Gli Our Lady Peace (spesso abbreviato in OLP) sono un gruppo musicale alternative rock/post-grunge canadese.
Storia Formazione e debutto Nel 1992, il chitarrista Mike Turner inserisce un annuncio, "Cercasi Musicista", nel Now Magazine per formare una nuova band. Michael Maida (questo il vero nome di Raine), uno studente di Criminologia all'Università di Toronto, è il primo a rispondere. I due formano una band chiamata As If con Jim Newell alla batteria ed un amico di Mike Turner, Paul Martin, al basso. La band ha svolto dei concerti ad Oshawa con canzoni che contenevano un mix di materiale creato o coverato. L'amico di Turner abbandona la band, che affigge l'annuncio "cercasi musicisti" per rimpiazzarlo. Chris Eacrett, uno studente di Affari all'Univerisità Ryerson, risponde all'annuncio e viene accettato dopo le audizioni. Durante questo tempo Turner e Maida frequentano un seminario di musica e incontrano l'autore di canzoni e produttore Arnold Lanni, il responsabile degli Arnyard Studios, che li fa iniziare a scrivere nuovo materiale e a registrare alcune delle canzoni scritte al tempo degli As If, usando peraltro ancora questo nome.
Per far capire meglio la nuova direzione musicale, il nome della band viene cambiato in Our Lady Peace con l'incoraggiamento di Lanny e del team management. Il gruppo suona nell'est Ontario e a Montréal con l'assistenza del D.J. Williams (compagno di classe di Maida), insieme ai The Tea Party. Durante questo tempo, Maida inizia a usare il nome Raine per ridurre la confusione che si causava con i due Mike (Michael "Mike" Maida e Mike Turner) nella band. Un video indipendente della canzone Out of Here viene creato durante questo periodo da Sam Siciliano, uno studente di film alla Ryerson University e Mike Turner, che produce, crea e dirige il video. Il video viene mostrato nell'Indie Show dei MuchMusic.
Dopo il ritorno agli Arnyard Studios per continuare a scrivere e registrare materiale, Jim Newell lascia la band. La scrittura e la registrazione di nuovi pezzi continua con il batterista John Bouvette, con una coalizione del management (Rob Lanni ed Eric Lawrence) a rappresentare la band ed il batterista temporaneo Jody Wilson. Piccole vetrine vengono arrangiate con la Warner Canada, la EMI Music Canada e la Sony Music Canada. Al capo della A&R della Sony Music Canada, a Richard Zuckerman, piace cosa gli fanno ascoltare, e decide di presentare il gruppo al presidente della Sony, Rick Camilleri, a Mike Roth e Gary Furniss, entrambi membri della Sony Music, che capiscono il potenziale della band e gli fanno un'offerta. La band incomincia a scrivere materiale aggiuntivo per il primo album, e cerca un nuovo batterista. Un diciassettenne, Jeremy Taggart, risponde all'annuncio e la band lo nomina nuovo batterista.
Naveed Dopo aver scritto e registrato il materiale con la continua assistenza su diverse canzoni di John Bouvette e il chitarrista Phil X che contribuisce con un solo in Denied, nel 1994 gli Our Lady Peace pubblicarono il loro album di debutto, Naveed, sotto l'etichetta Sony Record. la pubblicazione negli Stati Uniti ci sarà nel 1995. In seguito all'uscita dell'album, la band va in tour con i I Mother Earth e i 54-40; il tour continua nel 1996 con Alanis Morisette. La canzone Naveed diventerà una hit in Canada mentre Starseed lo diventerà sia in Canada che negli Stati Uniti e sarà impiegata come colonna sonora di Armageddon.
Successo internazionale Dopo Naveed, gli Our Lady Peace sono lanciati nel palcoscenico internazionale. La band inizia il lavoro per il secondo album. In seguito alla scrittura, il bassista Chris Eacrett e la band dividono i loro stili musicali: questo porta all'abbandono del gruppo del bassista, a cui subentra un compagno di Raine Maida al Ridley College, Rob Coutts, che entrerà nella band durante la registrazione del secondo album con il nome di Duncan Coutts.
Clumsy L'album Clumsy venne distribuito nel 1997. Le canzoni più di successo sono Superman's Dead, 4.A.M, Automatic Flowers, Carnival e l'omonima Clumsy. La copertina dell'album è basata su una canzone, Trapeze, che inizialmente sarebbe dovuto dare il titolo dell'album. Si decise poi per Clumsy poiché Trapeze venne tolta dall'album per essere eseguita live. Quest'album è ampiamente considerato il maggior sforzo musicale della band che stabilisce gli Our Lady Peace come miglior gruppo rock canadese e fornisce loro una presenza internazionale.
Il Summersault Festival Nel 1998 gli Our Lady Peace iniziano il Summersault Festival, un tour in Canada dal 1998 al 2000 con band come Foo Fighters, A Perfect Circle e Smashing Pumpkins.
Happiness.. Is Not a Fish That You Can Catch Nel 1999, la band pubblica il suo terzo album, Happiness…Is Not a Fish That You Can Catch. L'album include molte hit come Thief, una canzone su una ragazza malata di cancro, Mina Kim, che la band incontra. Altre hit sono One Man Army e Is Anybody Home?. Il leggendario batterista jazz Elvin Jones parteciperà alla canzone Stealing Babies. Nella sessione per Happiness… viene acquisito Jamie Edwards, un multi-strumentista che rimarrà un membro non ufficiale della band sino alla pubblicazione dell'album Gravity nel 2001, quando chiederà di entrare ufficialmente nella band. Poco dopo il completamento dell'album, Jamie sceglierà di lasciare la band, ma ritornerà brevemente al posto di Mike Eisenstein durante il tour canadese di Gravity. Nello stesso anno, la band suona 11 canzoni a Woodstock.
Spiritual Machines Nel 2000 la band pubblica, sotto l'etichetta Columbia Records, Spiritual Machines, un concept album ispirato al libro di Ray Kurzweil The age of spiritual machines. Durante le registrazioni, il batterista Jeremy Taggart sarà bloccato da una caviglia infortunata. Matt Cameron, batterista dei Pearl Jam ed ex-membro dei Soundgarden, suonerà la batteria in Right Behind You (Mafia) and Are You Sad? al posto di Jeremy. Spiritual Machines ha meno successo dei suoi predecessori. L'album contiene il singolo In Repair, Life (impiegata nella colonna sonora del film Men with Brooms) e Right Behind You (Mafia).
Cambio di direzione(2001-2005) Nel dicembre 2001, dopo l'inizio della collaborazione con il produttore Bob Rock al nuovo album, il fondatore e leader della band Mike Turner lascia a causa di "differenze creative e musicali". In accordo con i membri della band, Turner lascia in modo amichevole, e più tardi formerà la band Fair Ground. Nell'aprile del 2002, Steve Mazur viene annunciato come nuovo chitarrista della band. È di questo periodo il brano Whatever, pubblicato nell'album WWF Forceable Entry nel 2002, tema del wrestler Chris Benoit, rivisitazione di un precedente brano del compositore ufficiale della WWE Jim Johnston.
Gravity Il quinto album degli OLP, Gravity è distribuito dopo alcuni anni per revisioni di mixaggio. Molti critici e i fan rivendicano un radicale cambio di direzione rispetto allo stile musicale del gruppo, che adotta un incremento dei suoni principali. In un'intervista nel 2002, Jeremy Taggart spiega che il cambiamento di direzione è intenzionale, dicendo che Gravity è il miglior album della band. Il primo singolo, che toccherà subito le vette delle classifiche, è Somewhere Out There, che diventa la loro hit più diffusa a livello internazionale. Il secondo singolo estratto è Innocent, che avrà anch'esso successo, e riguadagnerà popolarità tramite lo show American Idol e il telefilm Scrubs. Made of Steel diventa una hit in tutto il Nord America.
Live from Calgary and Edmonton Il 24 giugno 2003 viene distribuito il primo (e finora unico) album live della band tramite Sony BMG. Live from Calgary and Edmonton contiene molte delle canzoni epiche della band, suonate in tutto il Canada. Le differenze notevoli dalle versioni di studio si notano in Naveed/Life, suonata come una sola canzone con il supporto del pubblico.
Healthy in Paranoid Times Nell'agosto 2005 la band commercializza il suo sesto album, Healthy in Paranoid Times, che include la canzone Angels/Losing/Sleep Will The Future Blame us e Where Are You. Poco dopo l'uscita dell'album, gli OLP riveleranno che, durante la sua produzione, la band quasi si sciolse. Secondo Rolling Stone, la band ha avuto 1165 giorni di tempo per creare l'album, e le sue dodici tracce sono state scelte tra quarantacinque che la band ha scritto e prodotto. Alcune canzoni vengono suonate live, altre invece sono state modificate da Bob Rock, che le ha rese più radio-friendly, e inserite nel CD. Un caso a parte riguarda la canzone Not Afraid che ha avuto 4 versioni con 4 testi differenti, uno dei quali suonato live ai Juno Awards nel 2003, mentre un secondo viene utilizzato nel promo di una nota birra canadese, la Labatt Blue. Maida ha sempre criticato Healthy in Paranoid Times, dicendo che «durante la registrazione c'è stato un totale eccesso ed è stato una balla nel vero senso della parola, noi (riferendosi agli OLP) abbiamo ceduto ad una etichetta, abbiamo fatto molte canzoni per provare a trovare il giusto singolo per le radio americane e MTV».
Compilation, pausa e nuovo album (2006-2009) Nel novembre 2006, esce in commercio la compilation di successi intitolata A Decade. Qui ci sono due nuove canzoni, Kiss on the Mouth e Better Than Here. Steve Mazur scriverà in un blog di fan della band che queste due canzoni sono due canzoni provenienti dalla sessione di registrazione di Healthy in Paranoid Times. L'album include le 10 canzoni top della carriera musicale degli OLP: Where Are You, Clumsy, In Repair, Somewhere Out There, Innocent, Thief, Naveed, Starseed e 4 A.M.. A Decade include inoltre un bonus DVD che contiene concerti live ed interviste esclusive al Massey Hall Concert. Dopo l'uscita della compilation, la band entrerà in un piccolo periodo di pausa. La voce principale Raine Maida inizierà a lavorare al suo primo album da solista, che esce nel 2007. Nel frattempo, gli altri membri della band sono occupati da impegni personali.
Playlist: The Very Best Of Our Lady Peace Il 31 marzo 2009 la Sony commercializza un nuovo Best Of che contiene le hit più famigerate come Naveed e Somewhere Out There, ma anche canzoni che hanno fatto la storia della band come Car Crash e The Wonderful Future.
Burn Burn Nel 2007, la band inizia a lavorare al suo settimo album, che viene completato nei primi mesi del 2009. Raine Maida ha definito il nuovo album come "enorme" e ha detto che si tratta di un "buon album rock", annunciando un ritorno all'originalità grezza di Naveed, solamente un po' più maturo. Il produttore di questo album è Maida stesso. L'album contiene 10 delle 14 canzoni che sono state scritte e registrate. L'album è stato completato nei primi del marzo 2009, con l'aggiunta di una canzone intorno a giugno, ed è stato pubblicato il 21 luglio. Il primo singolo dell'album è All You Did Was Save My Life che è stato pubblicato il 25 maggio in contemporanea con il suo video ufficiale. Il 14 settembre è stato pubblicato, solo in Canada, il secondo singolo The End Is Where We Begin; il singolo ha anche un video ufficiale. Il 22 aprile 2010 è stato pubblicato il terzo singolo dell'album, Dreamland, con un video ufficiale che vede la band impegnata nel tour effettuato proprio nello stesso periodo. Clumsy/Spiritual Machines Tour, nuovo album (2010-2012) Nel dicembre 2009, la band annuncia che suonerà in uno speciale tour i suoi migliori album, vale a dire Clumsy e Spiritual Machines, nella loro interezza. Il tour ha luogo in Canada ed in varie città degli Stati Uniti, da marzo 2010 sino a maggio 2010. In questo tour la band dimostra di poter suonare Clumsy e Spiritual Machines in maniera egregia, in particolare è da segnalare che il chitarrista Steve Mazur è riuscito a suonare tutte le canzoni di questi album nonostante fossero state scritte dal suo predecessore Mike Turner, dimostrando dunque di essere in grado di "ricreare" l'atmosfera dei due album.