『アナと雪の女王』（アナとゆきのじょおう、原題：Frozen）は、2013年のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作による同名長編アニメーション映画『アナと雪の女王』を原作としたミュージカル。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが製作し、2018年3月22日にブロードウェイのセント・ジェイムズ劇場で正式に開幕した。脚本は映画版の脚本・共同監督を務めたジェニファー・リー、作詞・作曲はクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが担当した。演出はマイケル・グランデイジ、振付はロブ・アシュフォードが務めた。
雪や氷を操る魔法の力を持つ姉エルサと、妹アナの関係を中心に、姉妹の絆と真実の愛を描く。映画版の楽曲に加え、舞台化に際してロペス夫妻が新たに12曲を制作し、登場人物の心情や物語を掘り下げている。
2017年8月にコロラド州デンバーで試験興行が行われた後、2018年3月にブロードウェイで開幕した。ブロードウェイ公演は2020年3月11日を最後に、新型コロナウイルス感染症の流行による劇場閉鎖を経て終幕した。その後も北米ツアー、オーストラリア、英国、ドイツ、日本などで上演されている。
日本では劇団四季が上演権を取得し、2021年6月24日にJR東日本四季劇場［春］で開幕した。日本語台本と訳詞は、映画版の訳詞も担当した高橋知伽江が手がけている。東京公演は2027年1月17日に千秋楽を迎える予定で、同年6月20日から大阪四季劇場でのロングラン上演が予定されている。
概要 本作は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが手がけた、ディズニーの長編アニメーション映画を原作とする舞台ミュージカルの一つである。
映画版の物語を基本としながら、舞台版では登場人物の感情や関係性をより詳しく描き、独自の場面や楽曲が追加されている。
特にエルサとアナの姉妹関係に重点が置かれ、エルサが魔法の力を恐れる理由や、自分自身を受け入れるまでの過程が掘り下げられた。
映画版で使用された「レット・イット・ゴー」「雪だるまつくろう」「生まれてはじめて」などの歌曲に加え、「Dangerous to Dream」「What Do You Know About Love?」「Monster」などが舞台版のために制作された。
劇団四季は、舞台版について映画版に12曲の新曲を追加し、登場人物の心理描写を深めた作品と紹介している。
舞台上では、照明、映像、舞台装置、特殊効果、パペットなどを組み合わせ、エルサの魔法や氷の城、オラフやスヴェンなどの登場人物を表現している。
製作
企画・開発 2014年1月13日、ウォルト・ディズニー・カンパニーの最高経営責任者ボブ・アイガーは、2013年公開の映画『アナと雪の女王』の舞台ミュージカル化を検討していることを明らかにした。
この時点では具体的な上演日程は発表されておらず、作品の完成度を優先して企画を進める方針が示された。
同年10月、ディズニー・シアトリカル・グループの責任者トーマス・シュマッカーは、舞台化の検討が映画の公開以前から進められていたことを明らかにした。
シュマッカーは、映画の魅力を維持しながら、大人の観客にも訴える舞台作品へ発展させることを重視していた。
2015年2月には、映画版の脚本・共同監督を務めたジェニファー・リーが舞台版の脚本を担当し、映画版の歌曲を制作したロペス夫妻が音楽を担当することが発表された。
制作体制 2016年2月、ディズニーは2018年春のブロードウェイ開幕に向けた制作計画を発表した。
当初はアレックス・ティンバーズが演出を担当する予定だったが、同年9月にマイケル・グランデイジが新たな演出家として発表された。振付はロブ・アシュフォードが担当することとなった。
舞台装置と衣装のデザインはクリストファー・オラム、照明デザインはナターシャ・カッツ、パペットデザインはマイケル・カリー、音楽監督はスティーヴン・オレマスが担当した。
映画版の世界観を舞台上で再現するため、照明や映像、特殊効果と衣装の早替わり、パペットによるキャラクター表現などが採用された。
映画版からの変更 本作は映画版を基本としているが、舞台化に際して物語や登場人物の設定が一部変更されている。
映画版では主に映像や歌曲によって描かれたエルサの内面について、舞台版では新曲「Dangerous to Dream」や「Monster」などを通してより詳しく表現している。
「Dangerous to Dream」は、エルサが戴冠式を迎えるに当たり、自分の力が周囲に知られることを恐れながらも、妹との関係を取り戻したいと願う場面で歌われる。
