『ロスト・イン・トランスレーション』(Lost in Translation)は、2003年のアメリカ合衆国・日本のロマンティック・コメディ映画。監督・脚本はソフィア・コッポラ、出演はビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンなど。 東京を舞台に、倦怠期のハリウッド・スターと、孤独な若いアメリカ人妻の淡い出会いと別れを描く。
本作品により、ソフィア・コッポラは一躍アメリカで最も注目される新鋭若手監督になった。400万ドルと少なめな予算と27日間で撮影されたこの作品は1億ドル以上の興行収入を収め、多くの米映画賞を総なめにした。2004年のアカデミー賞では、主要4部門(作品賞、監督賞、主演男優賞、オリジナル脚本賞)にノミネートされ、脚本賞を受賞。
コッポラ自身が若いころ日本に滞在しており、その体験をもとにした半自伝的作品と告白している。『ロスト・イン・トランスレーション』は言語問題だけでなく夫と妻、男と女、老人と若者、友人間などの現代社会多くの人間関係における相互理解の難しさ(アノミー)をテーマとしている。その孤独感を増幅する演出として、日本以外での上映に際しても、日本語のセリフには意図的に字幕を添付していない。
渋谷スクランブル交差点や東京メトロ、また絶対にロケの許可が降りないことでも有名な東海道新幹線での撮影はゲリラ撮影の強行によって乗り切られ、映画の成功と同時に渋谷スクランブル交差点は東京を代表する世界的な有名スポットとなった。知らずにヤクザの縄張りで撮影してしまった際には一瞬即発となる場面もあったという。
日本人の描写をめぐっては批判を浴びることとなった。日米の批評家や研究者から、人種差別、オリエンタリズム、そしてアジア人に対するステレオタイプを助長するものだと指摘された。2003年から2004年にかけての映画賞シーズンにおいて、アジア系アメリカ人市民運動による組織的な抗議運動へと発展し、アジア系アメリカ人・太平洋諸島系住民(AAPI)団体が、第76回アカデミー賞を控えた主要な映画業界団体に対し全国的なボイコットや署名活動を展開した。
ストーリー 初老のハリウッド俳優、ボブ・ハリス(ビル・マーレイ)は、サントリーウイスキーのテレビCMに200万ドルで出演するために来日し、パークハイアット東京に到着するが、うまく眠ることができない。同じホテルに滞在しているシャーロット(スカーレット・ヨハンソン)は、セレブ写真家の夫ジョン(ジョバンニ・リビシ)に同伴して来日している。彼女は大学を卒業したばかりで結婚して2年になるが、ジョンは撮影の仕事でシャーロットをほったらかしているばかりか、映画のプロモーションのためにたまたま同じホテルにいたアメリカ人女優ケリー(アンナ・ファリス)との交流に忙しい。電車に乗って東京の街並みを散策したり神社を見たりするが、心が動かず虚しさを感じ、アメリカの友人に電話をかけても話を聞いてもらえない。同時にボブのほうも、倦怠気味の25年の結婚生活に疲れて、ミドルエイジクライシスをむかえている。
ある夜、ボブが長時間にわたるCM撮影を終え、ホテルのバーのカウンターでウイスキーを飲みながら疲れを癒していると、ジョンや友人たちとテーブル席についていたシャーロットがボブがいることに気づき、ウエイターづてに日本酒の杯を渡す。数日後、うまく眠れないシャーロットがバーに行くと、ボブは同じ席でウイスキーを飲んでいて、二人はお互いの生活や結婚、不眠について話をする。それからホテル内で顔を合わせるうちに、二人は親しくなっていく。夫が週末まで仕事で不在になることから、シャーロットは日本人の友人“チャーリー”と会うことにし、一緒にボブを誘う。ボブは派手なシャツを着てシャーロットの部屋に現れ、二人はチャーリーやその友人たちと一緒に夜の東京を遊びまわる。その後も何度か一緒に東京を散策するうちに、二人の間に友情が芽生えていく。
