Lo sviluppo della musica peruviana va di pari passo con la storia della cultura in Perù, tanto sulla costa, quanto nell'area andina e nella giungla di questo paese. Storia

Prima del vicereame del Perù, buona parte del territorio peruviano costituiva il Tahuantinsuyo degli Inca, che riuniva molte delle più antiche culture come: Chavin, Paracas, Moche, Chimú, Nazca e venti altri minori. Gli antichi abitanti della cultura nazca erano i più importanti musicisti pre-colombiani del continente, utilizzando diverse scale diatoniche e cromatiche nei loro antara di ceramica, a differenza delle 5 note delle melodie Inca.

Dopo il Vicereame, centinaia di anni di mescolanze culturali hanno creato un ampio panorama musicale in tutto il Perù. Gli strumenti tipici usati sono, per esempio, la quena e l'antara o zampoña, il cajón afro-peruviano e la chitarra tradizionale, che in Perù ha anche una variante più piccola, nota come charango e mandolino. Ci sono migliaia di danze di origine preispanica e meticcia. La catena montuosa, a nord ea sud delle Ande, è famosa per preservare i ritmi tradizionali del huayno e del passacaglia. Questi rappresentano le diverse culture nelle montagne di questo paese e quelle attualmente in vigore.

Musica, danza e canto durante il periodo Inca Per gli Inca, la musica, la danza e il canto erano definiti dal termine taki. La musica inca era pentatonica, combinando le note re, fa, sol, la e do per creare composizioni che potevano essere religiose, guerriere o profane. La danza, la musica e il canto erano presenti in tutte le attività in comune o rituali, come risulta dalle seguenti danze:

uaricsa arahui: ballo inca. llamaya: danza pastorale. harahuayo: danza agricola. kashua: ballo di corteggiamento in coppia. aranyani: danza del mascherato. haylli arahui: danza per celebrare le vittorie in guerra. puruc aya: danza funebre.

Inoltre, gli Incas utilizzavano una grande varietà di strumenti musicali, alcuni dei quali erano documentati come:

le pomatinyas: tamburi fatti con pelle di puma. le guayllaquepas: trombe fatte con lo strombus il pincullo: strumento a fiato simile a un flauto. le antaras: flauti di pan realizzati con materiali diversi. lo huancar o wankara: grande tamburo usato dai maschi. la tinya: piccolo tamburo usato dalle donne.

Nel caso dei tamburi, di solito erano fatti di pelle di camelidi, ma ce n'erano alcuni fatti con pelle umana da leader ribelli o nemici sconfitti. Inoltre sono state documentate trombe di metallo fatte d'oro, argento e rame, nonché strumenti realizzati con scheletri di cervi andini o cani.

Nella canzone spiccavano le chaiñas (ragazze), che erano donne dedite al canto nei templi e che erano caratterizzate da una voce straordinariamente acuta.

La musica durante il vicereame del Perù Con la conquista e la successiva era coloniale, il territorio peruviano riceve l'influenza della musica europea e successivamente afro-peruviana.

È documentato che Gonzalo Pizarro ordinò di comporre canti che migliorassero la sua immagine. In seguito il viceré Conde de Lemos portò dalla Spagna il compositore Tomás de Torrejón y Velasco che, quando si trovava nella città di Los Reyes, presentò la messa in musica di La púrpura de la rosa, questo lavoro orchestrato avrebbe poi attraversato Cuzco, Charcas e Guatemala.

Già nel periodo borbonico i ritmi italiani divennero di moda. A quell'epoca arriva fino a Los Reyes Roque Ceruti, del quale attualmente si conservavano gli spartiti, con la preminiscenza del violino. Successivamente il sacerdote huachano José de Orejón y Aparicio, discepolo di Tomás de Torrejón, compose La pasión secondo San Juan e diverse cantate, particolarmente Ah, del gozo (Ah, delizia).