また「Monster」は、エルサが自分の魔法の力によって他者を傷つけたことを悔やみ、自らの存在について葛藤する場面で使用される。
アナについても、新曲「What Do You Know About Love?」「True Love」などによって、恋愛観や他者への思い、自己犠牲に至るまでの変化が描かれている。
さらに舞台版では、原作映画におけるトロールの役割の一部を「ヒドゥン・フォーク」（Hidden Folk）が担うなど、舞台表現に合わせた変更が施されている。
劇団四季は、これらの変更について、姉妹の心理と人間関係をより深く描くことを目的としたものと説明している。
舞台美術・演出 舞台版では、映画の雪や氷の表現を舞台上で再現するため、照明、映像、舞台装置、特殊効果が使用された。
エルサが魔法の力を解放する「レット・イット・ゴー」では、舞台装置や衣装の変化を組み合わせ、エルサが新たな姿へ変化する場面を表現している。
また、雪だるまのオラフはパペットを操作する俳優によって演じられ、トナカイのスヴェンも専用の衣装と身体表現を用いて演じられる。
ブロードウェイ版では、スヴェンの演技を担当する俳優に高度な身体能力が求められ、複数の俳優が交代で役を演じる体制が採用された。
ロンドン公演では、クリストファー・オラムによる装置・衣装デザインが採用され、氷の宮殿をはじめとする大規模な舞台装置が制作された。ディズニーによると、同公演では154着の衣装が使用され、エルサの氷のドレスには1万個以上のクリスタルが施された。
ストーリー
第1幕 アレンデール王国に暮らす姉妹、エルサとアナは幼いころ仲良く遊んでいた。エルサには雪や氷を作り出す魔法の力があり、二人はその力を使って雪だるまのオラフを作る。
しかし、遊んでいる最中にエルサの魔法が誤ってアナを傷つけてしまう。両親のアグナル国王とイドゥナ王妃は、ヒドゥン・フォークの長老パビーに助けを求める。
アナは治療によって回復するが、魔法に関する記憶を失う。エルサは自分の力を恐れるようになり、王国の人々やアナから距離を置いて暮らすことになる。
姉妹が成長する途中で両親は船の事故によって命を落とし、二人は孤独な日々を過ごす。
やがてエルサが女王に即位する日を迎え、長年閉ざされていた城の門が開かれる。
外の世界に憧れていたアナは、戴冠式を訪れたサザンアイルズのハンス王子と出会い、急速に親しくなる。一方、エルサは自分の魔法の力が人々に知られることを恐れながら戴冠式に臨む。
アナはハンスから求婚され、結婚の許可をエルサに求める。しかし、エルサは出会ったばかりの相手との結婚に反対する。
二人の口論の最中、エルサは魔法の力を暴発させてしまい、王国を冬の寒さに包んでしまう。
魔法を恐れられたエルサはノースマウンテンへ逃れ、そこで自身の力を解放し、魔法によって氷の城を築く。
一方、アナはエルサを連れ戻して王国に夏を取り戻そうと決意する。
旅の途中、アナは氷を採取する青年クリストフと、その相棒のトナカイであるスヴェンに出会う。二人は愛や人間関係について意見をぶつけ合いながらも、次第に互いを理解するようになる。
さらに一行は、エルサの魔法から生まれた雪だるまのオラフと出会う。
アナたちがエルサを捜す一方、ハンスも捜索隊を編成してノースマウンテンへ向かう。
第2幕 アナ、クリストフ、オラフは旅の途中でオーケンの店を訪れ、食料や衣服を調達する。
その後、氷の城に到着したアナはエルサと再会するが、エルサは自分の力が再び妹を傷つけることを恐れ、アナに王国へ戻るよう求める。
アナが王国の状況を伝えるとエルサは動揺し、魔法によってアナの心臓を凍らせてしまう。
クリストフはアナをヒドゥン・フォークのもとへ連れて行くが、魔法を解くには「真実の愛」が必要であると告げられる。
アナを救うため、クリストフは彼女をハンスのもとへ送り届ける。
一方、氷の城に残ったエルサは、自らの力が王国や大切な人々を傷つけていることに苦しみ、葛藤する。
アレンデールでは、ハンスがアナに結婚の真意を明かす。ハンスはアナへの愛情を持っておらず、王国の王位を奪うことを目的としていた。
ハンスはアナを見捨て、エルサを処刑しようとする。
オラフに助けられたアナは、自分を愛しているクリストフのもとへ向かうが、その途中でハンスがエルサを襲おうとしていることに気づく。
アナはクリストフのもとへ行くことを諦め、エルサを守るためにハンスの前に立ちはだかる。
その瞬間、アナの身体は完全に凍りつくが、妹の自己犠牲が真実の愛の行為となり、アナの魔法は解ける。
エルサは愛によって自分の魔法を制御できることを知り、王国に夏を取り戻す。
ハンスの企みは阻止され、アナとエルサは姉妹の絆を取り戻す。
登場人物
