La boiarda Morozova () è un dipinto dell'artista russo Vasilij Ivanovič Surikov, completato nel 1887 e ospitato nella Galleria Tret'jakov di Mosca (inv. 781). Il tema dell'opera è collegato agli eventi storici del XVII secolo che riguardano lo scisma della Chiesa ortodossa russa, altrimenti noto come Raskol. Il dipinto raffigura gli eventi del novembre 1671, quando una figura di spicco dei Vecchi credenti, la boiarda e monaca Feodosija Prokof'evna Morozova, veniva condotta per le strade di Mosca dopo essere stata interrogata al Monastero di Čudov. Rivolgendosi alla gente dalla slitta, Morozova alzò la mano incatenata con il segno della croce scismatico a due dita, invitando tutti a sostenere l'antica fedeA. G. Vereshchagina, 1973, p. 82..
Insieme a L'esecuzione degli strelizzi (1881) e Menšikov a Berëzovo (1883), il dipinto La boiarda Morozova è l'ultimo della trilogia di dipinti storici di Surikov dedicati agli eventi drammatici della storia russa del XVII-XVIII secolo, ed è considerato il migliore fra i tre.Е. В. Нестерова, 2000, p. 29..
Storia
L'interesse di Surikov per il tema dei Vecchi Credenti è legato alla sua infanzia siberiana. In Siberia, dove c'erano molti Vecchi Credenti, le agiografie manoscritte dei martiri del movimento dei Vecchi Credenti, tra cui "Il Racconto della boiarda Morozova", erano ampiamente diffuseВ. È. Суриков —> «Боярыня Морозова». Data di pubblicazione: 8 luglio 2012. Archivio : 28 agosto 2012.. Durante questo periodo, visse a Krasnoyarsk, nella casa della sua madrina, Olga Matveevna Durandina, che la sera, a lume di candela, raccontava al futuro artista storie affascinanti della vita della boiardaГ. Л. Васильева-Шляпина, 2013, p. 232..
Lo schizzo iniziale per il dipinto "La boiarda Morozova" fu dipinto nel 1881, ma poi ci fu una pausa dovuta al lavoro su "Menšikov a Berëzovo" (1881-1883) e a un viaggio all'estero (1883-1884). Dopo essere tornato a Mosca nel maggio 1884, Surikov continuò a lavorare su "La boiarda Morozova". La grande tela era pronta all'inizio del 1887. Fu presentata alla 15a mostra della Società delle mostre d'arte itineranti, che aprì nel febbraio 1887 a San Pietroburgo e nell'aprile dello stesso anno si trasferì a Mosca. Nello stesso anno, il dipinto "La boiarda Morozova" fu acquistato da Pavel Michajlovič Tret'jakov per la cifra di 15.000 rubliТ. Кожевникова, 2000, p. 27.. Dopo la sua acquisizione Pavel Tret'jakov decise di creare una sala Surikov separata, dove furono raccolte anche altre opere dell'artista: L'esecuzione degli strelizzi, Menšikov a Berëzovo, così come vari studi accademici. Secondo i ricordi del curatore della galleria, Nikolai Mudrogel, "da quel momento in poi, abbiamo avuto una sala Surikov, una delle sale preferite dai nostri visitatori"Н. А. Мудрогель, 1962, p. 138..
Descrizione Trama e composizione Il dipinto raffigura il trasferimento della boiarda Morozova, dopo l'interrogatorio nel Monastero di Čudov, al carcere di Borovsk in cui troverà la morte per inediaЕ. В. Нестерова, 2000, p. 17.. Non c'è certezza sulla data in cui avvenne questo evento a seconda delle varie fonti può trattarsi del 17, 18А. М. Панченко, 1979, p. 11. o il 19Е. В. Анисимов, 2020, p. 197. novembre del 1671.
Questo episodio è stato descritto come segue nel "Racconto della Boiarda Morozova": "E fu portata oltre Čudov sotto i passaggi reali. La grande Feodora, allungando la mano destra e raffigurando chiaramente le dita piegate, sollevata in alto, spesso si proteggeva con la croce e spesso faceva tintinnare la sua catena. Perché si considerava una santa, come se nei passaggi lo zar stesse guardando le sue vittorie". Rivolgendosi al popolo, Morozova alzò la mano incatenata con il segno scismatico della croce a due dita, invitando tutti a sostenere l'antica fede.