シャーロットはひとりで京都を訪れ、静かな町並みと雰囲気を味わう。その間にボブはテレビ番組にゲスト出演するが、それ以外の時間を無為に過ごす。ボブがいつものようにホテルのバーでウイスキーを飲んでいると、バーの専属バンドのヴォーカリスト(キャサリン・ランバート)に声を掛けられ、成り行きで一夜をともにする。翌朝、彼女がいるタイミングで京都から戻ったシャーロットがやってくるが、女性の声に気づいて部屋に入らず帰っていく。その後、ボブとシャーロットは昼食でしゃぶしゃぶの店に行くが、気まずさは解消されない。
ボブがアメリカへ発つ前夜、ホテルの火災報知機が鳴り、宿泊客は寝間着のままホテルのエントランスに避難させられる。ボブがシャーロットの姿を見つけて話し掛けると、二人の間にやがて和やかなムードが戻り、二人はホテルのバーへ行って酒を飲む。部屋へ戻るエレベーターのなかで、ボブはシャーロットの両頬に別れのキスをしている間にエレベーターを降りそこね、シャーロットが先に降りて別れを言う。
翌朝、ホテルをチェックアウトするボブがシャーロットの部屋に電話を掛けるが、彼女は電話に出ない。もう会えないかと思ったときにシャーロットがホテルのロビーに現れ、二人は互いに別れを告げる。広告代理店の担当者らと記念撮影をするボブは、シャーロットがエレベーターに乗り込んでいく姿を見つめる。空港へ向かうタクシーの窓から、ボブは東京の雑踏の中にふたたびシャーロットの後ろ姿を見つける。ボブはタクシーを降りると彼女を追って声を掛け、人混みのなかでシャーロットを抱き締める。ボブが彼女の耳元で何かを囁くと、シャーロットは泣きながらうなずく。ボブはシャーロットにキスをし、笑顔を見せてからタクシーに乗り込み、空港へ向けて出発するところで物語は幕を閉じる。
キャスト 主な登場人物 ボブ・ハリス 演 - ビル・マーレイ、日本語吹替 - 江原正士 サントリーウイスキーのテレビCM撮影のために来日した初老のハリウッド俳優。結婚して25年になる妻との間に小さな子どもがいるが、倦怠期を迎えている。 シャーロット 演 - スカーレット・ヨハンソン、日本語吹替 - 斉藤梨絵 ニューヨーク在住で大学を出たばかりのジョンの妻。仕事で来日した夫について来るが、ホテルにほったらかしにされる孤独な生活を送っている。ソフィア・コッポラがモデル。 ジョン 演 - ジョバンニ・リビシ、日本語吹替 - 鈴木浩介 シャーロットの夫。カメラマンで仕事のために来日。ソフィア・コッポラの元夫であるスパイク・ジョーンズがモデル。 ケリー・ストロング 演 - アンナ・ファリス、日本語吹替 - 小島幸子 映画女優。ボブたちが滞在するホテルで新作映画『ミッドナイト・ベロシティ』の記者会見を行うために来日する。ろくに知りもしない作家の名前を引用するなど、教養のないキャラクターとして描かれる。 マシュー南 演 - 藤井隆 ボブがゲスト出演した、実在のテレビ番組『Matthew's Best Hit TV』の司会者。 チャーリー 演 - 林文浩、日本語吹替 - 駒谷昌男 シャーロットの友人の日本人男性。
その他キャスト ジャズ・グループ「ソーサリート」 ピアニスト - フランソワ・デュ・ボワ ボーカル - キャサリン・ランバート ギタリスト - ティム・レフマン その他 CMディレクター - ダイアモンド☆ユカイ カワサキ(通訳者) - 竹下明子(日本語吹替:桐山ゆみ) コールガール - 明日香七穂(日本語吹替:増子倭文江) クラブオーナー - 今井茂雄 ブランド「ヒステリック・グラマー」ディレクター - 北村信彦 HIROMIX - 本人(カメオ出演) NIGO - 本人(カメオ出演) 藤原ヒロシ - 本人(カメオ出演) 成山明光 - 本人(カメオ出演) 南馬越一義 - 本人(カメオ出演)
主なロケ地 渋谷駅周辺 パークハイアット東京 代官山AIR 上目黒 - 中目黒駅周辺 成願寺 河口湖カントリークラブ 東京医科大学病院 東海道新幹線京都駅 南禅寺 平安神宮
