Biografia Dopo il diploma di scuola superiore a Berlino, Lüscher studia recitazione e lavora per diversi anni come attrice teatrale e cinematografica. Nel 1959 sposa lo psicologo svizzero Max Lüscher noto per aver inventato il test del colore. Parallelamente alla carriera di attrice, inizia a studiare psicologia alla Libera Università di Berlino. Nel 1967, Lüscher viaggia in India e in Cecoslovacchia. Dopo la loro separazione nel 1967, si trasferisce a Tegna, nel Canton Ticino. Da allora in poi, si dedica alle arti visive come artista autodidatta. A Locarno, si trasferisce nell'ex studio di Hans Arp. Nel 1969 documenta l'opera del solitario ed eccentrico Armand Schulthess; la sua documentazione fotografica viene esposta nel 1972 alla mostra documenta di Kassel nella sezione "Mitologie individuali" . È in questo periodo che inizia una relazione con il curatore della mostra Harald Szeemann, che dura fino alla morte di Szeemann nel 2005. Nel 1973 riceve una borsa di studio svizzera che le permette di viaggiare negli Stati Uniti, in Venezuela e Perù. Sua figlia, Una Szeemann, nasce a Locarno nel 1975.

Tra il 1978 e il 2005, oltre al suo lavoro artistico, insegna presso diverse accademie, tra cui la Scuola di Design di Lucerna, l'École supérieure d'art visuel di Ginevra, la Scuola d'arte F+F di Zurigo e le accademie estive di belle arti di Salisburgo, Berlino e La Gomera.

Nel 2021 Ingeborg Lüscher dona alla Fondazione Situation Kunst di Bochum una vasta collezione di opere, che da allora è conservata e studiata nel complesso museale Situation Kunst (per Max Imdahl) come parte delle collezioni d'arte dell'Università della Ruhr di Bochum.Laura Blüggel: Künstlerin Ingeborg Lüscher | "Ich wollte nicht immer weiter gehorchen". monopol-magazin.de, 27. Oktober 2021, abgerufen am 30. Januar 2025.

Opera L'opera artistica di Ingeborg Lüscher ha avuto inizio con i cosiddetti stub paintings e opere concettuali strettamente legate alla sua biografia, che incorporavano anche le sue esperienze con l'ipnosi.

Suo marito Harald Szeemann dichiara nel 1992 a proposito delle sue opere "Ciò che è teatrale, autobiografico, emancipatorio, confessionale ed edonistico è ora arrivato in corpi scultorei autonomi e carichi di interiorità e in omaggi pittorici alla luce".

Tra i suoi primi oggetti artistici vi sono le "Inboxes ", scatole contenenti sequenze matematiche visualizzate, impilate l'una sull'altra, con superfici o bordi alterati dall'effetto del fuoco. In seguito, utilizza oggetti che hanno già cambiato forma a causa del fuoco, come mozziconi di sigaretta o di sigaro. Li versa in grandi quantità sui davanzali, li incolla su oggetti di uso quotidiano di ogni tipo, e persino su verbali di polizia.

Documentazione fotografica Dal 1969 in poi, Lüscher lavora a una documentazione fotografica dell'eremita svizzero ed eccentrico Armand Schulthess. Schulthess viveva nel suo bosco di castagni di 18.000 m² nella Valle Onsernone, in Ticino, dove stava proseguendo il suo idiosincratico progetto di una raccolta completa di conoscenze: un'enciclopedia nel bosco. Lüscher registra le sue conversazioni con Schulthess e fotografa lui e la sua incredibilmente collezione di oggetti contenenti frammenti di conoscenza, che aveva inchiodato e appeso agli alberi e montato su assi di legno. Dopo la sua morte, l'intera opere di Schulthess viene completamente distrutta in un autodafé di tre giorni dai suoi eredi sconcertati. Tra i pochi resoconti rimasti di questa vita insolita c'è il libro di Lüscher Dokumentation über A. S. – Der größte Vogel kann nicht fliegen [Documentazione di AS - Il più grande uccello non può volare].

