「911」（ナイン・ワン・ワン）は、アメリカのシンガーソングライターであるレディー・ガガの楽曲。6枚目のスタジオ・アルバム『クロマティカ』（2020年）の8曲目に収録されており、その前には「クロマティカ II」というタイトルのストリングスアレンジが収録されている。ガガは、、マデオンと共に本楽曲を作詞作曲し、後者2人はベンジャミン・ライスと共にプロデュースも手掛けた。、シンセポップ、エレクトロ・ポップの楽曲で、テクノやファンクの影響も受けている。ガガは本楽曲の大部分で単調でロボットのようなボーカルエフェクトを使って歌っている。歌詞は、メンタルヘルスとガガが服用している抗精神病薬について歌っている。
レコーディングとリリース 本楽曲は、レディー・ガガの6枚目のスタジオ・アルバム『クロマティカ』（2020年）のために、ガガ自身、、、マデオンによって作詞作曲された。プロデュースは、後者2名とベンジャミン・ライスが担当した。本楽曲は、ブラッドポップとトランターのセッションで制作されたデモが原点である。2013年のアルバム『アートポップ』でガガと仕事をした経験のあるマデオンは当初、本楽曲にふさわしいプロデューサーを何人か推薦したが、最終的にはブラッドポップが直接彼に声をかけたという。このプロジェクトへの関わりについて、マデオンは次のように述べている。
マデオンはさらに、ガガは、楽曲制作に携わる全員が楽曲のメッセージに集中し、制作によってメッセージが損なわれないようにすることを強く望んでいたと説明した。目標は、制作を静かにすることだった。「歌詞には生命力とインパクトが満ち溢れているので、それを呼吸させておきたい。それをかき消す必要はない」という。ブラッドポップによると、ガガは本楽曲をレコーディングしていた際、スタジオをほぼ真っ暗にし、かつらを着用して別人になったような気分になりたいと主張した。「テイクごとに、曲の中で語っているすべてを追体験したい」というガガの希望からだったという。
ユニバーサル ミュージック グループは、本楽曲を9月18日と25日にそれぞれフランスとイタリアのラジオ局に、アルバム『クロマティカ』からの3枚目のシングルとしてリリースした。
歌詞の内容と構成 ビルボードの記事は、本楽曲を「脳と体が互いに戦争していると感じているときについての曲」と説明した。本楽曲では、中毒を恐れて鎮痛剤に頼ることが許されないガガと、神経因性疼痛や定期的なトラウマ反応の治療に服用している抗精神病薬オランザピンとの関係が詳述されている。ガガは「これは私が服用している抗精神病薬についての曲です。そして、それは私が自分の脳の働きを常にコントロールできるわけではないからです。それはわかっています。そして、それが起こる過程を止めるために薬を飲まなければなりません。」と述べた。コーラスでは、ガガは「私の最大の敵は私です / 911に来てください」という歌詞で自身の精神疾患と抗精神病薬への高い依存性を認めており、911は両方とも緊急電話番号とガガのことを指している 。は、本楽曲は「ニューロンが発火し、制御不能な連鎖反応を引き起こすガガの脳内をSF構造のように捉えている」と意見し、ガガは薬を飲むことをほぼポジティブで必要な行為として描いているが、それでも毎日が闘いであることに変わりはないとしている。オールミュージックは本楽曲を「助けを求める叫び」と呼んだ。ブラッドポップは、エンターテインメント・ウィークリーとのインタビューで本楽曲の背景について、次のように詳しく語った。
本楽曲は主に、シンセポップ、およびエレクトロ・ポップであり、インダストリアルシンセサイザー、テクノファンクのグルーヴ、トリッピーコーラスが含まれている。スプートニクミュージックのサイモン・Kは、「脈動するグルーヴがトラックに冷たく臨床的な感覚をもたらす」と信じていた。オブザーバーのエミリー・マッケイは、音楽のペースがガガの歌詞とどのように調和しているかを強調し、「ビート削岩機が彼女をドナ・サマーのトリルまで追い込み、その後、視点とコントロールを取り戻すにつれてより快適なグルーヴに減速する」と書いた。ガガは曲の大部分で単調なロボットのようなボーカルエフェクトで歌っているが、コーラス前の部分では「より高く、より傷つきやすい」声に切り替えている。 Musicnotes.com で公開されている楽譜によると、「911」は一般的な拍子記号で書かれており、変ロ長調のキーで 1 分あたり 120 ビートのテンポで作曲されていおり、ボーカルの範囲はF3からD5までである。
エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットとNMEのハンナ・ミルレアは「911」をフランスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、ダフト・パンクの作品と比較し、グリーンブラットは「遊び心のある」ファンキーなメロディーと「躁病の気分や医薬品への暗い暗示」を含む歌詞とのコントラストにも言及した。バラエティのジェム・アスワドは、「ガガのトレードマークであるロボット女王の声には、リップス・インクの1980年のスマッシュ曲『』へのヴォーカルのうなずきがある」と発見した。のニック・スミスは、カイリー・ミノーグの「」（2007年）との類似点を指摘し、一方、スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは、本楽曲がガガの過去のシングル『ラヴゲーム』（2009年）と『』（2014年）を彷彿とさせると考えた 。同様に、ニューヨーク・タイムズのリンジー・ゾラズは、本楽曲が「ガガの初期のヒット曲を思い起こさせる」と感じ、2000年代後半の音楽への郷愁は「すでにあるものなのか」と疑問に思った。
クロマティカ II
本楽曲はアルバム『クロマティカ』に収録されている3曲のうちの1曲で、オーケストラの間奏が先行している。ガガは「このレコードの映画的な感覚を強調したかったし、「『911』が始まるときの鋭い右旋回など、独特の演出があると感じた」という。間奏曲はミュージシャンのが作曲し、ストリングスのアレンジメントを録音するために26人のオーケストラを編成した。本楽曲の前の幕間作品である「クロマティカ II」の制作プロセスについて、次のように説明した。
アルバムがリリースされると、「クロマティカ II」と本楽曲の間のシームレスな移行がファンのお気に入りとなり、アルバムのハイライトとして議論された。それは、人々がさまざまな映画やテレビシリーズのシーンへの移行を編集し、同様のサウンドの曲、特にカイリー・ミノーグの「熱く胸を焦がして」（2001年）で再作成するなど、いくつかのミームを生成した。タイムのアニー・ザレスキーは、「『クロマティカ II』のストリングスが『911』へとクレッシェンドして方向転換していく様子が楽しいと感じた」と述べた。
カナダの歌手兼プロデューサーのグライムスは、ガガの3枚目のリミックスアルバム「ドーン・オブ・クロマティカ」と「クロマティカI」と「クロマティカIII」の間奏曲をリミックスする予定だった。しかし、その貢献は最終選考には残らなかった。
批評家の評価 本楽曲は、ワシントン・ポスト、、など、様々なメディアで『クロマティカ』の最も優れた楽曲の一つとして挙げられた。アトランティックのスペンサー・コーンハーバーは、本楽曲をアルバムの「際立った瞬間」と評し、「遊び心のあるロボットのような曲であり、聴くたびに新たな奥深さが明らかになる」と述べている。ビルボードのスティーブン・ドーは、本楽曲をアルバムの中で3番目に優れた曲と評価し、「非常に満足のいくプロダクション」と「とんでもなく巧妙なソングライティング」を称賛するとともに、ガガは「キャンプな表現をするときにこそ真価を発揮する」と評した。ローリング・ストーンのコリー・グロウは、この曲を「バグルスとクラフトワークの中間を、ガガの万華鏡を通して濾過したような曲」と評し、「彼女は『911』のように音楽的なリスクを冒すときにこそ最高の力を発揮する」と指摘した。のトム・ジョンソンも本楽曲をアルバムのハイライトの一つとして挙げ、「リプレイ」と並んで「正直で思慮深く、素晴らしいダンスミュージックだ」と評した。ニューヨーク・タイムズのキャリン・ガンツは、本楽曲の「皮肉めいた単調さ」をアルバムの中で特に気に入った点の一つとして挙げている。
のケイトリン・ホワイトは、本楽曲はガガが「自身の苦悩と自己嫌悪を、アルバムを特徴づけるダンスフロアの自由と見事にバランスさせている傑出した曲だ」と評した。のアレッサ・ドミンゲスは、「抗精神病薬を服用することについて、踊れるような曲を書けるのはガガだけだ」と主張した。ポップマターズののエヴァン・ソーディは、「ガガは依然としてボコーダーや多数のフィルター処理されたボーカルエフェクトの裏に隠れているものの、この曲はアルバムの最高の瞬間の1つであり、彼女の実生活と経験が4/4拍子のリズムチェーンの隙間から滲み出ている」と考えた。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドは、本楽曲を「キャッチーで、拳を突き上げるような曲」と呼んだ。スラント・マガジンのサル・チンケマニによると、ガガの「歪んだボーカル」と「曲のプレコーラスの陶酔的なうっとり感」が「効果的なコントラスト」を生み出しているという。スピンのダン・ワイスは、本楽曲を「息もつかせぬほど言葉が多すぎて、フックを覚えられない（あるいは見つけることさえできない）」と批判した。ウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・リチャードソンは、本楽曲と「エニグマ」という別の曲について、「レディー・ガガは初期のヒット曲のような大げさなスタイルをあまり効果的に使っていない」と感じた。
