haydn.Advertisement in the New York Times, 23 March 1980, p. D24. Per il suo concerto di laurea diresse l'Orchestra Mannes il 6 marzo 1981.Lillian Bellison, "Chords & Calories," New York Times, 1 March 1981, p. 59. in questo periodo cambiò il suo cognome con il nome da nubile di sua madre, Kreizberg, per distinguersi dal fratello maggiore.Faubion Bowers, "Bournemouth Symphony: Debussy, Tchaikovsky," American Record Guide, 60(4), July/August 1997.Roderick L. Sharpe and Jeanne Koekkoek Stierman, Maestros in America: Conductors in the 21st Century. Scarecrow Press (Lanham, MD), ISBN 978-0-8108-6022-3, pp. 128-131 (2008).
Su consiglio di Seiji Ozawa, Kreizberg si spostò ad Ann Arbor, all'Università del Michigan (UM-Ann Arbor) per seguire gli studi universitari di direzione d'orchestra. Fra i suoi insegnanti c'era Gustav Meier. Prese la cittadinanza americana nel 1982. Divenne il primo studente della UM-Ann Arbor a conseguire un dottorato sia in direzione orchestrale sia operistica e vinse il Premio Eugene Ormandy della scuola.Bruce Duffie, "Conversation Piece: Âkov Krejcberg," Opera Journal, June 2002. Alla UM-Ann Arbor conobbe Amy Andersson, sua compagna di studi. La coppia si sposò a New York City il 24 aprile 1988.
Kreizberg trascorse alcune estati a Tanglewood, campus estivo della Boston Symphony Orchestra continuando i suoi studi di direzione d'orchestra con Erich Leinsdorf, Seiji Ozawa e Leonard Bernstein. Ricevette una borsa di studio presso il Los Angeles Philharmonic Institute, dove continuò il lavoro con Bernstein e dove fu invitato di nuovo per essere assistente di Michael Tilson Thomas. Più tardi nella sua carriera, nel 2006, Kreizberg riconobbe in Bernstein il direttore d'orchestra che egli ammirava di più:
Dal 1985 al 1988, Kreizberg è stato direttore d'orchestra al Mannes College, ed ha anche insegnato a dirigere ad un numero selezionato di studenti. Durante questo periodo ha anche diretto dei concerti della City Symphony di New York.Tim Page, "Âkov Kreizberg Leads City Symphony at Tully," New York Times, 15 December 1986. Nel 1986 ha vinto il primo premio della Stokowski Conducting Competition dell'American Symphony Orchestra,Hemidemisemiquavers, New York Times, 23 February 1986, p. H23. che lo ha portato a dirigere il concerto del 2 marzo 1986 alla Carnegie Hall, che è stato poi ripetuto il (9 marzo) alla Newark Symphony Hall.Rena Fruchter, "Free Concert Scheduled", New York Times (New Jersey edition), 9 March 1986, p. 19.
Kreizberg ha anche lavorato come accompagnatore di studenti di canto ed accompagnato produzioni come quella del 1981, del Teatro dell'Opera Music Institute di Mozart e Salieri di Rimsky-Korsakov. Ha accompagnato e fatto un tour con Roberta Peters alla fine del 1980.
Carriera professionale Opera Kreizberg fu Direttore Musicale Generale (GMD) dei Teatri Comunali Uniti di Krefeld e Mönchengladbach dal 1988 al 1994, dove il suo lavoro comprese una grande rivisitazione dell'opera-oratorio Troades di Aribert Reimann, che il compositore stesso accolse con entusiasmo. Al momento della sua nomina al posto nel 1986, aveva 27 anni, il più giovane GMD mai nominato in Germania fino a quel momento.
Kreizberg più tardi fu GMD della Komische Oper Berlin dal 1994 al 2001. Durante la sua permanenza diresse 10 nuove produzioni operistiche e 38 concerti sinfonici nonché 2 balletti. In particolare, nel 1994, ha diretto Der gewaltige Hanrei di Berthold Goldschmidt nella sua prima messa in scena dal 1932.James Helme Sutcliffe, "Berlin," Opera News (18 March 1995), p. 47. Altri lavori di opere contemporanee, sempre a Berlino, compresero una produzione di König Hirsch di Hans Werner Henze.Jochen Breiholz, "In Review: From Around the World--Berlin," Opera News, 63(9), pp. 93-96 (March 1999). Per il suo lavoro alla Komische Oper ricevette nel 1997 il Kritikerpreis für Musik dalla Verband der Deutschen Kritiker e.V., l'associazione tedesca dei critici musicali. Quando lasciò la Komische Oper di Berlino Kreizberg lamentò difficoltà con i finanziamenti, tagli ai posti di lavoro e l'impossibilità di ricoprire i posti vacanti.
Kreizberg diresse la prima volta al Glyndebourne Festival Opera nel 1992, nella produzione di Nikolaus Lehnhoff di Jenůfa di Leoš Janáček.Anthony Bye, "Ebb and Flow," Musical Times 133, No. 1793 (July 1992), p. 353. Tornò nel 1995 per la produzione di Deborah Warner del Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart (1995, documentato su DVD) e la produzione di Lehnhoff di Kát'a Kabanová di Janáček (1998). Ha parlato della direzione operistica in generale come segue:
Incarichi Orchestrali I compiti di Kreizberg come GMD a Krefeld-Mönchengladbach comprendevano la direzione dei Niederrheinsche Sinfoniker. Durante il suo mandato Kreizberg istituì concerti annuali speciali dedicati a un singolo compositore, che l'orchestra continuò dopo il suo incarico.Wolfgang Mika, "50 Jahre Niederrheinische Sinfoniker," Das Orchester, 49(2), p. 36 (February 2001). Nel 1993 Kreizberg iniziò la sua affiliazione alla Jeunesses Musicales World Orchestra, come direttore musicale e Direttore Principale.