Nel 1982 documenta in modo simile la vita di un altro emarginato sociale e senzatetto – Laurence Pfautz – nel libro Der unerhörte Tourist Laurence Pfautz [Il turista scandaloso], includendo nel libro anche i testi di Pfautz.

La serie Foto magiche inizia nel 1976 e include oltre 500 persone: ospiti della casa, colleghi artisti, vicini o parenti, a ciascuno dei quali è stato chiesto di "fare magie". In un luogo scelto da Lüscher, l'artista scatta 18 fotografie, da cui seleziona 9 immagini per creare una sequenza.

Zolfo e cenere Dal 1981 utilizza materiali organici nelle sue opere. Questo dà vita a diverse serie di Vulkanbilder [Dipinti vulcanici], opere a tecnica mista realizzate con sabbia, terra, pigmenti, colla per legno, gesso e materiali simili su cartone. Dal 1984 in poi, inizia a esplorare lo zolfo, affascinata dalla sua intensità cromatica e dalla sua luminosità. Lo zolfo e il colore giallo diventano elementi dominanti nelle opere scultoree e pittoriche di Lüscher. Il giallo è combinato con un nero intenso, che Lüscher ottiene dalla cenere e dalla pittura acrilica.

Dopo aver esposto le pietre ai fumi naturali dello zolfo della Solfatara in una delle sue prime opere, successivamente ricopre personalmente vari oggetti con polvere di zolfo, trasformandoli in forme luminose. Dal 1990 in poi, crea blocchi dalle forme rigorosamente geometriche in giallo e nero, in grandi formati e in varie combinazioni. Nei suoi dipinti, esplora anche un'ampia gamma di possibilità per l'interazione di giallo e nero, da tutte le gradazioni di sovrapposizioni e sovrapposizioni di giallo e nero, da formazioni simili a nuvole alla pittura a campitura di colore puro. Poiché lavora con polvere di zolfo, anche mescolando i due colori, non vengono creati nuovi valori cromatici; giallo e nero rimangono sempre separati.

Video Alla Biennale di Venezia del 2001, Lüscher presenta in anteprima il suo video calcistico "Fusion ", che ottiene ampi consensi dalla critica. I giocatori del Grasshoppers Zurigo e dell'FC San Gallo si sfidano, vestiti con abiti italiani su misura, camicie eleganti, cravatte e scarpe da calcio. L'arbitro è lo svizzero Urs Meier e la partita è commentata da Beni Thurnheer nella versione tedesca e da un portavoce della RAI in quella italiana. Lüscher dice del suo film "Una partita di calcio dovrebbe servire da parabola per la classe dirigente che gestisce le fusioni nelle banche e nell'industria. Calciatori e dirigenti apparentemente si comportano in modo simile: hanno bisogno di un allenamento rigoroso, della volontà di correre rischi, della voglia di vincere, di tattiche, della capacità di commettere falli, di usare trucchi, ma anche di immaginazione".

Pubblicazioni Ingeborg Lüscher: Dokumentation über A.S. Der grösste Vogel kann nicht fliegen. Fotos von Ingeborg Lüscher. Köln: DuMont Schauberg, cop. 1972. ISBN 3-7701-0651-2 Ingeborg Lüscher (Herausgeberin): Erlebtes und Erdäumeltes einander zugeordnet. Oumansky-Preis, Fantonigrafica, Venezia 1975. Ingeborg Lüscher: Die Angst des Ikarus oder Hülsenfrüchte sind Schmetterlingsblütler. Arbeit mit 13 übermalten Polaroidfotos u. Texten; Aarau; Frankfurt am Main; Salzburg; Sauerländer 1982. ISBN 3-7941-2275-5 Ingeborg Lüscher: AVANT – APRES / Sheer Prophecy – True Dreams (Hrsg.) centre d’art contemporain, Genf 1980 Ingeborg Lüscher (Kuratorin der Ausgabe Nr. 21 der Zeitschrift Studio, Oktober 1983): Jeder Winter hat seinen hellsten Tag. Fotos und Texte; zusammen mit Beiträgen von Francesco Clemente, Bernhard Johannes Blume, Ulrike Rosenbach, Michael Buthe, Jörg Immendorff und James Lee Byars Ingeborg Lüscher: Der unerhörte Tourist – Laurence Pfautz. Aarau; Frankfurt am Main; Salzburg; Sauerländer 1985. ISBN 3-7941-2712-9 (nur erhältlich bei Buchhandlung Libri & Arte in Locarno-Muralto). Ingeborg Lüscher (Bilder) und Adolf Muschg (Text): Japanische Glückszettel. Suhrkamp Insel Verlag 1996. ISBN 3-458-16814-1.

