È il più giovane diplomato ad aver ottenuto il titolo di regista d'opera in Argentina ed ha raggiunto la Top Ten tra i giovani registi d’opera mondiali nel Concorso Internazionale NANO OPERA a Mosca. Ha ricevuto nella sua carriera molti riconoscimenti tra i quali è stato uno degli artisti selezionati per il simposio PQ 2024: Technologies in Theatre, Performance and Exhibition Design, organizzato dalla Quadriennale di Praga.
Biografia Primi anni Nicolás Isasi è nato a La Plata. Ha iniziato a studiare sassofono all'età di dieci anni presso il Conservatorio di Musica Gilardo Gilardi, fondato dal maestro Alberto Ginastera. Lì ha eseguito i suoi primi concerti e poco dopo è entrato a far parte dell'orchestra del conservatorio e suonando poi in diverse orchestre come L'Orquesta Estudiantil de Buenos Aires o l'Orquesta Filarmónica Latinoamericana. Durante la sua adolescenza, è stato uno spettatore abituale del Theatresports organizzato dalla La Plata Improvisation League nel Galpón de la Comedia. Si è interessato al cinema fin da quando era piccolo. Anche le arti visive fanno parte del suo universo. Da bambino, la madre e la nonna alimentavano la sua passione nei musei, nelle gallerie d'arte o ai concerti da dove osservava nel dettaglio i dietro le quinte che lo affascinavano. In un'intervista recentemente pubblicata ha ringraziato la sua nonna Jeannette, che lo ha portato per la prima volta all'opera. Dopo aver frequentato la scuola italiana Leonardo Da Vinci, si trasferisce a Buenos Aires per studiare cinema e opera.
Gioventù Ha studiato all'Universidad del Cine, fondata dal prestigioso regista argentino Manuel Antin. Prima di finire l'università, ha iniziato a prepararsi per gli esami di ammissione all'ISATC (Istituto Superior di Arti del Teatro Colón) dove ha studiato regia d'opera nel Teatro Colón di Buenos Aires. È il più giovane diplomato ad aver ottenuto il titolo di regista d'opera in Argentina. Il giornale 0221 racconta: dall'età di 10 anni ha scelto l'arte, non solo come professione ma come stile di vita.
Nel 2011, parallelamente ai suoi studi teatrali, ha ricevuto una borsa di studio da Ibermedia per partecipare al seminario di regia EICTV presso il CECAN di Tenerife. Discepolo di Ponchi Morpurgo (figlia del compositore e direttore d’orchestra italiano Adolfo Morpurgo) e di Eduardo Lerchundi, ha lavorato nelle sue cattedre universitarie sia che nelle sue ultime produzioni artistiche. Come musicista ha suonato nell'Orquesta Estudiantil de Buenos Aires sotto la bacchetta del direttore d'orchestra e compositore argentino Guillermo Jorge Zalcman.
Primi progetti come regista La carriera cinematografica di Isasi ha inizio nel 2005. All'età di 17 anni ha realizzato il suo primo cortometraggio professionale intitolato Juntos. In quel periodo ha anche iniziato a collaborare come assistente alla regia e direttore di arte in diverse produzioni cinematografiche. Il suo primo cortometraggio animato, Paseo en el Bosque, ha partecipato al festival Hojas en blanco presso il Centro Culturale Pasaje Dardo Rocha a La Plata. Il suo cortometraggio Intersection è un'opera introspettiva che, in tono di mistero e suspense, parla del legame tra la vita e la morte. Girato all'età di 20 anni nella casa di Eric Alport Puleston e al Museo di Scienze Naturali di La Plata, questo è il suo primo lavoro in 16 mm proiettato all'estero, partecipando al Festival Internazionale del film di Cusco.