チャート成績 アルバム『クロマティカ』のリリース後、本楽曲は世界各国のチャートに初登場した。2020年6月13日付のビルボードでは、Hot Dance/Electronic Digital Songsシングルチャートで1位、Hot Dance/Electronic Digital Songsで10位に初登場した。カナダでは、2020年6月13日付のCanadian Hot 100で85位にランクインした。オフィシャル・チャート・カンパニー（OCC）が集計するでは98位にランクインした。その他、ARIAシングルチャートで76位、クロアチアで54位、フランスで141位、スコットランドで64位を記録している。イタリアでは、本楽曲はチャートで92位にランクインし、その後イタリア音楽産業協会（FIMI）により35,000枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。
ミュージック・ビデオ 背景と制作
ミュージック・ビデオは、映画監督のターセム・シンが監督を務め、2020年8月にカリフォルニア州サンタクラリタので撮影された。オープニングシーンの砂丘は、ターセム自身がサンルイスオビスポで撮影し、ポストプロダクションで海を消し、砂の色を白に変更した。当初、砂漠のシーンはニューメキシコ州で撮影し、最後のシーンは撮影スタジオではなく実際の都市で撮影する予定であったが、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックの影響で必要な許可が得られなかった。パンデミックの影響で、バレンシアの撮影現場にいる全員がCOVID-19の検査を受け、互いに完全に距離を保つことが義務付けられた。また、砂漠の気温が摂氏47度（華氏118度）にも達する中、タイトな服を着て撮影に臨んだため、一部の出演者が失神するなど、撮影は困難を極めた。ニコラ・フォルミケッティがMVの衣装を手がけ、ロシア系アルメニア人アーティストであるカリーナ・アコピャンがデザインしたアイテムも多数使用されている。
MVのストーリーのコンセプトはターセムによるもので、25年以上温めてきたこのアイデアをガガに伝えた。ガガの「人生の物語が彼に深く響いた」からだという。ターセムはかつてこのアイデアをマッシヴ・アタックのMVに使うことを検討したが、スケジュールの都合で実現しなかった。ガガによると、他の『クロマティカ』作品と比べて、MVの制作中が最も生き生きしていたという。また、撮影にあたっては「脚本を書いた時の暗い気持ちを再び思い出す必要があった」とターセムに打ち明けているが、ターセムは「彼女は再び落ち込むことなく、それを振り払って仕事に戻った」と語っている。ガガはターセムに、自身のInstagramにて次のように投稿した。
2020年9月17日、ガガはTwitterにて、2013年の「ポップミュージックの緊急事態発生！911番通報！」という投稿を再投稿（リツイート）した。MVは翌日午前9時（太平洋標準時）にYouTubeにて公開された。ターセムは、MVはもっと早く公開される予定だったが、「9.11に近すぎたため、十分に配慮が足りなかった」という理由で延期されたと明かした。本楽曲に加え、MVにはそれぞれ本楽曲と「」の前奏曲であるオーケストラの間奏曲「クロマティカ II」と「クロマティカ III」が含まれている。LGエレクトロニクスは後に、同社のスマートテレビで視聴できるFOMOチャンネルで、ターセムの解説付きでMVの独占編集版を公開した。2020年12月12日、ガガはウェブシリーズ『GAGAVISION』の第49話を公開し、MV制作の舞台裏映像を披露した。2021年8月14日、CEEK VRアプリで360度舞台裏ビデオが公開された。