人種差別との非難 批評家らは、『ロスト・イン・トランスレーション』は人種差別的でオリエンタリズムを助長しており、そのユーモアや映像表現は東アジア人のステレオタイプ、オリエンタリズム的なイメージ、そして日本人キャラクターの非人間化に依存していると主張している。
2004年1月31日、アジア系アメリカ人団体であるアジア・メディア・ウォッチは、映画芸術科学アカデミー、全米監督協会、全米映画俳優組合、全米脚本家組合を含む映画業界団体に対し、第76回アカデミー賞の全部門で映画『ロスト・イン・トランスレーション』に反対票を投じるよう求める全国的なキャンペーンを後援し、開始した。 この取り組みは、最終的にアカデミー賞にほとんど影響を与えなかったが、広報担当のトム・ローマンは、ロビー活動を受けた一部の投票者がプロモーション用DVDを返金のために返却することに同意したため、このキャンペーンは第10回全米映画俳優組合賞の投票に影響を与えた可能性があると示唆した。 同団体は、この映画が「日本人を軽蔑と侮蔑の対象となる浅薄なステレオタイプの集合体として描くことで、日本人を非人間化している」と主張し、そのような描写は、すでに人口のかなりの割合が反アジア感情を抱いている米国において、アジア系アメリカ人に対する否定的なステレオタイプや態度を永続させるものだと述べた。団体は声明の中で次のように主張した:
当時、別のアジア系アメリカ人団体である「Asian American Movement Ezine」は声明を発表した。「アメリカ文化と日本文化の衝突を示すために、この映画は日本人に対する陳腐なステレオタイプに頼って笑いを取っている。日本人は背が低い!日本人は気味悪い!日本人はrの発音ができない!この映画は、ミッキー・ルーニーの『ティファニーで朝食を』のユニオシから、1986年の『ガンホー』の日本の自動車メーカーに至るまで、同じ古いハリウッドのステレオタイプから引き出された人種差別的なギャグで満ちている。」
映画監督のE・クーハン・パイクは、「日本人は人間としてではなく、道化師として描かれている…その滑稽さは、日本人の『異質性』に完全に根ざしている。私たちは彼らと共に笑うのではなく、彼らを嘲笑っている。だからこそ、この映画は人種差別的だと非難されているのだ」と主張した。パイクは、「彼らを肯定的にも否定的にも、完全な人間として描く責任を放棄することこそが、差別、つまり人種差別を構成する」と主張した。パイクはまた、同作の映画撮影に見られる人種的なニュアンスについても批判した:
批評家たちは、この映画は特に言語の壁を扱った場面において、日本人を誇張されたステレオタイプを通して描いていると主張した。 いくつかのシーンでは、日本語訛りや英語の発音をユーモアの源として用いているとして批判を浴びた。映画の反対派は、そのようなシーンは、主人公たちの戸惑いではなく、日本人の話し方や癖を笑いの種にするよう観客を誘導すると主張した。 ナショナル・ポスト紙でロバート・フルフォードはこの映画を批判し、「『ロスト・イン・トランスレーション』は、ロマンティック・コメディを通して不快な人種差別を表現している。人種差別主義者がよくやるように、外国人、この場合は日本人は本質的に滑稽で愚かだと言っているのだ。『ロスト・イン・トランスレーション』は、日本人が「r」と「l」を発音できないことに根強いユーモアを見出す人々にアピールするだろう。この映画は、自らの地方主義を誇りにしているのだ」と評した。 映画評論家でウェイクフォレスト大学教授のピーター・ブルネットは、この映画が民族的ユーモアに頼りすぎていると批判し、次のように書いている。「ジョークはすべて日本人を揶揄するもので、『こいつらは本当に、とんでもなく変だ!』といった具合なので、しばらくするとユーモアが鼻につく。特に、日本人が英語を話す際に『r』と『l』を逆に発音する傾向があるという古臭いジョークはそうだ。(言うまでもなく、アメリカ人は一人として日本語を話そうとはしない。)」 。『スレート』の批評家デイヴィッド・エデルスタインは、主人公たちには「どこか自己陶酔的で、特権意識が強いところがある」と論じた。彼は特定の場面を批判し、次のように書いている。シャーロットがボブに、「どうして日本人は L と R を取り違えるの?」と尋ねると、彼は「ウケるから(for yucks)」と答える――これはビル・マーレイらしい感じで、とても面白い。 しかし、そこで笑いの対象になっているのは我々の笑いであり、その犠牲になっているのは彼らなのだ。英語圏で日本人の英語をからかうだけでも十分ひどいのに、日本で?自分たちとは違う存在だという感覚と、文化的な優越意識が重なり合っていて、どうにも居心地が悪い。」
ガーディアン紙で民族音楽学者のキク・デイはこう書いた:「この映画に見られるユーモアはただ一つ、反日人種差別だけだ。それがこの映画の根幹を成している……日本人に少しでも尊厳が与えられる場面は一つもない。観客は、これらの小柄で黄色い人々とその滑稽な振る舞いを、まるでハンマーで叩きつけられるように笑わされるのだ」。インディペンデント紙のアンソニー・クインは、本作が笑いを取るために「滑稽な外国人」というステレオタイプに頼る場面(パニックに陥ったホテルの娼婦や、病院での意思疎通の失敗など)において、やや精彩を欠いていると指摘した。クインはそこに、「ルンペン・ツーリスト(教養のない観光客)」特有の、「自分は完璧な英語を話しているのに、なぜこの小さい変な人達には自分の言うことが理解できないの?」といった上から目線の態度が垣間見えると批判した。映画監督のロバート・アラン・アッカーマンは、本作をステレオタイプと人種差別を非難し、「日本である必要は全くなかった。舞台は月でもよかったはずで、日本人が登場させられた唯一の理由は、彼らを馬鹿にするするためだった」と述べた。
ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画におけるステレオタイプの描写と、日本の観客の反応をめぐる議論が、2004年5月の日本公開前から始まっていたと報じた。日本の映画配給会社の幹部らの非公式なコメントからは、現地の観客がどのように反応するかについての不安がうかがえた。 批評家たちはこの映画を『ラストサムライ』と比較し、トム・クルーズ演じる主人公は、白人救世主物語だという批判を受けながらも、日本の文化に適応していく一方、『ロスト・イン・トランスレーション』では、二人の主人公は主に日本人の行動様式に対する戸惑いを通して絆を深めていく。ジャパン・タイムズ紙は、日本人現地スタッフの一部が「この件全体を非常に侮辱的だと感じていた」と報じた。英語と日本語のバイリンガルである共同プロデューサーのスティーブン・ノムラ・シブルもまた、脚本の要素に対して同様の不快感を示し、次のように述べた:「良くも悪くも、そうした細部について意見を述べることは、基本的に現地のスタッフの役割ではありませんでした」。時事通信のニューヨーク特派員である白石美智子は、「日本人は『真の友人』であるアメリカ人に裏切られたと感じるかもしれない」と付け加えた。Cited in
ロンドン大学ブルネル校の芸術・人文科学教授であるジェフ・キングは、この映画における日本人と日本人文化の描写を批判し、物語が人種差別的な比喩に依存していると主張したLost in Translation、p.131。:
キングは、ホテルの自室を訪れる娼婦や、ボブがテレビ出演した際のトーク番組の司会者といった場面において、この映画が日本人を「狂気的」あるいは「極端」とするステレオタイプを強調していると指摘したLost in Translation、p.132。。またキングは、日本人の登場人物が、独立した人格を持つ個人としてではなく、あくまで主要な登場人物を引き立てるための背景として存在していると述べている:「ボブとシャーロットがホテルを抜け出した最初の夜に交流する人々など、より『普通』に見える日本人も一部には存在する。しかし、彼らのあり方は、それ自体として存在する余地を与えられているというよりは、その時々の主人公たちの体験との関わりにおける『背景』としての役割によって形作られているように思われる。」キングは、この映画は個々のアメリカ人キャラクターを区別している一方で、「ほとんどの日本人は観客を楽しませるためのモノとして描かれている」と結論付けたLost in Translation、p.134。。
ブリンマー大学美術史教授ホメイ・キングは、映画『ロスト・イン・トランスレーション』をオリエンタリズムであると批判し、次のように論じた。「この映画は、ハリウッドが1世紀近くにわたって再生産し続けてきたアジアの神話を書き直そうとする努力をほとんどしていない。すなわち、未開で女性化され、エロティックな対象として描かれる『オリエント』や、滑稽かと思えば危険な存在であり、不可解で作為に満ちたものとして扱われるアジアの人々、といった神話である。」
非難に対する反応 ソフィア・コッポラ監督はこう語った。「驚きました…なぜそう思われるのかは理解できますが、私は人種差別主義者ではありません。すべてが真実に基づいているなら、からかったり、少し笑ったりすることはできますが、同時に文化を尊重することもできます。私は東京が大好きで、意地悪なつもりはありません。[…] 誰に対しても親切にしようとしているのでなければ、何をやっても誰かを不快にさせる可能性があると思います。」 コッポラ監督はさらに、映画のユーモアについて、具体的なギャグは自身の観察に基づいていると述べ、「毎日の撮影スケジュール表でさえ、『r』と『l』の発音を間違えていたんです。これらはすべて私の経験に基づいたもので、作り話ではありません。誰かが私の意図を誤解したのでしょう。私は人種差別主義者ではないので、それが腹立たしいです」と付け加えた。
2024年、コッポラは同作の特定の側面が時代の変化にそぐわなくなっていることを認め、「当時は今とは違う時代でした [...] もし今手がけるとしたらどうするかは考えたことはありませんが、おそらく同じようにはしないです」と語った。
作品の評価 映画批評家によるレビュー Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「ユーモアとほのかなペーソスのバランスを効果的に取っており、ソフィア・コッポラはビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンの両方にとってのショーケースとなる感動的でメランコリックな物語を作り上げている。」であり、232件の評論のうち高評価は95%にあたる220件で、平均点は10点満点中8.40点となっている。 Metacriticによれば、44件の評論のうち、高評価は42件、賛否混在は2件、低評価はなく、平均点は100点満点中89点となっている。
受賞歴 アカデミー脚本賞(ソフィア・コッポラ) ゴールデングローブ賞 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)(ビル・マーレイ) ゴールデングローブ賞 脚本賞(ソフィア・コッポラ) 英国アカデミー賞 主演男優賞(ビル・マーレイ) 英国アカデミー賞 主演女優賞(スカーレット・ヨハンソン) 英国アカデミー賞 編集賞(サラ・フラック) インディペンデント・スピリット賞 作品賞 インディペンデント・スピリット賞 監督賞、脚本賞(ソフィア・コッポラ) インディペンデント・スピリット賞 主演男優賞(ビル・マーレイ)
映像ソフト
日本では2004年12月3日に東北新社からDVDが発売された。
関連項目
ハリウッドにおける東アジア人の描かれ方
出典
参考文献
外部リンク