Uno dei primi a fondere i ritmi europei con il folklore della popolazione di origine africana è il presbitero Juan Araujo nel villancico Los negritos, compreso qui lo stile particolare dello spagnolo parlato dalle comunità nere.

Spicca a Cuzco Ignacio Quispe e Fra Esteban Ponce de León. Il primo è conosciuto da una cantata di burla dal titolo Ah señores los del buen gusto (Ah gentiluomini di buon gusto)) e il secondo per l'opera-serenata Venid deidades.

Anche il pezzo musicale Hanakpachap, di Juan Pérez Bocanegra, con testi in quechua, spicca a Cuzco. Questo brano musicale mantiene la pentafonia andina. La sua partitura fu pubblicata a Lima nel 1631. Hanakpachap è la prima opera corale polifonica americana.

Per quanto riguarda la danza durante la colonia, si distinguono due periodi in base alle dinastie dominanti nella Metropoli; il primo di influenza della Casa d'Austria (secoli XVI e XVII) e il secondo di influenza borbonica (secoli XVIII e XIX). Nel primo entrano la musica fiamminga, italiana e tedesca, mentre nel secondo entrano i modelli francesi. Insieme all'ingresso di questi stili inizia un'evoluzione della musica creola ancora primitiva e i ritmi africani.

Alla fine del secolo XVI si ballavano a Lima: El totarque El puertorrico La chacona La valona La churumba La gallarda Nel secolo XVII si documentano: La pavana La alemanda La cadeneta La zarabanda La courante E durante il secolo XVIII, con la moda francese arrivano: El minuet La gavota El zapateo andaluz

La diversità musicale è stata documentata negli ultimi anni della colonia nei codici di Martínez de Compañón, negli acquerelli in cui si osservano le danze, come La degollación del Inga o Los diablos, oltre a vedere un gran numero di strumenti come flauti, clarinetti, chitarre, marimbas e quijadas. I ritmi che erano alla moda alla fine del XVIII secolo e all'inizio del XIX erano gli yaravíes, cascabelillos, cachuas y negritos.

Sia nella colonia sia durante l'inizio dell'era repubblicana, la popolazione non distingueva tra musica sacra e musica profana. Questa differenziazione inizia molto vagamente verso il 1813, essendo stati trovati documenti che fanno la differenza tra la musica colta e la musica volgare.

Durante il governo del viceré Abascal, l'opera italiana era molto popolare a Lima, questo viceré cercò anche di imporre gli stili di Andrés Bolognesi, Cimarosa, Paisiello e Rossini. Dopo l'indipendenza e dopo un breve periodo in cui la musica locale era di moda, Rossini tornò a monopolizzare i gusti della gente di Lima.

Verso la fine del diciottesimo secolo gli insegnanti di danza erano per lo più neri, ma nel 1790 furono banditi da questa attività accusando i professori neri di inventare e modificare i passi legittimi delle danze. A causa di questo divieto, le scuole di danza con insegnanti stranieri hanno iniziato a proliferare.

L'epoca repubblicana All'inizio del Perù repubblicano ci doveva essere molta musica locale, ma le partiture che sono state conservate, per la maggior parte, sono di musica spagnola. Le chiese hanno concentrato gran parte della musica, sia religiosa che profana. Le cattedrali più importanti avevano le loro orchestre, altre chiese assumevano musicisti per le loro feste e processioni, a Lima è documentata l'Orquesta de Indios del Cercado, con un grande richiamo sulla gente di Lima.

Dopo l'indipendenza i peruviani mostravano una grande predilezione per i ritmi musicali locali, preferendo i musicisti nazionali; durante il 1820 e il 1830 erano alla moda alcune canzoni del musicista mulatto José Bernardo Alcedo (autore dell'inno nazionale del Perù), come Los indios y el corregidor o Los negritos; allo stesso tempo le commedie musicali peruviane avevano la predilezione dei peruviani, in questo periodo ebbero successo i lavori musicali El magico peruano, La cora e La chicha. Questi gusti stavano cambiando e le preferenze per i ritmi musicali e le opere europee presero il posto dei ritmi nazionali nelle città peruviane.