エルサ（Elsa） アレンデール王国の王女で、後に女王となる。雪や氷を生み出す魔法を持つ。魔法によって妹を傷つけた経験から自分の力を恐れるようになる。舞台版では「Dangerous to Dream」「Monster」などの新曲によって内面の葛藤が表現される。 アナ（Anna） エルサの妹。明るく前向きな性格で、姉と再び親しくなることを望んでいる。エルサを連れ戻すため冒険に出る。 クリストフ（Kristoff） 山で氷を採取する青年。トナカイのスヴェンとともに暮らし、アナの旅に同行する。 オラフ（Olaf） エルサの魔法によって生まれた雪だるま。舞台版ではパペットとして表現される。 ハンス（Hans） サザンアイルズの王子。アナと親しくなり求婚するが、王国の王位を奪う目的を隠している。 スヴェン（Sven） クリストフの相棒であるトナカイ。 パビー（Pabbie） ヒドゥン・フォークの長老。幼いアナの魔法による傷を治療する。 オーケン（Oaken） 山間部で店とサウナを営む男性。 アグナル国王（King Agnarr） エルサとアナの父親。 イドゥナ王妃（Queen Iduna） エルサとアナの母親。
楽曲 映画版に使用された歌曲に加え、舞台版ではロペス夫妻による新曲が追加された。
2018年のブロードウェイ初演版では、映画版に登場しない「Dangerous to Dream」「Monster」「True Love」などが使用された。その後、2019年の北米ツアーから「I Can't Lose You」が新たに追加され、2020年2月にはブロードウェイ公演にも導入された。
以下は舞台版の主な楽曲であり、上演時期やプロダクションによって使用曲や曲順が異なる。
第1幕 楽曲主な歌唱者備考Vuelie / Let the Sun Shine Onカンパニー、幼いアナ、幼いエルサほか「Vuelie」は映画版でも使用A Little Bit of You幼いアナ、幼いエルサ舞台版の新曲Hidden Folkイドゥナ、パビー、カンパニーほかDo You Want to Build a Snowman?アナ、エルサ映画版の楽曲For the First Time in Foreverアナ、エルサ、カンパニーHans of the Southern Islesハンス舞台版の新曲Dangerous to Dreamエルサ、カンパニーLove Is an Open Doorアナ、ハンス映画版の楽曲Reindeer(s) Are Better Than PeopleクリストフWhat Do You Know About Love?アナ、クリストフ舞台版の新曲In Summerオラフ映画版の楽曲Hans of the Southern Isles (Reprise)ハンス、ウェーゼルトンほかLet It Goエルサ映画版の楽曲
第2幕 楽曲主な歌唱者備考Hyggeオーケン、アナ、クリストフ、オラフほか舞台版の新曲For the First Time in Forever (Reprise)アナ、エルサ初演版で使用I Can't Lose Youアナ、エルサ2019年の北米ツアーから追加Fixer Upperパビー、バルダ、オラフほか映画版の楽曲Kristoff Lullabyクリストフ舞台版の新曲Monsterエルサ、ハンスほかHans of the Southern Isles (Reprise)ハンス、アナTrue Loveアナ舞台版の新曲Colder by the Minuteアナ、エルサ、クリストフ、ハンスほかFinale / Let It Go (Reprise)カンパニー 楽曲一覧はオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムの収録内容などに基づく。
主な上演
デンバー公演（2017年） 2017年8月17日から10月1日にかけて、米国コロラド州デンバーのビューエル劇場で、ブロードウェイ上演に先立つ試験興行が行われた。
マイケル・グランデイジが演出、ロブ・アシュフォードが振付を担当し、ケイシー・リーヴァイがエルサ、パティ・ムリンがアナを演じた。
この試験興行で得られた反応や制作上の課題を踏まえ、ブロードウェイ本公演に向けて物語や舞台演出の調整が行われた。
ブロードウェイ公演（2018年–2020年） サムネイル|セント・ジェイムズ劇場で上演された『アナと雪の女王』 2018年2月22日、ニューヨークのセント・ジェイムズ劇場でプレビュー公演が始まり、同年3月22日に正式開幕した。
オリジナルキャストではケイシー・リーヴァイがエルサ、パティ・ムリンがアナ、ジェラニ・アラディンがクリストフ、ジョン・リドルがハンス、グレッグ・ヒルドレスがオラフを演じた。
ブロードウェイ公演では、映画版よりも登場人物の心理描写を増やすとともに、特殊効果や舞台装置、パペットを活用して世界観を表現した。
