La musica araba () è la musica del mondo arabo con tutti i suoi diversi stili e generi musicali. I paesi arabi hanno molti stili musicali e anche molti dialetti; ogni paese ha la sua musica tradizionale.
La musica araba ha una lunga storia di interazione con molti altri stili e generi musicali regionali. Rappresenta la musica di tutti i popoli che compongono il mondo arabo oggi, tutti i 22 Stati.
Storia
Periodo pre-islamico (penisola arabica) La musica pre-islamica della Penisola arabica era simile a quella della musica vicino-orientale antica. La maggior parte degli storici concorda sul fatto che esistessero forme distinte di musica nella penisola arabica nel periodo pre-islamico tra il V e il VII secolo d.C. I poeti arabi di quel tempo usavano recitare poesie con toni alti.
Si credeva che i Jinn rivelassero poesie ai poeti e la musica ai musicisti. Il coro all'epoca serviva da struttura pedagogica in cui i poeti istruiti recitavano le loro poesie. Il canto non era pensato per essere il lavoro di questi intellettuali e fu invece affidato a donne con belle voci che avrebbero imparato a suonare alcuni strumenti usati in quel momento come il tamburi, la chitarra o il rebab ed eseguire le canzoni rispettando il metro poetico. Le composizioni erano semplici e ogni cantante cantava in un singolo maqam. Tra le canzoni più importanti del periodo c'erano l'huda (da cui derivò la ghina), il nasb, il sanad e il rukbani.
Primo periodo islamico
Sia le composizioni che le improvvisazioni nella musica tradizionale araba si basano sul sistema maqām. I maqām possono essere realizzati con musica vocale o strumentale e non prevedono una componente ritmica.
Al-Kindi (801–873 d.C.) fu un noto teorico dei primi anni della musica araba. Si unì a molti altri come al-Farabi nel proporre l'aggiunta di una quinta corda improvvisata all'oud. Ha pubblicato numerosi trattatelli sulla teoria musicale, comprese le connotazioni cosmologiche della musica. Ha identificato dodici toni sulla scala musicale araba, in base alla posizione delle dita e alle corde dell'oud.
Abu l-Faraj (897–967) scrisse il Kitab al-Aghani, una raccolta enciclopedica di poesie e canzoni su oltre 20 volumi nelle edizioni moderne.
Al-Farabi (872-950) ha scritto un libro notevole sulla musica intitolato Kitab al-Musiqi al-Kabir (Il grande libro della musica). Il suo sistema di tono arabo puro è ancora usato nella musica araba.Habib Hassan Touma (1996), The Music of the Arabs, p. 170, trans. Laurie Schwartz, Portland, Oregon: Amadeus Press,
Al-Ghazali (1059-1111) ha scritto un trattato sulla musica in Persia sul quale si dichiara: "Estasi significa lo stato che viene dall'ascolto della musica".
Nel 1252 Safi al-Din sviluppò una forma unica di notazione musicale, in cui i ritmi erano rappresentati da una rappresentazione geometrica. Una simile rappresentazione geometrica non sarebbe apparsa nel mondo occidentale fino al 1987, quando Kjell Gustafson pubblicò un metodo per rappresentare un ritmo come un grafico bidimensionale.
al-Andalus Dall'XI secolo l'la Penisola iberica islamica era diventata un centro per la fabbricazione di strumenti musicali. Queste merci si diffusero gradualmente in tutta la Francia, influenzando i trovatori francesi e raggiungendo infine il resto dell'Europa. Le parole inglesi liuto, rebec e naker derivano dall'arabo oud, rabab e naqare.
Dal XVI al XIX secolo Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) trascorse 13 anni come schiavo nell'Impero ottomano. Dopo essere fuggito, nel 1544 pubblicò De Turvarum ritu et caermoniis ad Amsterdam. È uno dei primi libri europei che descrive la musica nella società islamica. Le origini della danza del ventre sono molto oscure, in quanto rappresentazioni e descrizioni sono rare. Potrebbe aver avuto origine nell'Arabia pre-islamica. Esempi sono stati trovati dal 200 a.C., che suggeriscono una possibile origine pre-islamica.
