磯辺 行久（いそべ ゆきひさ 、1936年 - ）は、日本の芸術家 。東京都京橋区（現・八重洲）生まれ。1959年、東京藝術大学絵画科卒業 。1950年代の抽象と1960年代のポップアートを繋いだ。1976年、千葉県長生郡長南町に、「磯辺行久美術館」が開館した（2022年閉館）。また、新潟県十日町市角間未には、「磯辺行久記念 越後妻有清津倉庫美術館」がある。
年譜
1930年代
1935年（昭和10年） ○11月8日 東京府京橋区槙町1丁目（現在の東京都中央区八重洲4丁目）に生まれる。
1950年代
1951年（昭和26年） ○都立上野高校入学。在学中、同級の鶴岡弘康から版画の加藤正を紹介される。
○油彩画《風景》を制作
1954年（昭和29年） ○東京藝術大学美術学部（油画専攻）入学。小磯良平教室に入る。同学年に、工藤哲巳、高松次郎、鶴岡弘康、中西夏之、篠原有司男、島田章三、井上悟らがいた。
1955年（昭和30年） ○井山忠行、鶴岡弘康と共に、加藤正からデモクラート美術協会への入会を誘われる。
○9月『会報デモクラート』第1号（9月10日）の消息欄に、新会員として磯辺の名前が記される。
□9月14日〜20日 第5回デモクラート展（東京、美松書房画廊）《作品》
○11月『会報デモクラート』第3号の編集所が磯辺方に変更される。
○12月『会報デモクラート』第4号の編集を井山、鶴岡と共に担当（編集所は鶴岡方に変更）、「もっと技術的な問題も」を寄稿。
1956年（昭和31年） ○1月『会報デモクラート』第5号の編集を4号と同じメンバーで担当。
□2月11日〜19日 デモクラート5人展（東京、タケミヤ画廊）
□2月28日〜3月4日 リトグラフィー9人展（大阪、阪急百貨店）
□3月1日〜17日 第8回読売アンデパンダン展（東京都美術館）《人間の季節》《二つの原型》《リトグラフ》《作品》
○8月5日〜9日 創造美育セミナー（長野県、戸倉）に参加。エッチング講習会が開かれる。
□8月18日〜23日 第6回デモクラート展（東京、松村画廊）
□9月19日〜30日 西欧と日本 現代石版画展ー久保コレクションー（本間美術館）
□日付不明 デモクラート3人展（東京、美松書房画廊）
1957年（昭和32年） □1月11日〜20日 第3回銅版画展（東京、タケミヤ画廊）
□2月25日〜3月12日 第9回読売アンデパンダン展（東京都美術館）《太陽と不毛》《怒り》
○6月 靉嘔によるデモクラート美術協会解散通知。今泉篤男、久保貞次郎、大下正男による「版画友の会」が発足し、磯辺は版画を提供する。
□6月15日〜7月14日 第1回東京国際版画ビエンナーレ展（東京、読売会館）No.41《二つの原型》 《祭り》
□6月30日〜7月11日 ニッポン展（東京都美術館）
1958年（昭和33年） □3月12日〜27日 第10回読売アンデパンダン展（東京都美術館）No.609《北回帰線》
○卒業制作で、課題の群像ではなく抽象表現を選んだため受理されず。
1959年（昭和34年） ○この頃、青山北町1丁目に戸建てのアトリエを持ち、リトグラフのプレス機を購入。大橋化学（旧漆）工業社長でコレクターの大橋嘉一氏が数年にわたり定期的に版画作品を購入（大橋コレクションの中の磯辺の版画作品およそ480点は現在、国立国際美術館に収蔵されている）。
○藝術大学の評議員であり大橋賞の創設者でもあった大橋嘉一氏から卒業証書を受けとることで卒制の再提出なしで事実上の卒業が認められる。このことが後年ペンシルベニア大学大学院でのポスト・グラデュエイトへの編入に役立つ（卒業制作は現在山本陽一氏のヤマゲン・コレクションに収蔵されている）。
□2月28日〜3月15日 第11回読売アンデパンダン展（東京都美術館）《青い斑点》
○9月 軽井沢で、久保貞次郎、オノサト・トシノブ、高森俊一、尾崎正教等と合宿に参加。
1960年代
1960年（昭和35年） □3月1日〜16日 第12回読売アンデパンダン展（東京都美術館）No.412《作品’60-8》《作品’60-7》