2020年3月11日、同公演は新型コロナウイルス感染症の流行に伴う劇場閉鎖によって上演を中断した。
その後、同年5月14日、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは、ブロードウェイでの上演を再開せず、正式に公演を終了することを発表した。
最終的な上演回数はプレビュー26回、本公演825回となった。
報道によると、ブロードウェイ公演は130万人以上を動員し、興行収入は1億5000万ドルを超えた。一方で、新型コロナウイルス感染症による興行停止と経済的影響により、ディズニー側は再開が困難であると判断した。
北米ツアー（2019年–2024年） 2019年11月10日、ニューヨーク州スケネクタディのプロクターズ劇場で北米ツアー公演が開幕した。
エルサ役をキャロライン・ボウマン、アナ役をキャロライン・インナービクラーが演じた。
ツアーは2020年3月、新型コロナウイルス感染症の拡大により中断したが、2021年9月9日にニューヨーク州バッファローで再開した。
ツアー公演では、ブロードウェイ公演で使用された舞台装置や演出を基に、各地の劇場に合わせた上演が行われた。
オーストラリア公演（2020年–2022年） 2020年12月、オーストラリアのシドニーにあるキャピトル劇場で公演が開幕した。
ジェマ・リックスがエルサ、コートニー・モンスマがアナを演じた。
上演開始直後には新型コロナウイルス感染症の拡大による一時休演があったが、その後再開された。
シドニー公演終了後はメルボルン、ブリスベン、アデレード、パースなどで上演された。
ウェスト・エンド公演（2021年–2024年） 2021年8月27日、ロンドンのシアター・ロイヤル・ドゥルーリー・レーンでプレビュー公演が始まり、同年9月8日に正式開幕した。
マイケル・グランデイジが演出、ロブ・アシュフォードが振付を担当し、オリジナルキャストではサマンサ・バークスがエルサ、ステファニー・マッキーンがアナを演じた。
ロンドン公演でも大規模な舞台装置や特殊効果が使用され、2022年のローレンス・オリヴィエ賞では新作ミュージカル作品賞など4部門にノミネートされた。
2024年9月8日、約3年間にわたるロンドン公演は閉幕した。公演期間中の観客動員数は280万人以上に達した。
ドイツ公演 2021年11月、ドイツのハンブルクで『Die Eiskönigin – Das Musical』の上演が始まった。
オリジナルキャストではサブリナ・ヴェッカーリンがエルサ、セレステ・パイパーがアナを演じた。
ハンブルク公演は2024年9月に終了し、その後、同年11月からシュトゥットガルトで上演された。
日本公演（2021年–）
2021年6月24日、日本では劇団四季による公演が東京のJR東日本四季劇場［春］で開幕した。
本作は、ディズニー・シアトリカル・グループと劇団四季との提携による第7弾作品として上演された。
新型コロナウイルス感染症の流行の影響により当初の開幕予定から延期されたものの、2021年6月に正式開幕した。
2026年6月24日には日本上演5周年を迎え、同日時点で累計観客動員数は213万人に達した。
東京公演は2027年1月17日に千秋楽を迎える予定であり、同年6月20日から大阪四季劇場でロングラン上演される予定である。
劇団四季による日本公演
製作・日本語訳 劇団四季による日本公演では、映画版の日本語訳詞を担当した高橋知伽江が、日本語台本と訳詞を手がけた。
高橋は過去に劇団四季に所属しており、『アラジン』『ノートルダムの鐘』などの舞台作品にも関わっている。
劇団四季は、日本語版の制作に際して、映画版で広く知られている「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」などの楽曲表現を生かしながら、舞台版の追加楽曲を含む日本語台本と訳詞を制作した。
高橋が映画版と舞台版の両方を手がけたことで、映画と舞台の日本語表現に連続性が持たされている。
東京公演 東京公演は、東京都港区のJR東日本四季劇場［春］で2021年6月24日に開幕した。
舞台では映画版の楽曲に加え、エルサの葛藤を表現する「Monster」などの追加楽曲が使用されている。
2026年6月には日本上演5周年を迎え、特別カーテンコールが実施された。
劇団四季は2026年6月の時点で、累計観客動員数が213万人に達したと発表している。
東京公演は2027年1月17日の千秋楽をもって終了する予定である。
大阪公演 2026年6月1日、劇団四季は2027年6月20日から大阪四季劇場で本作をロングラン上演することを発表した。
大阪での上演は日本国内における新たな公演地への展開となる。
大阪公演の開幕予定日は2027年6月20日であり、2026年10月時点では開幕前である。