XX secolo-presente (Egitto e Levante)
All'inizio del XX secolo l'Egitto fu il primo di una serie di paesi arabi a sperimentare un'improvvisa comparsa del nazionalismo, poiché divenne indipendente dopo 2000 anni di dominio straniero. Qualsiasi canzone inglese, francese o turca fu sostituita dalla musica nazionale egiziana. Il Cairo diventò un centro per l'innovazione musicale.
Le cantanti furono tra le prime ad adottare un approccio secolare. La cantante egiziana Umm Kulthum e la cantante libanese Fairuz ne sono stati notevoli esempi. Entrambe sono state popolari nei decenni seguenti ed entrambe sono considerate leggende della musica araba. In tutto il Mediterraneo la cantante marocchina Zohra Al Fassiya è stata la prima artista femminile a raggiungere una grande popolarità nella regione del Maghreb, esibendosi in canzoni arabe andaluse tradizionali e in seguito registrando numerosi suoi album.
Durante gli anni '50 e '60, la musica araba iniziò ad assumere un tono più occidentale: gli artisti egiziani Umm Kulthum e Abd el-Halim Hafez insieme ai compositori Mohammed Abdel Wahab e Baligh Hamdi furono i pionieri dell'uso degli strumenti occidentali nella musica egiziana. Negli anni '70 diversi altri cantanti avevano seguito l'esempio ed era nato un filone di pop arabo. Il pop arabo di solito consiste in canzoni in stile occidentale con strumenti e testi arabi. Le melodie sono spesso un mix tra orientale e occidentale. A partire dalla metà degli anni '80 Lydia Canaan, pioniera della musica, è stata ampiamente considerata la prima rockstar del Medio OrienteO'Connor, Tom. , The Daily Star, Beirut, April 27, 2016. a fondere testi inglesi e suoni occidentali con toni di un quarto e microtoni mediorientali e divenne la prima artista libanese di successo a livello internazionale.George Hayek, Al-Hayat, No. 12, 513, June 3, 1997Mireille Khalife, Al-Hayat, Issue No. 13,732, October 16, 2000
La musica pop occidentale è stata influenzata anche dalla musica araba nei primi anni '60, portando allo sviluppo della surf music, un genere di musica rock che in seguito ha dato origine al garage rock e al punk rock. Il pioniere del surf rock Dick Dale, chitarrista libanese americano, è stato fortemente influenzato dalla musica araba che aveva imparato da suo zio, in particolare i tamburi oud e derbakki (doumbek), abilità che ha poi applicato alla sua chitarra elettrica registrando surf rock nei primi anni '60.
Negli anni '90, diversi artisti hanno adottato uno stile simile, tra questi Amr Diab, Najwa Karam, Elissa, Nawal El Zoghbi, Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Angham, Fadl Shaker, Majida Al Roumi, Wael Kfoury, Asalah Nasri, Myriam Fares, Carole Samaha, Yara, Samira Said, Hisham Abbas, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir, Latifa , Cheb Khaled, George Wassouf, Hakim, Fares Karam, Julia Boutros ed Amal Hijazi.
Influenza della musica araba
Si ritiene che i nomi di una serie di strumenti musicali utilizzati nella musica classica derivino da termini arabi, sebbene molti degli strumenti stessi fossero già utilizzati in Europa. Le parole con origini arabe comprendono: liuto, derivato dall'oud, ribeca (un antenato del violino) da rebab, chitarra da qitara, naker da naqareh, adufe da al-duff, alboka da al-buq, anafil da al-nafir, exabeba (un tipo di flauto) da al-shabbaba, atabal (un tipo di grancassa) da al-tabl, atambal da al-tinbal, il balaban, castanet da kasatan e sonajas de azófar da sunuj al-sufr. Alcune di queste parole venivano usate solo in Spagna e nel sud della Francia..