Nel Regno Unito Kreizberg fece il suo debutto ai Proms dirigendo la BBC Symphony Orchestra il 3 agosto 1993, ed è tornato ogni anno dal 1994 al 2000. È stato direttore principale della Bournemouth Symphony Orchestra dal 1995 al 2000. Durante il suo mandato in Bournemouth, ha guidato l'orchestra nel suo debutto alla Carnegie Hall il 17 aprile 1997. Con la Bournemouth SO ha diretto la prima britannica della Passacaglia, op. 4, di Berthold Goldschmidt, il 25 luglio 1996, alla presenza del compositore, pochi mesi prima che Goldschmidt morisse.Malcolm Miller, "Proms '96: Muldowney, Henze, Goldschmidt," Tempo 199 (January 1997), p. 33. Ha anche diretto la prima esecuzione della Sinfonia n. 2 di Pēteris Vasks, in data 30 luglio 1999 ai Proms."News Section," Tempo, New Series, No. 209 (Jul., 1999), pp. 60-63.
Dal 2003 al 2011 Kreizberg è stato Direttore Principale e consulente artistico della Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi e della Netherlands Chamber Orchestra. Con le sue formazioni dei Paesi Bassi ha registrato regolarmente per Pentatone, comprese diverse registrazioni in concerto con Julia Fischer.Richard A. Kaplan, "Classical Recordings: Tchaikovsky - Violin Concerto - 'Sérénade mélancolique'; 'Valse-Scherzo'; 'Souvenir d'un lieu cher'" Fanfare 30 no. 4 (March–April 2007), 238-239. Kreizberg e la Fischer hanno lavorato insieme regolarmenteJames Reel, "Talking with Violinist Julia Fischer," Fanfare 29, no. 1 (September–October 2005), p. 59. e lei ricordava il suo primo incontro con Kreizberg a Filadelfia, in cui entrambi gli artisti si esibivano nel concerto per violino di Aram Khachaturian per la prima volta, dopo l'arrivo di lei da un viaggio fisicamente faticoso:
Era programmato che Kreizberg si dimettesse ufficialmente dalla Netherlands Philharmonic e Netherlands Chamber Orchestra al termine della stagione 2010-2011. Il suo concerto finale fu il 14 febbraio 2011 con la Netherlands Philharmonic Orchestra al Concertgebouw, Amsterdam, un mese prima della sua morte.
In Europa, Kreizberg è stato Direttore Ospite Principale dell'Orchestra Sinfonica di Vienna dal 2003 al 2009. Nel 2007 ricevette l'Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (Croce d'Onore Austriaca per la Scienza e l'Arte), in riconoscimento del suo lavoro musicale in Austria. Durante la stagione 2008-2009, Kreizberg era Artista in Residenza presso la Alte Oper di Francoforte, primo direttore a ricevere tale onorificenza. Kreizberg è stato Direttore Musicale e Direttore Artistico della Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo dal 2009 fino alla sua morte nel 2011. Il suo contratto originale aveva designato una nomina al posto di Monte Carlo per 5 anni, ma la sua ultima malattia aveva cominciato a manifestarsi entro l'estate del 2010.
Negli Stati Uniti Kreizberg fece il suo debutto con la Chicago Symphony Orchestra nel 1992. Con la Los Angeles Philharmonic Orchestra nel 1993 all'Hollywood Bowl, mentre con la New York Philharmonic esordì il 19 maggio 1999. Con l'Orchestra di Filadelfia ha diretto oltre 30 concerti tra il 1999 e il 2007, includendo la sostituzione dell'allora uscente direttore musicale dell'orchestra Wolfgang Sawallisch nel tour nel 2003 nel Nord e Sud America, dato che Sawallisch era troppo malato per viaggiare.
Anche nella musica contemporanea Kreizberg diresse opere di Judith Bingham, Jonathan Harvey, Hans Werner Henze, e Siegfried Matthus. Come pure condusse lavori meno noti di Ernst Křenek, Franz Schmidt, Kurt Weill, Karol Szymanowski, e Igor Markevitch.
Oltre al suo lavoro di registrazione con i suoi due gruppi olandesi, Kreizberg registrò commercialmente con l'Orchestra Sinfonica di Vienna e l'Orchestra nazionale russa. La sua incisione con l'Orchestra Sinfonica di Vienna della Sinfonia n.7 di Bruckner ricevette due nomination ai Grammy Awards. La sua ultima registrazione è stata una pubblicazione della Decca con Julia Fischer e la Filarmonica di Monte Carlo di poemi sinfonici per violino e orchestra.
Kreizberg morì il 15 marzo 2011 a Montecarlo,His wife asked that the nature of his illness remain private, in a comment on the obituary in The Telegraph, 22 March 2011. all'età di 51 anni. I suoi resti sono stati poi trasferiti dal Principato di Monaco al Zentralfriedhof di Vienna, con la scritta Musik war mein Leben (La musica era la mia vita) sulla sua lapide. Lui e la Andersson avevano due figli.
Ricezione della Critica Potere drammatico