オリジナルキャスト 登場人物ブロードウェイ（2018年）北米ツアー（2019年）ウェスト・エンド（2021年）アナパティ・ムリンキャロライン・インナービクラーステファニー・マッキーンエルサケイシー・リーヴァイキャロライン・ボウマンサマンサ・バークスクリストフジェラニ・アラディンメイソン・リーヴスオビオマ・ウゴアラハンスジョン・リドルオースティン・コルビーオリヴァー・オームソンオラフグレッグ・ヒルドレスF・マイケル・ヘイニークレイグ・ギャリヴァンパビーティモシー・ヒューズタイラー・ジメネスジョシュア・セント・クレアウェーゼルトン公爵ロバート・クレイトンジェレミー・モーゼリチャード・フレイムオーケンケヴィン・デル・アギラマイケル・ミルカネンジャック・スケリースヴェンアンドリュー・ピロジー、アダム・ジェプセンコリン・バハ、エヴァン・ストランドアシュリー・バーコール、ミケイラ・ジェイドイドゥナ王妃アン・サンダースマリナ・コンドージャッキー・サンチェスアグナル国王ジェイムズ・ブラウン3世カイル・ラマー・ミッチェルゲイブリエル・モカケ オリジナルキャストの情報は、ブロードウェイ公演の記録および各公演の発表資料に基づく。
ブロードウェイでの主なキャスト交代
オラフ：ライアン・レッドモンド（2019年2月19日–2020年3月11日） エルサ：シアラ・レニー（2020年2月18日–3月11日） アナ：マッケンジー・カーツ（2020年2月18日–3月11日） ハンス：ライアン・マッカータン（2020年2月18日–3月11日）
キャスト交代の情報は『Playbill』の公演報道に基づく。
レコーディング 2018年、ブロードウェイ公演の開幕に合わせて舞台版の楽曲が複数配信された。
「Monster」「What Do You Know About Love?」「Dangerous to Dream」「True Love」の4曲は、オリジナル・キャスト・アルバムの発売に先立って公開された。
2018年5月11日、オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディングがデジタル配信され、同年6月8日にCDとして発売された。
収録にはブロードウェイ公演のオリジナルキャストが参加し、録音用のオーケストラは通常の舞台公演よりも規模を拡大した44人編成となった。
アルバムには劇中で使用された楽曲に加え、上演版から削除された「When Everything Falls Apart」も収録された。
日本では2021年6月23日に『アナと雪の女王 ブロードウェイ・ミュージカル版』が発売された。
評価
ブロードウェイ公演 2018年に開幕したブロードウェイ公演は、舞台装置や衣装、視覚効果、出演者の演技などが注目された一方、映画版と比較した物語の構成や新曲の評価については批評家の間で意見が分かれた。
本作は2018年のトニー賞においてミュージカル作品賞、ミュージカル脚本賞、オリジナル楽曲賞の3部門にノミネートされた。
ウェスト・エンド公演 2021年のウェスト・エンド公演では、舞台美術や出演者の演技、特殊効果が評価された。
2022年のローレンス・オリヴィエ賞では新作ミュージカル作品賞など4部門にノミネートされた。
また、同公演は2024年9月の閉幕までに280万人以上の観客を動員した。
受賞とノミネート
ブロードウェイ公演 年賞部門対象結果2018年トニー賞ミュージカル作品賞本作ノミネートミュージカル脚本賞ジェニファー・リーノミネートオリジナル楽曲賞クリステン・アンダーソン＝ロペス、ロバート・ロペスノミネートドラマ・デスク・アワードミュージカル男優賞ジェラニ・アラディンノミネートパペットデザイン賞マイケル・カリー受賞 トニー賞のノミネートは公式発表による。
ウェスト・エンド公演 年賞部門対象結果2022年ローレンス・オリヴィエ賞新作ミュージカル作品賞本作ノミネートミュージカル主演女優賞ステファニー・マッキーンノミネート衣装デザイン賞クリストファー・オラムノミネート照明デザイン賞ニール・オースティンノミネート ロンドン公演は2022年のローレンス・オリヴィエ賞で4部門にノミネートされた。
舞台収録映像 ロンドンのウェスト・エンド公演は映像作品として収録され、2025年6月20日からDisney+で配信された。
配信版は『Frozen: The Hit Broadway Musical』の題名で公開され、ロンドン公演の舞台演出や出演者による歌唱を映像として鑑賞できる作品となっている。
映像版ではサマンサ・バークスがエルサを演じるなど、ロンドン公演の出演者が参加している。
脚注
外部リンク
ミュージカル『アナと雪の女王』 - 劇団四季公式 Frozen - Internet Broadway Database（英語） Frozen the Musical - ディズニー公式（英語）