エルサ（）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の長編アニメーション映画『アナと雪の女王』（2013年）および続編『アナと雪の女王2』（2019年）などに登場する架空のキャラクター。妹のアナとともに『アナと雪の女王』シリーズの中心人物を務める。
エルサは架空の王国アレンデールの王女として生まれ、氷や雪を生み出し操る魔法の力を持つ。第1作ではアレンデールの女王に即位するが、自らの能力が周囲を傷つけることを恐れ、長年その力を隠している。続編では魔法の起源を探す旅を通じて、自身が自然界の精霊と人間をつなぐ存在であることを知り、王位を妹のアナに譲って魔法の森に残る。
キャラクターはハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』に登場する雪の女王を着想源として創作された。当初は悪役として構想されていたが、アナとの姉妹関係の設定と、劇中歌「レット・イット・ゴー」の制作によって、恐怖や孤独に苦しむ複雑な人物へと変更された。
原語版ではイディナ・メンゼル、日本語吹替版では松たか子が成人期のエルサの声と歌唱を担当している。メンゼルの歌唱による「レット・イット・ゴー」は、映画を象徴する楽曲として広く知られるようになった。
製作 起源と構想 サムネイル|エルサの着想源となった『雪の女王』の挿絵
エルサの着想源は、1844年にアンデルセンが発表した童話『雪の女王』に登場する同名の人物である。
原作では、雪の女王は少年カイを自分の宮殿へ連れ去る存在として描かれ、少女ゲルダがカイを救うために旅をする。
ウォルト・ディズニーは20世紀半ばから『雪の女王』の映画化を検討していたが、雪の女王を長編映画の登場人物としてどのように描くかが課題となった。原作では、雪の女王の動機や人物像が詳しく説明されておらず、ゲルダと雪の女王が直接対決する場面もほとんど存在しなかったためである。
その後も複数のアニメーション制作者が映画化を検討したが、企画は繰り返し中断された。
2000年代後半にはクリス・バックが映画化企画を再検討し、『Anna and the Snow Queen』の仮題で製作が進められた。この段階では、雪の女王は物語の敵対者として設定されていた。
しかし、主人公と雪の女王の関係を十分に掘り下げることができず、物語の構成には課題が残っていた。
転機となったのは、雪の女王と主人公アナを姉妹にするという提案である。
プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは、二人を姉妹にすることで人物同士の関係が明確になり、物語全体の方向性が変わったと説明している。
悪役から主人公への変更 初期の構想では、エルサはアレンデールを意図的に冬へと変え、雪だるまの軍団を率いる敵役として描かれていた。
外見についても、青みがかった肌や逆立った髪を持つ、従来のディズニー映画の悪役を思わせるデザインが検討されていた。
その後、アナとの姉妹関係や、エルサが魔法の力を制御できずに苦しんでいるという設定が発展し、悪役としての位置付けが見直されることになった。
大きな転機となったのは、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスによる楽曲「レット・イット・ゴー」の制作である。
ロペス夫妻は、長年力を隠し続けてきたエルサが、人々から離れた場所で初めて自分の能力を自由に使うとき、どのような感情を抱くかを考えて楽曲を制作した。
その結果、エルサは意図的に他人を傷つける悪役というよりも、自らの力を恐れ、それを隠さなければならなかった孤独な人物として描かれることになった。
クリステン・アンダーソン＝ロペスは、エルサの内面的な苦しみを歌詞に反映させたことで、それまでの悪役という設定を維持できなくなったと説明している。
共同監督のジェニファー・リーも、楽曲のデモを聴いたことで、エルサの人物像に合わせて物語全体を見直す必要が生じたと振り返っている。