□11月5日〜12月4日 第2回東京国際版画ビエンナーレ展（東京、国立近代美術館、翌年まで大阪に巡回）《作品’60-19》《作品’60-26》《作品’60-29》
1961年（昭和36年） □3月2日〜16日 第13回読売アンデパンダン展（東京都美術館）No.407《モニュメント0》《モニュメント3》《モニュメント7》《モニュメント11》《モニュメンント13》
1962年（昭和37年）
□3月2日〜16日 第14回読売アンデパンダン展（東京都美術館）No.209《WORK’61-25》《WORK’62-2》《WORK’62-6》《WORK’62-11》《WORK’62-12》
□4月26日〜5月21日 反復の構造展（パリ、スタドラー画廊）ミシェル・タピエ企画《WORK’61-1》《WORK’62-5》
□6月18日〜8月5日 構造とスタイル展（トリノ市立近代美術館）ミシェル・タピエ企画《WORK’61-1》《WORK’62-5》
□10月6日〜11月11日 第3回東京国際版画ビエンナーレ展（東京、国立近代美術館、翌年まで大阪に巡回）《WORK’62-23》《WORK’62-24》《WORK’62-25》審査員として来日したピエール・レスタニーが イヴ・クラインを追悼する儀式に瀧口修造、久野真らと立ち会う。
■12月10日〜22日 初めての個展（東京画廊）《WORK’62-41》他
1963年（昭和38年） □1月5日〜13日 第14回朝日選抜秀作美術展（東京、日本橋三越）《WORK》
□3月2日〜16日 第15回読売アンデパンダン展（東京都美術館）No.368《WORK’62-50》《WORK’62-53》《WORK’62-54》
□3月15日〜17日 第7回サンパウロ・ビエンナーレ国際美術展参加作品国内展示会（ブリヂストン美術館）
□5月10日〜30日 第7回日本国際美術展（東京都美術館）《WORK’63-45》が優秀賞を受賞（現在、京都国立近代美術館蔵）
□6月9日〜9月15日 第5回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ（リュブリアナ近代美術館）No.857《WORK’63-2》No.858《WORK’63-8》No.859《WORK’63-7》
□9月28日〜12月 第7回サンパウロ・ビエンナーレ（サンパウロ美術館）No.74《WORK’62-19》No.75《WORK’62-20》No.76《WORK ’62-35》No.77《WORK’62-38》No.78《WORK’63-13》No.79《WORK’63-17》No.80《WORK’63-21》No.81《WORK’63-22》No.82《WORK ’63-23》No.83《WORK’63-25》No.84《WORK’63-26》No.85《WORK’63-28》No.86《WORK’63-34》No,87《WORK ’63-35》No.88《WORK’63-36》No,89《WORK’63-37》No.90《WORK ’63-38》No.91《’63-39》No.92《WORK ’63-41》No.93《WORK ’63-42》
○平河町の全国共済農業協同組合連合会ビルの玄関ロビーのための壁画を制作する。現代美術のコレクターでもあった建築家の吉原慎一郎（創和設計）が、同ビルの設計にあたり、東京画廊を通し、磯辺行久や流政之等の現代作家に壁画制作を依頼した。壁画の制作と設置はその夏、建設中のビルの工事現場の中で行われた。
1964年（昭和39年） □1月5日〜12日 第15回選抜秀作美術展（東京、日本橋三越）No.98 《WORK’63-45》
□1月7日〜18日 戦後美術コミックとユーモア展（東京、サトウ画廊）
□第2回アートクラブ展（東京、椿近代画廊）
□4月4日〜5月10日 現代美術の動向 絵画と彫塑（国立近代美館京都分館）
■4月6日〜18日 第2回個展（東京画廊）No.1《WORK’64-7&8》No.2《WORK’64-11&12》No.3《WORK’64-5&6》No.4《WORK’64-13》No.5《WORK ’64-16》No.6《WORK’64-14&15》No.7《WORK’64-17》No.8《WORK’64-18》
□5月10日〜30日 第6回現代日本美術展（東京都美術館）No.252 版画部門《WORK’64-50）（風神・雷神）No.253 版画部門課題作品《WORK’63-80&81（東京オリンピック賛歌）》
□6月17日〜7月8日 今日の作家’64年展（横浜市民ギャラリー）《WORK’64-3&4》《WORK’64-9&10》《WORK’63》
□8月14日〜9月4日 直感と形態の実現展（ブエノスアイレス、視覚芸術センター）
□10月5日〜17日 TOKYO1964（東京画廊）
□10月1日〜11月29日 現代日本絵画展（ワシントン、コーコラン美術館他4館を巡回）No.13《WORK’63-54》No.14《WORK ’64-1&2》No.15《WORK’64-7&8》
□11月14日〜12月20日 第4回東京国際版画ビエンナーレ展（東京、国立近代美術館、翌年まで大阪に巡回）《WORK’64-10》《WORK ’64-13》
□12月1日〜27日 第1回長岡現代美術館賞展（長岡現代美術館）《WORK’63-87》《WORK’64-63～87》
○12月 「長岡現代美術館賞展」審査と「日本の新しい絵画と彫刻展」の準備のため来日したニューヨーク近代美術館版画部長のウィリアム・リーバーマンが青山のアトリエを訪ね、同展出品作品の選定と、ダートマス大学で開催する「日本文化際」のためのポスターのデザインを磯辺に依頼する。
○東京文京区Ｔ氏邸のためのステンド・グラス《火炎太鼓》を制作（後に再製作され現在桐生市の大川美術館に設置されている）。
1965年（昭和40年） □4月29日〜6月13日 新しい日本の絵画と彫刻展（サンフランシスコ美術館、ニューヨーク近代美術館他米国内6館を1967年まで巡回）《Untitled》（サンフランシスコのブルックス・ウオーカー蔵）なお現在ニューヨーク近代美術館には、1962から1963年に制作されたレリーフ・プリントが4点と1968年から1969年のシルク・スクリーン5点が収蔵されている。
□5月10日〜30日 第8回日本国際美術展（東京都美術館他8館を7月まで巡回）《WORK’65-50》
○東京のクラブ燕雀のワインロッカーのデザインを行う。
■6月14日〜7月3日 個展（東京画廊、三菱銀行六本木支店）No.1《WORK》No.3《WORK》No.4《WORK》No.5《WORK》No.6《WORK》No.7《WORK》No.8《WORK》No.9《WORK》No.10《WORK》No.11《WORK》No.12《WORK》No.13《WORK》No.14《WORK》No.15《WORK》No.16《WORK》No17《WORK》No.18《WORK》No.19《WORK》No.20《WORK》No.21《WORK》
□6月19日〜 第6回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ（リュブリアナ近代美術館）No.351《WORK’65-1》No.352《WORK’65-2》No.353《WORK’65-3》
■6月26日〜7月6日 個展（ヴェニス、カヴァリーノ画廊）《WORK’65-10》等
○東京画廊での個展のオープニングに顔を出し、羽田に直行した磯辺は、その月末にヴェニスで開催される個展の準備のため、渡欧する。カルダッツオの経営するカヴァリーノ画廊での個展終了後、イタリア（ミラノ、フィレンツエ、シエナ）、スペイン（マジョルカ島、ヘロナ、バルセロナ、マドリッド）、フランス（パリ）の諸都市を回り、9月にニューヨークに向かい、マンハッタンに定住する。当初は49丁目に、その後1969年まで33ボンド・ストリートに住む。
□9月21日〜10月16日 9人の日本作家展（ニューヨーク、ステンフリー画廊）
1966年（昭和41年） □1月21日〜26日 みづゑ創刊60周年記念 戦後20年現代日本版画展（新宿、京王百貨店）《WORK’63-45》《WORK’63-46》《WORK（凧）’63》
○ニューヨークでグリーン・カード（労働許可証）を取得。
○1965年東京在住時にデザイン・色彩計画を担当した横浜市立根岸プール・センターが完成する。
1967年（昭和42年） □5月10日〜30日 第9回日本国際美術展（東京都美術館他6館を11月まで巡回）No.368《コンストラクション・システム》（協力 尾崎正教）
□5月20日〜6月18日 近代日本の版画（東京国立近代美術館）《WORK’62-24》《WORK’62-25》
□6月3日〜8月31日 第7回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ（リュブリアナ近代美術館）No.278《Untitled 1》No.279《Untitled 2》No.280《Untitled3》
○7月 ニューヨーク建築連盟へのプロポーザル「スカルプチャー・イン・ザ・ストリート」は、5月の日本国際美術展の出品作を大型化し、都市の中での設置を提案したもの。金属や木材による矩形を単位とする立体作品「コンストラクション」は、模型のほか、コネチカット州の個人コレクター宅の庭に実際に設置されることもあった。この頃モントリオール万国博覧会を雑誌の取材で訪れ、バックミンスター・フラー設計のアメリカ館のドームなど、重力から解放された新しい素材と構造の構築物に関心を寄せる。
□11月 プレミオ・ビエラ国際版画展1967（ビエラ美術家クラブ／ビエラ市立美術館）《Untitled》
□ニューヨーク市の人材局（Human Resources Administration, City of New York、Dept. of Parks）に勤務。
1968年（昭和43年） □5月10日〜30日 第8回現代日本美術展（東京都美術館他6館を10月まで巡回）No.186《INFLATABLE DOUBLE MEMBRANE STURUCTURE ’68-1》
□11月2日〜12月15日 第6回東京国際版画ビエンナーレ展（東京国立近代美術館、翌年まで京都に巡回）《フラー・ドーム》《Specification and Installations for Dartmouth College Art Festival（スモーク・ストラクチュア）》《SPECIFICATION CORDINATE SYSTEM MEMBRANE STRESSES FOR A SPHERICAL & CYLINDRICAL SHELL》
□11月24日〜1969年1月5日 E.A.T. SOME MORE BEGINNING展（ブルックリン美術館）Ｎo.56《DOUBLE SKIN STRUCTURE》美術家とエンジニアが協働してひとつの作品を出品するE.A.T.（Experiment in Art and Technology）の展覧会に、磯辺はエンジニアの大江正典と、ビニール製の巨大な空気構造作品を、美術館の入口ロビーに設置した。各パーツは送風機によって、内圧が保たれ壁に立てかけられたので、来館者はただ眺めるだけでなく、その下を通り抜けることができた。
○12月31日 ニューヨーク市文化・公園・余暇課に勤務していた磯辺は、セントラル・パークのベセスダ ファウンテンで開催される、市主催の大晦日の催しのために、三角錐の空気構造を制作（同様の構造物は、1970年のフェニックス・ハウス・サマーハプニングのエア・ドームの中にも置かれた）。
1969年（昭和44年） □3月21日〜25日 オノサト・トシノブ 磯辺行久 アイ・オー三人展（愛知県美術館集会室）
○3月23日 フローティング・シアターにおける、ジャド・ヤルカットのミクスト・メディア・パフォーマンス《ドリーム・リール》（オネオンタ・ニューヨーク州立大学）。パラシュートの下方から風を送って、円蓋型のスクリーンをつくり、複数のプロジェクターとスピーカーを配して、映像と音響の新しい形を提案する試み。大学構内の上映の後、磯辺と映像作家ヤルカットの協働は様々なかたちで展開することになる。
○この頃、ライト・アートの作家カッセン＆スターンの《シアター・オブ・ライト》（ハートフォード、トリニティ・カレッジ）のために、空気構造を制作する。前年までの空気構造が、膜の外側から観賞するものだったのに対し、この空気構造は、来場者が空気構造の内側に入り、ライト・アートを愉しむものであった。
○4月から6月頃にかけて、パラシュートを屋外の広い場所で飛ばし、風向きによって様々なかたちを造り出す「フローティング・スカルプチャー」に熱中する。この頃、ブルックリンのプロスペクト・パークで開催されたスプリング・フェスティバルでもパラシュート・キャノピー・プロジェクトを行っている。
□5月10日〜30日 第9回現代日本美術展〈現代美術20年の代表作〉（東京都美術館他8館を11月まで巡回）No.96《WORK’62-45》No.97《PLAN OF THE PARA-COMMANDER》
□6月6日〜8月31日 第8回リュブリアナ国際版画ビエンナーレ（リュブリアナ近代美術館）No.336《SPECIFICATION CORDINATE SYSTEM MEMBRANE STRESSES FOR A SPHERICAL & CYLINDRICAL SHELL》No.367《SPECIFICATIONS AND INSTALLATION INSTRUCTIONS FOR WESTERN AIR STRUCTURE》No.368《ROOM WITH POSITIVE AND NEGATIVE PRESSURE: SPECIFICATION AND INSTRUMENTATION SCHEMATIC》
○7月20日〜21日 MOON SITE（セントラル・パーク、シープ・メドウ）。アポロ宇宙船の月面着陸のテレビ実況中継放送（キャスター、ウォルター・クロンカイト）が、市長や市民が集まる中、公園に設置された大型スクリーンに投影された。NY市文化・公園・余暇課主催のこの催しの際に磯辺は熱気球に乗り、パラシュート・スカルプチャーを放った。
○8月2日 フローティング・シアターにおける《ライフ・オン・ザ・ムーン》（ギンベル・デパート）。
○9月7日 フェニックス・ハウス・サマー・ハプニング1969（ハート・アイランド、クイーンズ）。ニューヨークの麻薬更正施設フェニックス・ハウスの活動資金調達のためのイベントの際に、7月のセントラル・パークでの熱気球飛行を見た担当者が磯辺に、熱気球飛行のセッティングを依頼した。マンハッタンの北東部、同施設のあるハート・アイランドで行われたこの飛行にあたり、作曲家のデイヴィド・バーマンが音響を担当した。この試みは、当時磯辺とバ－マン、熱気球会社の三者が協働して申請していた、1970年の大阪万博のペプシ・コーラ館におけるライブ・プログラムのプロポーザルの実験という位置づけをもっていた。
○9月7日〜10月5日、26日 第7回ニューヨーク・アヴァンギャルド・フェスィヴァル（ワーズ島、ミルロック島、イーストリバーの中州）。チェリストのシャロット・モーマンが毎年企画していたアヴァンギャルド・フェスティヴァルは、年ごとに規模が拡大していた。市文化・公園・余暇課の後援を受けていたこの催の会場を探していたモーマンと共に、磯辺はマンハッタンの対岸にあるワーズ島、ミルロック島での開催を検討した。更に磯辺は、チェロ演奏を行うモーマンが乗る熱気球に同乗した。
○9月頃、グルーマン宇宙航空会社に、エア・フローティング・ストラクチュアのプロポーザルを提案。これら一連の空気を用いたプロジェクトについて、「エア・ボーン・アーキテクチュア」と題する記事が『プログレッシブ・アーキテクチュア』誌に掲載された。パラシュートと帆を用いたアイディアを中心に、磯辺の、彫刻、建築家としての側面が紹介されている。
□10月25日〜11月16日 現代版画の18人（京都市美術館）No.1《木のある風景》No.2《マンハッタン》No.3《フラードーム》No.4《洪水》No.5《SMOKE STRUCTURE》No.6《ROOM WITH POSITIVE AND NEGATIVE PRESSURE: SPECIFICATION AND INSTRUMENTATION SCHEMATIC》No.7《SPECIFICATIONS AND INSTALLATION INSTRUCTIONS FOR WESTERN AIR STRUCTURE》No.8《SPECIFICATIONS CORDINATE SYSTEM MEMBRANE STRESSES FOR A SPHERICAL & CYLINDRICAL SHELL》Ｎo.9《HANGING STRUCTURE》No.10《パラシュート》
○10月 ウイリアム・コプレイ賞（William Copley Prize）受賞
○10月 プラット・インスティチュート（Pratt Institute）建築科講師となる。
○10月 フェニックス・ハウスの（Summer Happening The Party）をテーマにヴィデオを制作。フェニックス・ハウスのプログラム（Group Therapy）をテーマにヴィデオを制作。
○この年から翌年にかけて空気構造体による（Hot Air Baloon Project）をさまざまなイヴェントで頻繁に行う。
1970年代
1970年（昭和45年） □3月23日〜4月4日 第2回ヒューマン・ドキュメンツ’70（東京画廊）《パラシュート・カノピー》《全共同連ビル壁画》
○4月16日〜22日 トリニティ大学スプリング・フェスティヴァル「エンヴァイラメンタルズ：人・美術・コミュニティ」（トリニティ大学オーステイン・アーツ・センター）で同大学美術学部教授のM・パパスとともにコ・ディレクターを務める。磯辺は、現代彫刻の展覧会「環境の彫刻」のオープニング・レセプションのパフォーマンスとして、シャーロット・モーマン、ナム=ジュン・パイクに、《リヴィング・スカルプチャーのためのTVブラ》の演奏を依頼した。また、透明なビニール・シートを使ったエア・ドームをはじめて大学構内の屋外に設置した。この「エンヴァイラメンタルズ」という企画は、全米の学生を中心に結成された4月22日「アース・デー」のコネチカットの大学におけるひとつの催しという位置づけであった。
○4月22日 アース・デーのためのNYC環境行動連合（Environmental Action Coalition）に参加、ポスタ－、ロゴのデザインのほか、エアー・ドームを制作し、マンハッタンのユニオン・スクエアに設置した。14丁目通りと交差する5番街の車の通行が禁止され、大気汚染をはじめとする環境問題をひろく喚起する契機となった。長方形のエア・ドームは白と透明のビニールを用いたもので、その内部では、討論やコンサートなどが行われ多くの人が集まった。
○4月 『建築文化』誌に、12回にわたって掲載されることになるインタヴュー企画「あすのアメリカををひらく人々」（1970年8月号〜1973年11月号）執筆のため、はじめてペンシルヴェニア大学の環境計画の教授イアン・マクハーグに会う。
○8月30日 フェニックス・ハウス サマー・ハプニング1970年（ハート島）のハプニング・プランニングおよびそのランドスケ－プ・デザインを担当。磯辺によるハプニングの企画書には、コンサートなどのほか、スカイ・ライト・スカルプチャーやエア・スカルプチャーなどが盛り込まれている。磯辺は、コンサートのためのエアー・ドームの設計と制作を行っている。今回は、白と透明のビニールを斜めにカットして、より複雑な内部空間が出現している。
○9月 ペンシルヴェニア大学大学院の環境計画の教授イアン・マクハーグの研究室に入り、環境計画を学ぶ。ニューヨーク市の仕事と並行しての学生生活だったため、フィラデルフィア、ニューヨーク間を毎日電車で通学。ダウンタウンのボンド・ストリートから、ペンシルヴェニア駅近くの28丁目のアパートに引越す。
□9月29日〜10月1日 現代版画のフロンティア（札幌時計台文化会館）《木のある風景》《マンハッタン》《エア・ストラクチュア》《パラシュート》《球形と円錐形の構造》
□12月10日〜1971年1月24日 第7回東京国際版画ビエンナーレ展（東京国立近代美術館、京都に巡回）《Every day is earth day A》《Every day is earth day B》
1971年（昭和46年） □5月10日〜30日 第10回現代日本美術展（東京都美術館他5館を巡回）No.145《VIDEO DOCUMENTATION “PHOENIX HOUSE SUMMER HAPPENING”》
□6月 リュブリアナ国際版画ビエンナーレ’71（リュブリアーナ近代美術館）No.359《NAČRT ZA PADALO, RISBA WK 125-10》
○8月22日 フェニックス・ハウス サマー・ハプニング1971（ハート島）のために、前年に引き続きプランナーとランドスケープ・デザイナーを務めると共に、透明なビニール・シートを使ったエア・ドームをデザインする。ビニール・シートをテープで貼り合わせる作業は広い空間を必要とするため、ラガーディア空港の施設を使って、フェニックス・ハウスに入所している人々が協働して行った。ビニール・シートはユニオン・カーバイト社から、空調施備はクライスラー社からの協力を募って調達するなどのハプニングの準備作業が、社会復帰へのプロセスと捉えられた。
□10月1日〜11月10日 第4回現代日本彫刻展 強化プラスチックによる（山口、宇部常盤講演野外彫刻美術館）No.3《BIRDFEED ON PEACE SYMBOL.》。鳥が餌をついばむための場所を樹脂で制作。設計図面は高木幹郎が担当。
1972年（昭和47年） ○12月22日 ペンシルヴェニア大学大学院修士課程修了。修士論文のテーマは、麻薬更生施設のあるコミュニティとしてのハート・アイランド（NYC・クイーズ）の環境計画を提案したもの。サマー・ハプニングのためのランドスケープ・デザインと、その後の地下水の調査などを基礎に、島の資源目録を作成し、”Feasibility Study for Development of the ’Therapeutic Community’”を執筆した。
1973年（昭和48年） ◯ペンシルヴェニア大学大学院を卒業後、エコロジカル・プランニングを実践するために、ニューヨークのＭ・ポール・フリードバーグ地域計画事務所にチーフ・ディレクターとして勤務。
□5月10日〜30日 第11回現代日本美術展 現代美術20年の展望（東京都美術館）《WORK’80-81》《WORK》
□8月31日〜9月16日 瑛九とデモクラート展（梅田近代美術館）《作品》
□9月2日〜16日 近代日本の版画展（栃木県立美術館他3館を11月まで巡回）《WORK’62-23》
○9月22日〜1973年1月1日 「食事を準備するためのオブジェ」展（米国工芸協会現代工芸美術館他1館を4月まで巡回）の図録に、文化人類学的な論文「食事を準備する環境の展開ーEnvironment for Food preparing」を執筆。
○一時帰国。
○12月（有）リジオナル・プランニング・チーム（RPT）を設立、代表に。
1974年（昭和49年） ○9月 通産省立地公害局と工業再配置産炭地域振興整備公団が、田中角栄の列島改造に伴う内陸型工業団地（山形県米沢市八幡原）立地のための環境影響調査を、ペンシルヴェニア大学大学院のイアン・マクハーグ教授に委嘱、これを受けて磯辺行久は帰国しRPTで調査を行う。以後、環境庁、国土庁、大阪府など都道府県からの委託で、土地利用適性評価に係る調査研究を行う。