La boiarda è il personaggio principale del dipinto non solo in termini di trama, ma anche di composizione, poiché la sua figura si trova praticamente al centro della tela. La slitta che trasporta Morozova si muove da destra a sinistra, lungo una strada gremita di gente. La composizione del dipinto è costruita in modo tale che il movimento della slitta sembri tagliare la folla in due parti diseguali. La più grande di queste parti è quella destra, in cui predomina la maggior parte delle persone che simpatizzano per la boiarda: un santo pazzo, una mendicante, un vagabondo, suore, donne boiarde, una vecchia con un velo decorato e altriА. Г. Верещагина, 1973, p. 82.. Alla destra di Morozova, in prossimità della slitta cammina sua sorella, la principessa Urusova, accanto alla quale si trovano gli Strelizzi che la scortano armati di Berdica. Al centro della tela e sul lato sinistro della folla ci sono coloro a cui Morozova dà le spalle e che non hanno ancora avuto il tempo di vederla in faccia. Qui predominano “la curiosità oziosa e la derisione aperta”А. Г. Верещагина, 1973, p. 84.. Gli avversari più evidenti di Morozova sono il prete e il mercante che ridono. Anche lo sfondo architettonico è scelto di conseguenza: a destra c’è il muro di una chiesa e a sinistra ci sono vari edifici civili. Un'icona è fissata al muro della chiesa, secondo alcune fonti, questa è l’icona Igorevskaya della Madre di DioМ. В. Петрова, 1998, p. 406.. In totale, la tela raffigura circa venti figure e volti femminili e circa trenta figure e volti maschili, così come undici figure e teste di fanciulliВ. Г. Титова, Г. А. Титов, 1956, pp. 114-119..
Personaggi Il viandante (strannik)
Il viandante in piedi con un bastone, raffigurato sul bordo destro della tela, è girato di tre quarti verso lo spettatore. Il colore del suo abbigliamento è rosso-olivastro, corrispondente al tessuto un tempo scuro che è sbiadito e scolorito durante il suo lungo peregrinareВ. С. Кеменов, 1987, p. 349.. Apparentemente, il viandante è arrivato a Mosca da lontano. La sua figura tozza è cinta da una cintura e tirata insieme da corde che sostengono uno zaino situato dietro la schiena, dalla cintura pende una lestovka dei Vecchi credentiParticolare tipo di rosario usato dai Vecchi Credenti.. Il viandante "si è tolto il cappello in segno di rispetto per Morozova, dicendole addio". Secondo Vladimir Kemenov, il fatto che egli si appoggi non a un semplice bastone, ma a un antico bastone con un manico figurato, "allontana ulteriormente l'immagine del viandante da un semplice mendicante e gli conferisce l'aspetto di un saggio popolare, un predicatore errante dell'antica Rus'". Lo scrittore Vladimir Korolenko ha descritto questo personaggio come segue: "Un viandante, con uno zaino e un bastone, si prende cura della boiarda con uno sguardo pensieroso e leggermente sognante. Lascerà Mosca per gli skiti di Arcangelo, a Irgiz, al Don, e diffonderà ovunque la notizia che il Signore gli ha concesso il privilegio di assistere all'impresa mortale della santa boiarda"В. Г. Короленко, 1914, p. 326..
La figura del viandante appare negli schizzi compositivi a partire dal 1883. La storica dell'arte Nonna Yakovleva ha notato l'analogia tra questo personaggio e il viandante seduto con un bastone nel dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo". Inoltre vari specialisti come Alexander Ivanov o Vladimir Kemenov hanno notato la somiglianza tra l'autore e questa figura, osservando che sono stati usati degli autoritratti di Surikov stesso come modelloВ. С. Кеменов, 1962, pp. 44—46.В. С. Кеменов, 1965, pp. 57—58.Н. А. Яковлева, 2005, p. 286..
Il Santo Folle e la Mendicante
La figura del santo pazzo seduto a terra, probabilmente uno stolto in Cristo, si trova in primo piano, nell'angolo in basso a destra del dipinto. Poiché è il più vicino allo spettatore, è raffigurato in maggiore prossimità rispetto a tutti gli altri personaggi; è dal santo pazzo che inizia lo sviluppo della trama, che attraversa l'intero dipinto da destra a sinistra, verso la boiarda Morozova. Secondo Vladimir Kemenov, il santo pazzo "serve come punto di partenza da cui si muove la slitta e la composizione dell'intero dipinto si svolge in diagonale". La sua immagine gioca un ruolo significativo nel rivelare il contenuto del dipinto.