Gli strumenti preferiti durante questo periodo erano le chitarre, gli organi, il clavelines, i salteri, i vihuelas, le arpe e i pianoforti; il Perù fabbricava questi strumenti e persino si documentano esportazioni a Guayaquil e in Guatemala, nel caso delle chitarre, a Santiago del Cile, nel caso dei salteri.

I gusti musicali nella musica europea si rivolgono a Rossini, che divenne il compositore preferito negli anni '40 del XIX secolo. Durante questo periodo il pubblico autodefinitosi "colto" mostrava disprezzo per la musica nazionale. Questo attaccamento alla musica europea non era dovuto all'assenza di musicisti locali (ce n'erano molti nelle classi popolari), ma piuttosto ad una questione di prestigio. Oltre a Rossini, le opere di Donizetti e Verdi misero in ombra la musica peruviana tra le élite e le classi medie.

Con l'era repubblicana nasce la musica creola influenzata dal minuetto francese, il valzer viennese, la mazurca polacca, la jota spagnola e le espressioni meticce della costa centrale. La produzione musicale all'inizio del XX secolo era molto intensa e i compositori erano per lo più persone dei quartieri caratterizzate da uno stile particolare per ciascun quartiere. Questo periodo è conosciuto come la Guardia Vieja (Vecchia Guardia) e le loro composizioni non avevano spartiti per cui non furono registrati e molti dei suoi autori si sono persi nell'anonimato.

Il periodo industriale della musica creola è accompagnato dalla massificazione del fonografo, che fu un processo lento; ma anche l'arrivo del fonografo portò con sé l'ingresso in Perù di ritmi stranieri come il Tango e il Fox-trot. Questi ritmi stranieri a un certo punto rimpiazzarono la musica creola con evidenza nei testi di alcuni valzer che dicevano:

quello stile moderno non devi imparare

in riferimento al tango e al fox-trot, gli antichi compositori resistettero al cambiamento e diventarono tradizionalisti; questo fu mantenuto fino all'arrivo di nuovi artisti negli anni Venti tra i quali spiccavano tra gli altri, Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreño. Si dice che Pinglo divenne noto nei suoi esordi musicali come un esecutore di fox-trot, il che gli diede facilità in seguito di entrare nei gusti musicali con la musica creola. Questa nuova generazione degli anni '20 si adattò ai gusti musicali dell'epoca fondendo la musica creola con altri ritmi ma senza perdere l'essenza peruviana.

L'industria creola iniziò ad evolversi, le funzioni sono state separate nei conjuntos criollos (gruppi creoli), appaiono gli arrangiatori e i cantanti non sono più necessariamente quelli che compongono le canzoni. Inoltre bisogna aggiungere l'inizio delle trasmissioni radio in Perù nel 1935; con questo la musica creola smette di essere esclusiva delle classi popolari e nasce un sentimento creolo che comincia a farsi vedere a Lima come un sentimento nazionale.

Nel 1944 fu istituzionalizzato il Día de la Canción Criolla (Giorno della canzone creola). Anni dopo, il presidente Odría invitò Los troveros criollos al Palazzo del Governo. Secondo Llorens (1983) lo sfondo di questo era che le classi medie e superiori cercavano un punto per legittimare la loro peruvianità in contrasto con la migrazione dalla zona andina alla città: questi gruppi non accettavano l'andino come simbolo nazionale.

Musica andina In tutte le Ande peruviane, in ogni villaggio, c'è una grande varietà di canti e balli che, come registrano numerosi cronisti, vengono giudicati "infiniti" per la loro diversità. All'epoca degli Inca, la parola taki era usata per riferirsi simultaneamente sia al canto che alla danza, poiché entrambe le attività non erano separate l'una dall'altra. Con l'arrivo degli spagnoli avvengono diversi processi di mescolanza musicale, alcuni taki scompaiono ed altri si trasformano.