Un certo numero di strumenti medievali a camera interna conica furono probabilmente introdotti o resi popolari dai musicisti arabi,. incluso lo xelami (dallo zulami)..
Alcuni studiosi ritengono che i trovatori possano aver avuto origini arabe, con Magda Bogin che afferma che la tradizione poetica e musicale araba è stata una delle diverse influenze sulla "poesia dell'amore cortigiano" europeo. Évariste Lévi-Provençal e altri studiosi affermarono che tre righe di una poesia di Guglielmo IX d'Aquitania erano in qualche forma di arabo, indicando una potenziale origine andalusa per le sue opere. Gli studiosi hanno tentato di tradurre le righe in questione e hanno prodotto varie traduzioni diverse. Il medievalista Istvan Frank sostenne che le righe non erano affatto arabe, ma invece il risultato della riscrittura dell'originale da parte di uno scriba successivo.
La teoria secondo cui la tradizione trobadorica sia stata creata da Guglielmo dopo la sua esperienza nelle "artimoresche" mentre combatteva con la Reconquista in Spagna è stata sostenuta da Ramón Menéndez Pidal e Idries Shah. George T. Beech afferma che esiste una sola battaglia documentata che Guglielmo ha combattuto in Spagna e si è verificata verso la fine della sua vita. Beech aggiunge che Guglielmo e suo padre avevano individui spagnoli all'interno della loro famiglia allargata e che, sebbene non ci siano prove che lui stesso conoscesse l'arabo, potrebbe essere stato amico di alcuni europei che sapevano parlare la lingua. Altri affermano che l'idea che Guglielmo abbia creato il concetto dei trovatori sia di per sé errata e che le sue "canzoni non rappresentino l'inizio di una tradizione ma i vertici della realizzazione in quella tradizione".Peter Dronke, The Medieval Lyric, Perennial Library, 1968. p. 111.
La maggior parte degli studiosi ritiene che il sistema di notazione musicale solfeggio di Guido d'Arezzo abbia avuto le sue origini in un inno latino, ma altri suggeriscono che potrebbe aver avuto invece origini arabe. È stato sostenuto che le sillabe del solfeggio (do, re, mi, fa, sol, la, ti) potrebbero essere state derivate dalle sillabe di un sistema di solmisazione arabo Durr-i-Mufassal ("Perle separate") (dal, ra, mim, fa, sad, lam). Questo fu proposto per la prima volta da Meninski nel suo Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Tuttavia non ci sono prove documentali per questa teoria e non sono noti manoscritti musicali arabi che utilizzano sequenze dell'alfabeto arabo. Henry George Farmer ritiene che non vi siano prove certe sulle origini della notazione e quindi la teoria dell'origine araba e le teorie sull'origine degli inni sono ugualmente credibili..
Generi
Franco-Arabo La musica franco-araba è una forma popolare di musica occidentale e orientale, simile per molti aspetti al pop arabo moderno. Questa miscela di musica occidentale e orientale è stata resa popolare da artisti come Dalida (Egitto), Sammy Clark (Libano) e Aldo dall'Australia. Sebbene la musica franco-araba includa molte forme di fusione interculturale tra Occidente e Vicino Oriente, musicalmente il genere attraversa molte linee come si vede nelle canzoni che incorporano l'arabo e l'italiano, l'arabo e il francese e, naturalmente, stili e versi arabi e inglesi.Celli A. "Ya Catarì. La musica leggera franco-araba". In Alle radici dell'Europa. Mori giudei e zingari nei paesi del Mediterraneo occidentale, vol. III, XX-XXI Century, ed. Felice Gambin. Verona, SEID, 2010 (pp. 155–174).
R&B arabo, reggae e hip hop