あらすじ MVは、ガガが砂漠で壊れた自転車の横に寝そべり、地面にザクロがこぼれている場面から始まる。ガガの目は、ロンドンを拠点とするデッド・ロータス・クチュールの赤いメッシュマスクで隠されている。黒い服を着た人物がダークホースに乗ってガガを砂丘から誘い出し、ミッションへと連れて行く。曲が始まると、ガガは奇妙な服装の人々でいっぱいのミッションに入る。そこには枕に頭を打ち付ける男や、サンタ・ムエルテに似た女性がミイラを抱きかかえている。さらに、黒い服を着た男と白い服を着た女が空から傘を掲げて降りてきて、ミッションの中庭を動き回るガガを見守る。2人はガガに話しかけようとするが、ガガは彼らから遠ざかり続ける。ガガが頭の周りに光輪をまとって飛び立とうとすると、男がロープで彼女を地面に引き戻す。ビデオの後半、ガガは花で飾られた黒いレザーのジャンプスーツを身にまとい、全身を覆っている。彼女の背後には、救急車用の脊椎固定板のようなものが運び込まれる。白い服を着た女性が除細動器のような木箱を開けると、皆がミッションの中に集まり、ガガの様子を見守る。
ガガは泣き叫び、現実世界で目を覚ます。ガガは映画館の外に横たわっており、そこには「アルメニア映画祭」の大きな看板が掲げられている。車と自転車の衝突事故で負傷したガガは、救急隊員によって電気ショックで蘇生される。医師たちの手当てを受けている間、ガガは困惑した様子で「薬を飲んでない！」と叫ぶ。事故現場となった道路には、ファンタジー世界の映像が看板として現れ、周囲には人々が集まっている。
インスピレーションと分析 MV全体を通して、ターセムはアルメニア人映画監督セルゲイ・パラジャーノフによるアルメニア・ソビエト映画『ざくろの色』（1969年）を視覚的に参照している。同映画へのより明白なオマージュとしては、ガガの壊れた自転車の周りに散らばるザクロや、MVの最後にある街のシーンに登場する映画のポスターなどが挙げられる。また、葬儀用の額縁、永遠の命の象徴である孔雀の羽、修道院など、映画やアルメニア文化から借用した要素も登場する。ガガのMVは、この映画のシンボルを彼女自身の痛みの寓話として提示している。衣装の一部は画家フリーダ・カーロのスタイルからインスピレーションを得ており、事故シーンはカーロの最も有名な作品のいくつかに影響を与えた、衝撃的なバス衝突事故を彷彿とさせる。その映像は、シン監督の2000年の映画『ザ・セル』に影響を受けたものでもある。 その他にも、フェデリコ・フェリーニが監督を務めた『8 1/2』（1963年）やアレハンドロ・ホドロフスキーが監督を務めた『ホーリー・マウンテン』（1973年）などが挙げられる。
『オズの魔法使』（1939年）と同様に、ガガの想像の中に現れる登場人物は、彼女が現実で目にした人々、つまり事故現場に居合わせた被害者や救急隊員をモデルにしている。例えば、冒頭で枕に頭を打ち付けている男性は、エアバッグがしぼんだ状態で頭を乗せ、頭部を負傷した運転手である。また、幻覚の中でガガを追いかける男女は、ガガを蘇生させようとする救急隊員を表している。MVでは、ガガのブレスレットが止血帯を表し、ガガの顔に光を当てる鏡が救急隊員が現実世界で彼女の反応を調べるために使用する医療用ペンライトを表すなど、現実世界の物体を示すために使われるさまざまなシンボルが使用されている。MVの冒頭でガガの顔にかけられた目隠しは、ガガのキャラクターが現実世界で意識不明であることを象徴している。ガガの幻覚の最後のシーンには、いくつかのシンボル（『クロマティカ』のカバーアートと同じシンボル）と額の傷があり、歌手のメイクアップアーティストであるサラ・タンノは、「彼女が人生で乗り越えてきたこと」を表していると説明している。また、歌詞に「私の心の傷はリプレイされている」とあるガガの曲「リプレイ」にも言及している。
反響
ヴァルチャーのジャスティン・クルトは、「レディー・ガガは、新作ミュージックビデオで完全に謎めいた彼女らしさを再び発揮している。（中略）瞬く間に象徴的なキャラクターたちと、何度も見返して考察したくなるようなひねりが効いている」と評した。ビルボードのギル・カウフマンは、MVが映画『ざくろの色』へのオマージュであると指摘し、「伝統的な物語構成を避け、目を引く象徴に満ちたドラマチックで色彩豊かなシーンで構成されている」と述べた。ローリング・ストーンのジョン・ブリスティンは、MVを「目が飛び出るほどの熱にうなされる夢」と表現した。NMEのシャーロット・クロルは、MVでガガが「再び卓越した演技力を発揮している」と評した。バラエティのジャズ・タンケイは、MVには「解き明かすべきことがたくさんある」と述べ、「象徴に満ちており、そのひねりが多くの議論を巻き起こすだろう」と語った。エンターテインメント・ウィークリーのジョーイ・ノルフィも、MVの「重厚な象徴性」に言及し、「ビデオ自体が分類を拒む」と述べた。ヴォーグのジャネル・オクウォドゥは、MVを「シュールなスタイルへの見事な賛辞」と呼び、「このポップスターは、ミュージックビデオを独創的にするために多大な努力を払っており、[...] 印象的なイメージが満載のミニフィルムである『911』のサプライズリリースで基準を引き上げた」と付け加えた。USAトゥデイのジェナ・リュウは、MVを「芸術的に印象的」と呼び、強い色彩、多くのディテール、キャッチーなストーリーテリングが含まれていることを強調した。ピッチフォークのエリック・トーレスは、MVを2020年9月のベストビデオ第3位にランク付けし、「頭を悩ませるような象徴的な意味合いはすべて消え去り、おそらくトリガー警告が必要なほどの衝撃的な結末が明らかになる」と評した。