Carriera
Tra 2007 e 2013 ha lavorato come assistente alle scene e costumi insieme a Ponchi Morpurgo ed Elizabeth Tarasewics nelle opere Rigoletto, Romeo y Julieta, La vedova allegra, Manon Lescaut, Il Trovatore, Tosca, Madama Butterfly, Doña Francisquita, L’enfant et les sortileges, La hora española, Le nozze di Figaro, The Old Maid and the Thief, Così fan tutte, Die Fledermaus, Don Giovanni, Amelia al ballo, Les Pêcheurs de Perles, L’amico Fritz, Cavalleria Rusticana e Il flauto magico per Juventus Lyrica nel Teatro Avenida di Buenos Aires. Nel 2012, durante i suoi studi di opera al Teatro Colón, Isasi ha messo in scena Le nozze di Figaro, la sua prima produzione operistica per la compagnia Opera Joven. Come regista d'opera ha presentato Bastien und Bastienne, Apollo et Hyacinthus e Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart, La Canterina di Joseph Haydn e Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni.
La sua tesi di laurea al Teatro Colón è stata la prima argentina dell'opera americana Treemonisha di Scott Joplin. Dopo una dozzina di audizioni in cui furono trovati i solisti e il coro, si decise di eseguire una versione orchestrale. La grande sfida per gli artisti era che, non essendo un'opera di repertorio, tutti dovevano studiare e preparare il lavoro per la prima volta per poterlo eseguire. L'opera ha avuto un successo strepitoso con un gruppo di 60 giovani artisti di Argentina, Brasile e Cile provenienti dal Conservatorio di Musica Gilardo Gilardi, dai conservatori Manuel de Falla, López Buchardo, UNA e ISATC. In occasione del 90º anniversario del maestro Constantino Juri, si è tenuta una rappresentazione speciale in suo onore. Su questo progetto, il prestigioso quotidiano Buenos Aires Herald ha citato Nicolás Isasi in un articolo come segue:
Seguirono poi le opere Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni dove cantarono il baritono argentino Leonardo López Linares e il mezzosoprano uruguaiano Lucila Ramos Mañé e Il pipistrello di Johann Strauss II con la direzione d'orchestra di Silvina Peruglia per la celebrazione dei 20 anni di Opera Joven.
Dal 2016 lavora come assistente alla regia del regista polacco Michał Znaniecki in diversi progetti di opera, teatro e musical in Argentina, Polonia (Varsavia, Chozow, Cracovia e Stettino) e Italia (al Teatro San Carlo di Napoli). Nel 2018 è stato assistente alla scenografia dello scenografo italiano Luigi Scoglio nell'opera teatrale El Casamiento di Witold Gombrowicz al Teatro San Martín di Buenos Aires.
Insieme al Grupo Subsuelo, Isasi ha partecipato al festival internazionale italiano TACT (Festival Internazionale delle arti performative) a Trieste e ha fatto un tour europeo in Slovenia, Germania, Regno Unito e Spagna. La commedia dell'assurdo, che nel 2012 è stata premiata dal Fondo Nazionale dell'Arte Argentina nel concorso per opere inedite, è stata presentata in diverse città di Europa. Dopo l'Italia, hanno recitato all'Istituto di San Pietro (Lubiana), al Theatre X (Berlino), al Teater Outhouse (Dublino), e alla fine del tour l'opera si è esibita a Barcellona. All'inizio del 2023 è stato assistente alla regia di Mario Pontiggia presso l'ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) nel Palazzo Euskalduna di Bilbao. Nel 2024 lavora come assistente alla regia di Fernando Gomes nella Cantata Cénica Dom Garcia del compositore portoghese Joly Braga Santos, con libretto di Natália Correia e David Mourão-Ferreira. Dopo mezzo secolo, Dom Garcia è stata presentata in anteprima a Lisbona nel Grande Auditorium del Centro Cultural de Belém e nel monastero gotico di Alcobaza, considerato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO, nella 32ª edizione del Festival Cistermusica.
Nano Opera Nel 2019 è stato l'unico artista argentino e latinoamericano semifinalista ed ha raggiunto il Top Ten (World Top Ten) tra i giovani direttori scenici d’opera mondiali nel Concorso Internazionale NANO OPERA per giovani registi d'opera organizzato dal Teatro Helikon della Russia (Mosca) e trasmesso dal canale Russia Culture per milioni di spettatori.