Opere fotografiche Inboxes, 1967-1968. Stummelbilder, lavori con mozziconi di sigarette, 1969-1972. Zaubererfotos [Foto di maghi]. Work in Progress. Serie fotografica dal 1976. Der grösste Vogel kann nicht fliegen [L'uccello più grande non può volare]. Documentazione dell'enciclopedia nella foresta di Armand Schulthess. Inizio della documentazione nel 1969. Esposta alla documenta 5 di Kassel. Vulkanserien [Serie vulcaniche], collage di terra, cenere, polvere di legno, carbone, acrilico, su cartone o tela di cotone, dal 1985 al 1987. Gli occhi della solfatara. Pietre solforate, Castello Svevo, Bari, 1986. Damit Du durch Venedig gehen kannst und keiner Dich erkennt – Tarnkappe für einen gesuchten Mann [Affinché tu possa attraversare Venezia senza essere riconosciuto – Cappello magico per un uomo ricercato]. Scultura in corteccia intrecciata di palma da dattero e iuta, 1998 Lumen est omen. Installazione nella Johanneskirche di Feldkirch, 2000 Fei-Ya! Fei-Ya! fly, fly, (Our Chinese Friends), 1999, 41ª Biennale di Venezia, video 8 min. Fusion. 2001, 42ª Biennale di Venezia, video 13,40 min. Das Bernsteinzimmer [La stanza d'ambra]. Installazione. Swarovski Kristallwelten, Wattens, Tirolo, 2003; dal 2021 nella collezione della Fondazione Situation Kunst, Bochum Die hängenden Gärten der Semiramis [I giardini pensili di Semiramide], installazione, Rovereto 2003 – Wiesbaden 2006 – Berlino 2008; dal 2021 nella collezione della Fondazione Situation Kunst, Bochum

Note

Bibliografia Ingeborg Lüscher. Skulpturen. Ausstellungskatalog. Galerie Farideh Cadot, Galerie Heike Curtze, Galerie Elisabeth Kaufmann, Galerie Krinzinger. Roetherdruck, Darmstadt 1998. Ingeborg Lüscher. Ausstellungskatalog Museum Wiesbaden. 28. März – 25. Juli 1993. Hrsg. Volker Rattemeyer. Wiesbaden 1993. ISBN 3-89258-022-7 Manuale. Ein Nachschlagewerk zu jeder Arbeit von Ingeborg Lüscher. Samuel Herzog (Text). Niggli Verlag 1999. ISBN 3-7212-0354-2 Viveri polifonici. Ausstellungskatalog zu Ingeborg Lüscher, Museum Mart, Rovereto. Mailand, Skira, 2004 Lass einen Zweig von weißem Flieder in Südafrika. Ausstellungskatalog zu Ingeborg Lüscher, Museum Wiesbaden, 14. Mai – 23. Juli 2006. Wiesbaden 2006. ISBN 3-89258-066-9 Ingeborg Lüscher. Spuren vom Dasein – Werke seit 1968, Hrsg. Silke von Berswordt-Wallrabe u. a., Ausst.-Kat. Situation Kunst (für Max Imdahl), Bochum 2021. ISBN 978-3-941778-17-7

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