こうしてエルサは、恐怖によって行動する人物として、愛情によって行動するアナと対照的に描かれることになった。
人物像の形成 エルサは、落ち着いていて威厳があり、感情を表に出すことの少ない人物として描かれている。
しかし、その内面には自分の力が周囲を傷つけることへの強い恐怖があり、幼い頃にアナを事故で傷つけた経験が、自らを孤立させる原因となっている。
監督のジェニファー・リーは、エルサの行動の多くが恐怖によって引き起こされると説明した。
また、声優のイディナ・メンゼルは、エルサを強い能力を持ちながらも誤解されやすい人物と捉え、その脆さと強さの両面を表現しようとした。
製作陣は、エルサを単純な善人や悪人として描くのではなく、他者を守ろうとする気持ちが結果として周囲との隔たりを生む人物として設定した。
彼女がアナを避ける行動も、妹への愛情が欠けているためではなく、自分の力から妹を守ろうとする気持ちに由来している。
キャラクターデザイン サムネイル|エルサの原語版声優を担当するイディナ・メンゼル
エルサの外見は、人物設定の変化に伴って大きく修正された。
初期には、悪役を思わせる青い肌や尖った髪型などが検討されたが、最終版では金髪と青い目を持つ、落ち着いた外見へと変更された。
ビジュアル開発アーティストのクレア・キーンが描いた初期案の一つには、歌手のエイミー・ワインハウスを着想源とするデザインも存在した。
完成作品では、エルサの衣装や髪型の変化が、感情の変化を視覚的に表現するために使用された。
女王として戴冠する場面では、髪をまとめ、体を覆う厳格な衣装を着用している。
一方、「レット・イット・ゴー」の場面では、髪をほどき、魔法によって氷を思わせるドレスを作り出す。
キャラクターデザインに関わったビル・シュワブは、この変化によって、長年自分自身を抑えてきたエルサが解放される様子を表現したと説明した。
エルサのアニメーション監修はウェイン・ウンテンが担当した。
ウンテンらは、エルサの感情が表情や身ぶりに現れるよう、細かな動作を調整した。また、メンゼルの歌唱時の呼吸や動作も参考にした。
魔法と特殊効果 エルサは、氷や雪を自在に生み出し、形を変える魔法の能力を持つ。
その力は感情と密接に結び付いており、恐怖や不安が強まると制御が難しくなる。
一方、自分の力を受け入れると、雪の結晶や氷の建造物を意図したとおりに作り出せるようになる。
映画のアニメーション制作では、エルサの魔法が人物の感情の変化を表すように設計された。幼少期には単純な形の雪の結晶を作り出す一方、成長後は複雑な形状を生み出すという違いが設けられている。
「レット・イット・ゴー」の場面で建設する氷の宮殿は、エルサの能力が大きく発展したことを象徴するとともに、彼女の内面的な世界を表現する建造物として設計された。
エルサの氷や雪を表現する特殊効果の開発には、多数のアニメーションスタッフや技術者が参加した。
2014年の第12回視覚効果協会賞では、エルサの表現を担当したアレクサンダー・アルバラード、ジョイ・ジョンソン、チャド・スタブルフィールド、ウェイン・ウンテンが、アニメーション映画における優秀アニメーションキャラクター賞を受賞した。
声優 原語版 成人期のエルサは、アメリカ合衆国の女優・歌手イディナ・メンゼルが演じている。
メンゼルは、ミュージカル『ウィキッド』でエルファバ役を演じたことでも知られる。
『アナと雪の女王』への参加以前には、映画『塔の上のラプンツェル』のオーディションを受けていたが、役には選ばれなかった。その際の歌唱の記録が、後に『アナと雪の女王』の配役を検討する際に参考にされたと報じられている。
メンゼルは、エルサが強い魔法の力を持ちながらも、その能力を恐れているという複雑な性格に着目した。
『ウィキッド』のエルファバとの共通点についても、強い能力を持つために周囲から誤解される人物であると指摘している。
メンゼルは、アナ役のクリスティン・ベルとともに録音を行うこともあり、二人の歌唱と演技の相互作用が、姉妹の関係を表現するうえで重視された。
幼少期のエルサの声は、複数の子役が担当した。
声優 担当 イディナ・メンゼル 成人期のエルサ。長編・短編映画など エヴァ・ベラ 『アナと雪の女王』の幼少期のエルサ、『アナと雪の女王2』の回想場面 スペンサー・レイシー・ガヌス 『アナと雪の女王』の12歳時のエルサ マッテア・コンフォルティ 『アナと雪の女王2』の幼少期のエルサ ダニエル・ビスッティ 『ディズニー ドリームライトバレー』『ディズニー スピードストーム』などのゲーム作品
日本語版 日本語吹替版では、松たか子が成人期のエルサを担当している。
松は2014年公開の『アナと雪の女王』でエルサの台詞と劇中歌の歌唱を担当し、続編『アナと雪の女王2』にも出演した。
特に「レット・イット・ゴー〜ありのままで〜」は、日本で映画を代表する楽曲の一つとなった。
第2作では「イントゥ・ジ・アンノウン〜心のままに」や「みせて、あなたを」などを歌唱している。
日本語版では幼少期のエルサも別の子役が担当している。
声優 担当 松たか子 成人期のエルサ。『アナと雪の女王』『アナと雪の女王2』など 佐々木りお 『アナと雪の女王』の幼少期のエルサ、『アナと雪の女王2』の回想場面 小林柚葉 『アナと雪の女王』の12歳時のエルサ 黒川聖菜 『アナと雪の女王2』の幼少期のエルサ
海外の吹替版 『アナと雪の女王』は世界各国の言語に吹き替えられ、エルサの台詞と歌唱も複数の声優・歌手が担当した。
ディズニーは映画の多言語展開において、メンゼルの歌声に近い声域や表現力を持つ歌唱者を探すことを重視した。
『ロサンゼルス・タイムズ』は、映画が多数の言語に翻訳された際、エルサの歌唱者を選ぶことが特に難しい作業となったと報じている。
代表的な歌唱者には、ドイツ語版のウィレマイン・フェルカイク、フランス語版のアナイス・デルヴァ、イタリア語版のセレナ・アウティエリ、ノルウェー語版のリサ・ストッケ、日本語版の松たか子らがいる。
+ 主な各国語版のエルサの歌唱者 言語・地域 『アナと雪の女王』での主な歌唱者 英語 イディナ・メンゼル 日本語 松たか子 ドイツ語 ウィレマイン・フェルカイク オランダ語 ウィレマイン・フェルカイク フランス語 アナイス・デルヴァ イタリア語 セレナ・アウティエリ スペイン語（スペイン） ギセラ スペイン語（ラテンアメリカ） カルメン・サライ ノルウェー語 リサ・ストッケ スウェーデン語 アンニカ・ヘルリッツ デンマーク語 マリア・ルシア・ローゼンベア フィンランド語 カティア・シルキア 韓国語 パク・ヘナ ポーランド語 カタジナ・ラスカ ロシア語 アンナ・ブトゥルリナ ブラジルポルトガル語 タリン・シュピルマン
2014年には、各国語の歌唱を組み合わせた「レット・イット・ゴー」の25言語版ミュージックビデオが公開された。
2019年の続編『アナと雪の女王2』でも多言語版が制作された。第2作では、フランス語版の歌唱者がシャルロット・エルヴューに変更されるなど、一部の言語で配役が変更された。
また、映画がサーミ文化から着想を得たことを踏まえ、北部サーミ語版も制作された。
2020年2月9日に開催された第92回アカデミー賞授賞式では、「イントゥ・ジ・アンノウン」のパフォーマンスにメンゼルと各国のエルサ役の歌唱者が参加した。
日本からは松たか子が出演し、複数の言語による歌唱が披露された。
キャラクター設定 性格 エルサは、責任感が強く、家族や王国を大切に思う人物として描かれている。
しかし、幼少期に魔法によってアナを傷つけたことから、自分の力を危険なものと考えるようになり、周囲との接触を避けて育った。
王位を継承する立場にあるため、感情を抑え、落ち着いた振る舞いを続けようとする一方で、心の内には恐怖や孤独を抱えている。
「レット・イット・ゴー」の場面では、他者の期待から離れ、自分の力を受け入れようとする。
ただし、力を自由に使えるようになっても、周囲との関係を断つことで根本的な問題が解決したわけではないことが、物語の後半で示される。
製作陣は、エルサの恐怖とアナの愛情を対照的に描き、二人の関係を通して成長を表現した。
アナとの関係 エルサとアナは、幼い頃には非常に親しい姉妹だったが、魔法による事故をきっかけに、長年離れて暮らすことになった。
エルサは妹を守るために距離を置いた一方、アナはその理由を知らず、姉との関係を取り戻したいと望んでいた。
第1作では、アナの自己犠牲によって姉妹の間にある愛情が明らかになり、エルサはその愛情が魔法を制御する鍵になると理解する。
第2作では、アナがエルサの安全を気遣いながら同行し、最終的には姉妹がそれぞれ別の場所で暮らすことを選ぶ。
エルサが魔法の森に残り、アナがアレンデールの女王になるという結末は、互いの絆を保ちながらも、それぞれの役割を見つけることを示している。
魔法の能力 エルサは、生まれながらに氷や雪を生み出し、操る能力を持つ。
作中では雪の結晶、氷の建造物、衣装などを作り出すほか、雪だるまのオラフや巨大な雪の怪物マシュマロウに生命を与えている。
魔法の強さや表れ方は、エルサの感情によって変化する。
第1作では恐怖や不安によって能力が暴走するが、愛情が力を制御するために重要であると理解する。
第2作では、魔法の力が自然の精霊と結び付いていることが明らかになり、エルサは自然界の四つの精霊と人間をつなぐ第五の精霊としての役割を知る。
登場作品 長編アニメーション映画 アナと雪の女王
エルサはアレンデール王国の第一王女として生まれ、氷と雪を操る魔法の力を持つ。
幼少期にはその力で妹のアナと遊んでいたが、事故によってアナを傷つけてしまう。
両親はエルサの魔法が周囲に知られないよう城の門を閉じ、エルサは自室で孤立して成長する。
両親の死後、エルサは女王として戴冠式を迎える。
しかし、アナとハンスの結婚をめぐる口論によって魔法の力が人々に知られ、アレンデールを冬に変えてしまう。
エルサは王国を離れて北の山へ向かい、氷の宮殿を築く。この場面で「レット・イット・ゴー」を歌い、長年抑えてきた魔法を自由に使い始める。
アナが姉を連れ戻すために訪れるが、エルサは再び魔法で妹を傷つけてしまう。
その後、エルサはアレンデールへ連れ戻され、王国を冬から戻す方法が分からず苦しむ。
物語の終盤、ハンスがエルサを殺そうとしたところをアナが自分の命を犠牲にして救う。
アナの行動を通じて、エルサは真実の愛が魔法を制御する鍵であると理解する。
エルサは王国の冬を終わらせ、アナと和解して、城の門を再び開く。
アナと雪の女王2
第1作から3年後、エルサはアレンデールの女王として暮らしている。
ある日、自分だけに聞こえる不思議な声に呼びかけられ、声の正体と魔法の力の秘密を探すため、アナや仲間たちと魔法の森へ旅立つ。
魔法の森では、かつてアレンデール王国とノーサルドラの人々の間で争いが起きたことを知る。
また、母イドゥナがノーサルドラの出身であり、父アグナルを救った人物であることも明らかになる。
エルサは水の精霊ノックの力を借りてダーク・シーを越え、魔法の記憶が眠るアートハランへ到達する。
「みせて、あなたを」を歌う場面では、自分を呼び続けていた声と、自身の魔法の起源について理解する。
エルサは、自分が自然の精霊と人間の世界を結ぶ第五の精霊であることを知る。
さらに、祖父ルナード王がノーサルドラの人々に対して行った不正を発見するが、真実を追い求めてアートハランの奥深くへ進んだことで凍りついてしまう。
エルサは魔法によってアナに真実を伝え、アナは王国が建設したダムを破壊して過去の不正を正そうとする。
アナの行動によってエルサは解放され、アレンデールへ向かう洪水から王国を守る。
物語の結末で、エルサは魔法の森に残ることを選び、アレンデールの王位をアナに譲る。
短編アニメーション アナと雪の女王 エルサのサプライズ
2015年の短編映画『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』では、エルサがアナの誕生日を祝うためにパーティーを計画する。
しかし、風邪をひいたエルサは、くしゃみをするたびに小さな雪だるまのスノーギースを生み出してしまう。
エルサは体調を崩しながらもアナを喜ばせようとするが、アナは姉の健康を気遣い、休むように勧める。
アナと雪の女王/家族の思い出
2017年の短編映画『アナと雪の女王/家族の思い出』では、エルサとアナが、城の門を開いて迎える初めてのホリデーシーズンを過ごす。
姉妹は、長く離れて暮らしていたために家族で祝う習慣がないと思っていたが、アナが幼い頃に描いたオラフの絵をエルサが大切に保管していたことが明らかになる。
この出来事を通じて、姉妹の絆が途切れていなかったことを知る。
その他のアニメーション作品 シュガー・ラッシュ:オンライン
2018年公開の映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』では、アナやほかのディズニー作品の王女たちとともに登場する。
作品中では、エルサが魔法の力を使い、ほかの王女たちと協力する場面も描かれている。
ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-
2023年公開の短編アニメーション映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』では、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの歴代キャラクターの一人として登場した。
テレビドラマ ワンス・アポン・ア・タイム
米国ABCのファンタジードラマ『ワンス・アポン・ア・タイム』では、第3シーズンの終盤からエルサが登場し、第4シーズンでは主要な役割を担った。
同作ではジョージナ・ヘイグがエルサ役を演じた。
この作品のエルサは、自身と同じく氷の力を持つイングリッドと関わりながら、妹アナを探す物語を展開する。
舞台ミュージカル
2018年にブロードウェイで開幕した舞台ミュージカル『アナと雪の女王』では、カイシー・レヴィがエルサ役を初演した。
舞台版では、映画の楽曲に加えて新たな歌曲も制作され、エルサの感情やアナとの関係が詳しく描かれている。
ロンドンのウェストエンド公演では、サマンサ・バークスがエルサ役を初演した。
日本では2021年に劇団四季が同作の上演を開始し、エルサも舞台の中心人物として登場している。
ゲーム エルサは、『ディズニー インフィニティ』『キングダム ハーツIII』『ディズニー ドリームライトバレー』『ディズニー スピードストーム』などのゲームにも登場している。
『キングダム ハーツIII』では、アレンデールを舞台とする物語に登場する。
ゲーム作品では映画とは異なる声優が起用される場合もあるため、配役は作品ごとに区別される。
テーマパークと商品展開 テーマパーク サムネイル|カリフォルニアのディズニーランドで行われたエルサのグリーティング（2013年）
エルサは、世界各地のディズニーテーマパークでグリーティング、パレード、ショー、アトラクションなどに登場している。
2013年の映画公開前後には、米国のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートやディズニーランド・リゾートで、アナとともにグリーティングが開始された。
映画の人気が高まるにつれて、エルサに会うための長い待ち時間が生じるようになり、グリーティングの運営体制も変更された。
2014年以降は、各地のディズニーパークで『アナと雪の女王』を題材とするパレードやステージショーが開催され、エルサが登場した。
2016年には、エプコットのノルウェー館に、エルサとアナの物語を題材とするアトラクション「フローズン・エバー・アフター」が開業した。
2023年11月20日には、香港ディズニーランドに『アナと雪の女王』をテーマとするエリア「ワールド・オブ・フローズン」が開業した。
同エリアでは、アレンデール王国の街並みが再現され、エルサやアナが登場するアトラクションやショーなどが設けられている。
2024年6月6日には、東京ディズニーシーに新エリア「ファンタジースプリングス」が開業した。
同エリア内の「フローズンキングダム」には、エルサとアナの物語を追体験するアトラクション「アナとエルサのフローズンジャーニー」が設置された。
商品展開 エルサは、映画公開以降、ディズニーの代表的なキャラクターの一人として商品展開されている。
人形、ドレス、ぬいぐるみ、衣服、アクセサリー、絵本、家庭用品など、多数の商品が発売された。
2014年には『アナと雪の女王』関連商品の需要が急増し、一部の商品では品薄や売り切れが相次いだ。
また、エルサの衣装は子ども向けの仮装衣装としても人気を集め、ハロウィーンなどの行事でも広く使用された。
コスプレ エルサは、映画の人気や特徴的な衣装を背景に、コスプレの題材としても知られている。
アメリカ合衆国のコスプレイヤーであるアンナ・フェイスは、エルサに似た容姿と衣装によって注目され、各種イベントや慈善活動などでエルサの姿を再現した。
評価と影響 批評家による評価 エルサは、従来のディズニー映画の悪役や王女とは異なる複雑な人物像によって、映画評論家から評価された。
『アナと雪の女王』において、エルサは強い魔法の力を持ちながらも、その力によって周囲を傷つけることを恐れる人物として描かれている。
『Cedar Falls Times』のトラヴィス・ビーンは、エルサが自らの能力を隠すために他者から距離を置く姿について、子どもの観客が共感できる人物像であると評価した。
『ABS-CBN News』のフレッド・ホーソンは、エルサについて、その能力によって独特な困難を抱える興味深いキャラクターであると評し、映画はアナよりもエルサに重点を置くべきだったとの見解を示した。
一方、外見上の描写については批判もあった。
『Evening Standard』のシャーロット・オサリヴァンは、エルサの細い体形や化粧、衣装について否定的に論じた。
『ガーディアン』のアンナ・スミスも、エルサとアナが自立心の強い女性として描かれていることを評価しつつ、従来のディズニー作品と同様に細い体形や大きな目が強調されていると指摘した。
「レット・イット・ゴー」との関係
エルサの人物像と「レット・イット・ゴー」は、制作過程において密接な関係を持っている。
当初のエルサは悪役として構想されていたが、ロペス夫妻が楽曲を制作する中で、長年自分の力を隠していた人物が自由を求めるという内面が明確になった。
楽曲の完成によって、エルサは観客が共感できる人物として再構成され、映画の物語全体にも変更が加えられた。
「レット・イット・ゴー」は映画公開後に大きな人気を集め、エルサの人物像を象徴する楽曲となった。
自己受容と精神的な葛藤 エルサが自分の力を隠し、周囲との接触を避けようとする姿については、自己受容や不安、孤独といった観点からさまざまな解釈が示されている。
『ワシントン・ポスト』に寄稿した心理学者のナディア・アリは、エルサが自らの力を隠そうとすることで孤立を深める様子について、精神的な困難を抱える人々の経験との類似点を指摘した。
『Glamour』のジェニー・シンガーも、エルサが恐怖や不安を完全に克服するのではなく、それらと向き合いながら生きている点に着目し、不安を抱える人々にとって共感できる人物であると論じた。
また、自分の本来の姿を周囲に隠し、受け入れられることを求める物語は、性的少数者の経験と関連付けて解釈されることもある。
2018年には、続編でエルサに同性の恋人を登場させることを求める声について、ジェニファー・リーが言及したと報じられた。ただし、このような解釈は、エルサの性的指向が映画の中で明示されたことを意味するものではない。
受賞歴 2013年には、エルサが女性映画ジャーナリスト同盟のEDA賞におけるアニメーション女性キャラクター賞にノミネートされた。
同部門では、妹のアナが受賞した。
2014年の第12回視覚効果協会賞では、エルサのアニメーション表現が、アニメーション映画のキャラクター表現部門で受賞した。
これはキャラクターのアニメーション制作に対する賞であり、声優個人への賞とは異なる。
年 賞 部門 結果 2013年 女性映画ジャーナリスト同盟EDA賞 アニメーション女性キャラクター賞 ノミネート 2014年 第12回視覚効果協会賞 アニメーション映画の優秀アニメーションキャラクター賞 受賞
脚注
外部リンク
エルサ - ディズニー公式