La sua partecipazione al concorso prevedeva un lavoro di analisi scritta prima della selezione e poi un lavoro con scene di opere di compositori come Giuseppe Verdi e Wolfgang Amadeus Mozart. Nicolás Isasi ha dichiarato nel giornale Clarín:
Ha inoltre partecipato al Primo Festival Internazionale di Teatro Greco-Argentino di Buenos Aires e nelle ultime edizioni del Congresso Ellenico Internazionale Nostos presso l'Università di Buenos Aires (UBA). Nella sua lunga carriera professionale di artista poliedrico e diuomo universale, oltre alla regia, ha lavorato come scenografo, costumista, insegnante, produttore, art designer, assistente alla regia, video e sound artist, lighting designer, montatore, musicista, compositore, critico d'arte, programmatore, relatore, conferenziere e drammaturgo.
Out of Mind Il suo film Out Of Mind, sulla pandemia, è stato presentato in anteprima in Inghilterra, ha ricevuto il premio per il miglior film sperimentale all'Indie Online Film Festival, il premio speciale della giuria per il miglior attore per Andy Coast all'Europe Film Festival, il premio alla migliore composizione musicale per il pianista e compositore italiano Matteo Ramon Arevalos al Tamilnadu International Film Fest il premio per il miglior attore per Andy Coast e la miglior sceneggiatura per Angela Gentile al Sittannavasal International Film Festival e due menzioni d'onore al Bloomington Indiana Film Festival e al Festival del Cinema di Cefalù (Sicilia). La scrittrice Angela Gentile, poeta invitata all'Incontro iberoamericano per l'800º anniversario dell'Università di Salamanca, a commento di questo premio ha dichiarato in un'intervista:
Out of Mind è stato proiettato anche in Italia, India, Ungheria, Germania, Svezia, Portogallo, Brasile, Stati Uniti, Canada, Giappone, Argentina e alla Biennale di València in Spagna. È stato selezionato al Nature & Culture – International Poetry Film Festival di Copenaghen come parte della Poetiske Fonotek, una collezione permanente internazionale di film di poesia iniziata nel 2020 e che ora conta più di 500 poesie audiovisive in tutte le lingue. Il presidente del festival greco di Agrinio ha scritto la seguente critica al film:
Prima europea Il Palazzo di Mateus ha annunciato il debutto europeo di Nicolás Isasi come direttore di scena dell'opera nell'evento più importante della programmazione della XXXI edizione degli Incontri internazionali di musica della Casa de Mateus in Portogallo. La prima ha avuto un cast che ha segnato il ritorno in esclusiva europea dell'opera Le donne cambiate (1797) del compositore Marco Portogallo per la prima volta con strumenti d'epoca e in versione portoghese insieme all'Orchestra Barroca di Mateus al Teatro di Vila Real. Il giornale argentino Clarín ha evidenziato il singolare rapporto con Jorge Luis Borges nel suo articolo intitolato "Un giovane regista d'opera argentino, in connessione con Borges, anteprime in Portogallo":
La stampa portoghese ha evidenziato la partecipazione, l'accettazione e l'interesse del pubblico per questa produzione che nei prossimi mesi potrà raggiungere diversi palcoscenici portoghesi.
Secondo la Fondazione, la pietra miliare più affermativa del programma e della sua convivenza con la città è stata il 21 luglio, con la prima dell'opera barocca “As damas trocadas ou o diabo a quatro” di Marco Portogallo. Il processo di creazione ha avuto luogo nel palazzo, monumento nazionale portoghese dal 1910. Il programma culturale della Casa de Mateus attraversa musica, letteratura, danza e divulgazione scientifica, scommettendo su residenze artistiche multidisciplinari e la prima di un'opera. I documenti di questa nuova coproduzione del Teatro Vila Real e della Fondazione Casa de Mateus si basano su quelli di Rio de Janeiro. Il quotidiano di musica e pensiero mundoclasico.com ha scritto una recensione dal titolo "un'utopia cosmopolita", che è rimasta la più letta nella classifica per più di dieci giorni. Per quanto riguarda la regia e scenografia di Nicolás Isasi, ha considerato che: