アニメ・セレブレーション（）は、かつてユニバーサル・スタジオ・ジャパンのハリウッド・エリアで上演されていた屋内型のショー・アトラクションである。2001年3月31日のパーク開業と同時にオープンし、ウッディー・ウッドペッカーを主役とするアニメーションと実際の出演者による演技を組み合わせたショーが展開された。
アニメーション制作スタジオを舞台に、スクリーンの中から現実世界へ飛び出したウッディーとアニメーション監督が騒動を繰り広げる内容で、エレクトロソニックの特許技術「ホロビジョン」を使用し、映像のキャラクターが舞台上に実在するかのような演出を実現した。
ショーの制作には、アメリカのエンターテインメント制作会社BRC イマジネーション・アーツが参加した。2002年には、テーマエンターテインメント協会（Themed Entertainment Association、TEA）が主催する第9回ティア賞のアトラクション部門でアウトスタンディング・アチーブメント賞を受賞した。
2016年5月31日を最後に通常の上演を休止した。その後は再開されず、2018年6月30日に同じ施設を使用した後継アトラクション「プレイング・ウィズおさるのジョージ」がオープンした。
概要 アニメ・セレブレーションは、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業に合わせて制作された、パーク独自のショー・アトラクションの一つである。
ユニバーサルのアニメーション作品に登場するウッディー・ウッドペッカーを題材に、アニメーションの制作工程を紹介するプレショーと、映像と実際の出演者が共演するメインショーの二部構成で展開された。
ショーの所要時間は約20分、定員は約300名であった。
アトラクションの主な特徴は、アニメーションの中にいるはずのキャラクターが現実の舞台へ飛び出し、実際の出演者や舞台装置と相互に作用しているように見せる演出にあった。
この効果は、映像投影、照明、音響、舞台装置、出演者の動きを組み合わせることで実現された。
また、メインショー終了後には、ゲストがアニメーションに関連する体験型の展示やゲームを楽しめるポストショーエリアが設けられていた。
ストーリー
プレショー ゲストは、ウッディー・ウッドペッカーのアニメーション制作が行われているスタジオを訪れる。
スタジオのスタッフたちは、アニメーション作品が完成するまでの工程を映像で紹介する。
シナリオライターの松井をはじめ、アニメーション制作部門やカラーリング部門のスタッフが登場し、脚本、作画、彩色など、それぞれの仕事について説明する。
ゲストは、アニメーションが制作される過程を学んだ後、完成した作品を鑑賞するため、メインショーが行われるデジタルスタジオへ移動する。
メインショー デジタルスタジオでは、アニメーション監督の吉川哲也がゲストを迎える。
吉川は、制作したばかりのウッディー・ウッドペッカーのアニメーションを披露しようとする。しかし、上映の準備を進める中で予期せぬ出来事が発生する。
ウッディーがアニメーションの世界から飛び出し、スタジオの中を自由に動き回り始めるのである。
吉川はウッディーを元のアニメーションの世界へ戻そうとするが、ウッディーはいたずらを繰り返し、スタジオ内の設備や道具を使って騒動を引き起こす。
さらに、スタジオの部長である豪徳寺からは、アニメーションの完成を急ぐようテレビ電話で催促される。
吉川は豪徳寺への対応とウッディーのいたずらに振り回されながら、ショーを進行しようと奮闘する。
アニメーションと実際の出演者が同じ舞台上で共演しているように見せる演出を通じて、ウッディーと吉川によるコメディーが展開された。
登場人物
ウッディー・ウッドペッカー ユニバーサル・ピクチャーズのアニメーション作品に登場するキツツキのキャラクター。本作の主役であり、アニメーションの世界から飛び出して、スタジオ内でさまざまないたずらを繰り広げる。
吉川哲也 アニメーション監督。メインショーの進行役を務める。完成したアニメーションを上映しようとするが、ウッディーが巻き起こす騒動に振り回される。
豪徳寺 アニメーションスタジオの部長。プレショー映像やメインショーのテレビ画面に登場し、吉川にアニメーションの完成を催促する。
松井 スタジオに所属するシナリオライター。プレショーに登場し、アニメーション制作の工程を紹介する。
京子 アニメーション部門のスタッフ。プレショーでアニメーション制作部門の仕事内容を説明する。
あやか カラーリング部門のチーフ。プレショーでアニメーションの彩色工程を紹介する。
制作
企画・開発 本作は、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業に合わせて、ウッディー・ウッドペッカーを題材とするオリジナルのショーとして企画された。
制作には、ユニバーサル・クリエイティブとBRC イマジネーション・アーツが参加した。
BRC イマジネーション・アーツは、テーマパーク、博物館、企業展示施設などにおける映像・舞台演出を専門とするアメリカの制作会社である。
本作では、アニメーションのキャラクターが現実の舞台に飛び出すという構想を実現するため、映像とライブパフォーマンスを組み合わせたショーが制作された。
2001年8月に発行された舞台照明・映像技術専門誌『ライブ・デザイン』は、BRC イマジネーション・アーツが本作の制作に携わり、エレクトロソニックの特許技術であるホロビジョンを採用したと報じている。
また、ユニバーサル側の制作スタッフとして参加したケビン・バービーは、後年、本作のポストショーエリアの企画・設計や、BRCによるショー制作の監修に携わったことを自身の制作実績として公表している。
ホロビジョン 本作の映像演出には、エレクトロソニックが特許を保有していた「ホロビジョン」が採用された。
ホロビジョンは、映像と舞台上の実物を組み合わせ、映像の中に存在するキャラクターが現実の空間に現れたかのような視覚効果を生み出す技術である。
本作では、アニメーションの中からウッディー・ウッドペッカーが飛び出し、実際の出演者がいるスタジオ内を動き回る場面に使用された。
ウッディーの動きに合わせて出演者が反応し、舞台上の装置や特殊効果が作動することで、アニメーションと現実の境界がなくなったような演出を実現した。
『ライブ・デザイン』は、ウッディーがアニメーションの世界から現実世界へ飛び出し、舞台上で騒動を引き起こす演出を、本作の特徴として紹介している。
ポストショー メインショー終了後には、アニメーションを題材とした体験型のポストショーエリアが設けられていた。
このエリアには、コンピューターを使用したインタラクティブな端末、アニメーションに関連する展示物、装飾、立体造形物、照明などが設置された。
ケビン・バービー・エクスペリエンス・デザインの制作実績によれば、同エリアは、アニメーションをテーマとしたコンピューター端末や舞台美術、彫刻、アニメーション照明などを組み合わせた空間として設計された。
ゲストはメインショーでアニメーションと現実が融合する演出を鑑賞した後、アニメーションに関連するゲームや体験型展示を楽しむことができた。
制作スタッフ 本作の2002年ティア賞受賞時の制作クレジットには、ユニバーサル・クリエイティブ、BRC イマジネーション・アーツ、エレクトロソニック・システムズなどの制作スタッフが記載されている。
ユニバーサル・クリエイティブ
メディア・アトラクション部門ディレクター ：ウェイン・スミス アトラクション・マネージャー：スティーブ・ドゥーナー、ドン・マクリーン テクニカル・ディレクター：レス・ヒル アトラクション・プロデューサー：シェリル・ヴェリガン プロジェクト・マネージャー：ガブリエル・ロドリゲス エグゼクティブ・アート・ディレクター：ケビン・バービー エグゼクティブ・プロデューサー：マーク・ウッドベリー、フィル・ヘテマ
BRC Imagination Arts
エグゼクティブ・プロデューサー：ボブ・ロジャース プロデューサー：スティーブ・ライアン 脚本・演出：ダリン・グリーンブラット アニメーション・ディレクター：セイム・コーネル 作曲：デヴィッド・クニューパー アート・ディレクター：キス・ネクト 照明デザイン：ファビアン・イェーガー、マーク・アンドリュース テクニカル・ディレクター：スティーブ・カルバー 音響デザイン：ピーター・ジンダ プレショー映像アート・ディレクター：リチャード・マハニー 衣装デザイン：スーザン・ドープナー＝セナック カルチュラル・アドバイザー：岡村誠治 日本語台詞編集：パメラ・ミキ
その他の制作会社
映像投影システム：エレクトロソニック・システムズ 音響・映像・制御システム：ショーワークス・エンターテインメント・グループ ショー用可動装置：マジックラフト・デザイン 舞台セット製作：Cinnabar
出演者 ティア賞の制作クレジットには、以下の出演者が記載されている。
神田瀧夢（Rome Kanda） Fumiko Hamada Kumi Idei 丸岡奨詞（Shoji Maruoka） 市場梓（Azusa Ichiba） 関俊彦（Toshihiko Seki） Takayuki Onishi
沿革
開業 2001年3月31日、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業と同時にハリウッド・エリアでオープンした。
本作は、アニメーションの制作過程を紹介する教育的な要素と、ウッディー・ウッドペッカーによるコメディーを組み合わせたショーとして運営された。
アニメーションと実際の出演者を組み合わせる演出は、当時のユニバーサル・スタジオ・ジャパンにおける映像技術を活用したショーの一つであった。
ティア賞受賞 2002年、テーマエンターテインメント協会（TEA）が主催する第9回ティア賞のアトラクション部門において、アウトスタンディング・アチーブメント賞を受賞した。
同年のアトラクション部門では、本作のほか、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの「ソアリン・オーバー・カリフォルニア」や「ディズニー・アニメーション」も受賞している。
授賞式は2002年9月28日にアメリカ・ハリウッドのエル・キャピタン劇場で開催された。
休止・終了 2016年5月31日を最後に通常の上演を終了し、翌6月1日から長期休止に入った。
休止期間は当初2018年3月31日までと案内され、2018年4月1日以降の再開が予定されていた。
しかし、2017年12月21日にユニバーサル・スタジオ・ジャパンが『おさるのジョージ』を題材とする新たなアトラクションの導入を発表したことにより、本作が再開されることはなくなった。
後継アトラクション 2018年5月10日、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、後継アトラクション「プレイング・ウィズおさるのジョージ」を同年6月30日にオープンすると発表した。
新アトラクションは、アニメ・セレブレーションが使用していた施設を活用して制作された。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの公式発表では、設置場所が「アニメ・セレブレーション（ハリウッド・エリア）」と記載されており、アトラクションの名称が変更された後も、施設を示す名称として「アニメ・セレブレーション」が使用されている。
プレイング・ウィズおさるのジョージでは、アニメーション制作スタジオを舞台とし、映像の中から現実世界へ飛び出したジョージと、実際の出演者が交流する構成が採用された。
また、映像、舞台装置、出演者、特殊効果を組み合わせ、アニメーションのキャラクターが現実の空間に存在するかのように見せる演出が引き継がれた。
新アトラクションも所要時間約20分、定員300名のシアター形式であり、2018年6月30日にオープンした。
位置づけ アニメ・セレブレーションは、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業時から上演されたオリジナルのショー・アトラクションの一つである。
アニメーション制作の過程を紹介するプレショー、Holovisionを用いた映像と実演の融合、体験型のポストショーを組み合わせた構成を特徴とした。
2002年にはティア賞を受賞し、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンの開業初期における国際的な受賞実績の一つとなった。
また、後継のプレイング・ウィズおさるのジョージでは、アニメーション制作スタジオを舞台とする設定と、映像のキャラクターと実際の出演者が共演するショー形式が採用された。
脚注