La critica d'arte Alla Vereshchagina, descrivendo il santo pazzo, ha osservato che "è il più coraggioso, il più devoto, ma anche il più pietoso dei seguaci di Morozova, ... sincero, con un viso infantilmente fiducioso, è allo stesso tempo di mentalità ristretta, ottuso". Ignaro del freddo, il santo pazzo siede proprio nella neve, e solo le dita dei piedi nudi, contratte convulsamente, testimoniano la reazione del suo corpo. Vereshchagina ha scritto: "Superando la sofferenza, disprezzando il gelo, la fame, tutto ciò che è terreno, quest'uomo compie la sua impresa. Ultimo degli ultimi poveri, si rivela in possesso di un enorme tesoro, di una forza d'animo senza precedenti e di una volontà inflessibile"А. Г. Верещагина, 1973, p. 82-83..
Alla sinistra del santo pazzo, tra lui e la slitta, una mendicante è inginocchiata, appoggiata a un bastone. A differenza del santo pazzo, che non presta attenzione al freddo, è vestita con una vecchia pelliccia lisa ma accuratamente rattoppata e ha la testa legata con due sciarpe. La sua mano destra, tesa verso Morozova, tocca quasi il bordo della slitta e il suo viso pietosamente rugoso è pieno di sincera compassioneВ. С. Кеменов, 1987, p. 348..
Sacerdote e mercante che ridono
Il sacerdote e il mercante che ridono raffigurati sul lato sinistro della tela sono tra le immagini ostili a Morozova. Il mercante, con il viso rubicondo e la barba folta, è vestito con un Caffettano di seta e ha un cappello alto e soffice in testa. Si è allontanato brevemente dalla slitta, conversando con un uomo in piedi dietro il sacerdote. Allo stesso tempo, il mercante ha esteso la mano sinistra in avanti, quasi toccando la slitta.
Secondo Galina Vasilyeva Shlyapina, la sua immagine "incarna un filisteo volgare e ridacchiante, incapace di comprendere la situazione tragica e i tratti eroici del carattere umano"А. Г. Верещагина, 1973, p. 83.. Il sacerdote è anziano, fragile e gracile, con un aspetto ripugnante. Ha una barba rada, un naso grande e una bocca leggermente aperta con denti radi. Indossa una pelliccia foderata di velluto con un ampio collo di volpe. Ciò richiama le parole della lettera dell'arciprete Avvakum, il quale scrisse che Morozova, denunciando i Nikoniani, appare loro "come un leone alle volpi". Secondo Vladimir Kemenov, "la pelliccia di volpe del prete Nikoniano che ride maliziosamente evoca associazioni corrispondenti nel pubblico, alludendo alla sua astuzia e insincerità"В. С. Кеменов, 1987, p. 491.. I ricercatori dell'opera di Surikov hanno notato che l'immagine di questo prete è molto vicina alla raffigurazione incriminante del clero in alcuni dipinti di Vasily Perov, come "Processione religiosa rurale a Pasqua" (1861, Galleria Tret'jakov ) e "Tea Party a Mytishchi, vicino a Mosca" (1862, Galleria Tret'jakov )М. П. Сокольников, 1949, p. 17..
Principessa Urusova
La principessa Evdokia Prokofievna Urusova, sorella di Morozova, è raffigurata mentre cammina accanto alla slitta che trasporta la boiarda. Indossa un cappotto di velluto rosso scuro foderato di pelliccia chiara. Sotto il cappotto si intravede uno stivale ricamato con motivi colorati e incrostato di neve. In testa porta un berretto di velluto blu scuro bordato di pelliccia, su cui sono ricamate foglie d'acanto con perle. Sotto il berretto, un ampio fazzoletto bianco le copre le spalle, decorato con un motivo colorato di fiordalisi, rose e spighe di grano. Le mani di Urusova sono giunte in preghiera. Seguendo la slitta, non nota nulla intorno a sé tranne la sorella, verso la quale è rivolto il suo viso pallido. Urusova guarda Morozova "come se fosse una santa, per la quale è pronta ad andare al tormento e alla morte". Secondo Vladimir Kemenov, "la natura gentile di Urusova aveva bisogno di un esempio per compiere un'impresa", e un tale esempio le fu dato dalla sorella appassionata e fanaticaВ. С. Кеменов, 1987, p. 360..