2020年末、ビルボードは本楽曲を年間ベストミュージックビデオ第4位に選出した。また、2021年のメイクアップアーティスト&ヘアスタイリストギルド賞では、コマーシャル／ミュージックビデオ部門の最優秀メイクアップ賞を受賞した。2021年のMTV Video Music Awardsでは、最優秀撮影賞と最優秀美術監督賞にノミネートされた。
ライブ披露
2020年8月30日、ガガは2020年のMTV Video Music Awardsで、アルバム『クロマティカ』収録曲のメドレーを披露し、その中に本楽曲も含まれていた。パフォーマンスは、ガガがソファに横たわり、90年代風のVMA授賞式を見ている場面から始まった。その後、ガガはポールを滑り降り、裸のマネキンが並ぶ部屋へと移動した。その間、「クロマティカII」が流れていた。インストゥルメンタルが本楽曲へと移行すると、ガガはバックダンサーたちと合流し、振り付けされたパフォーマンスを披露した。ガガは鮮やかなグリーンのツーピースのボディスーツと、音に反応するLEDフェイスマスクを着用していた。
2022年、ガガは「」スタジアムツアーで本楽曲を披露したが、この時も「クロマティカII」がインダリュードとして演奏された。ステージは激しい赤いライトで照らされ、ガガはビニール製のドミナトリックス風の衣装に女性警官の帽子をかぶって歌っていた。ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのデヴィッド・コボルドは、ツアーのレビューで「クロマティカII」から本楽曲への「悪名高い移行」を強調し、ダンサーたちの振り付けが「正確かつ一体感をもって実行された」と称賛した。
リミックス 2020年12月4日、ブルーノ・マルティーニ、、によるリミックスがリリースされた。オリジナル曲のプロデューサーの一人であるマデオンは、3週間後にリリースされた自身のDJミックス「NYE 2021」で本楽曲をリミックスした。
2021年3月のTwitterでの質疑応答で、チャーリー・XCXはブラッドポップからこの曲のリミックスに参加するよう連絡があったものの、実現しなかったことを明かした。同日、プロデューサーはXCXとの会話のスクリーンショットを投稿し、2020年11月にステムをXCXに送ったことを確認した。しかし、コミュニケーションのミスにより、XCXはそれを受け取っていないと主張し、XCXのチームが持っているかどうか確認すると述べた。翌年5月、XCXは「制作プロセスが開始された」と確認した。イギリスのプロデューサーであるA・G・クックをフィーチャーしたリミックスは、最終的に2021年9月3日にガガのリミックス・アルバム『ドーン・オブ・クロマティカ』に収録されリリースされた。同楽曲にはチャーリーのパートを含む新たなヴァースが追加されている。のサム・マーフィーは同楽曲を、アルバムが「明るい未来を見据えながらも、根底にある悲しみを常に持ち続けている」例だと指摘し、XCXの「私は金星を見つめ、居場所を探す／居場所を探し続ける／そして時々、自分自身を憎む」という歌詞や、より「勝利に満ちた」パートの「もしすべてがどんどん難しくなってきたら／ボリュームを上げて、ガガでパーティーしよう」という歌詞を挙げている。このリミックスは、オリジナル曲の安定したビートを捨て、代わりに過度に歪んだサウンドを採用している。
オールミュージックのニール・Z・ヤングは、このリミックスを『ドーン・オブ・クロマティカ』のハイライトの一つと呼び、「チャーリー・XCXとA・G・クックが『911』を脈打つデジタル叙事詩として蘇らせた」と評した。 Pitchforkのジェイミソン・コックスは、この「クリスタルのようなハイパーポップ」リミックスと「見事な」最後の詩とアウトロを称賛し、2017年のミックステープ『Pop 2』以来の「Charliの最高傑作の一つ」と評した。スラント・マガジンのアレクサ・キャンプは、XCXが同楽曲に「切実に必要とされていた表現力を注入」とし、クックが「2000年代後半から未来に近いものへと引きずり込んでいる」と評した。のロビン・マレーはこのリミックスを「素晴らしい」と称賛した。エンターテインメント・ウィークリーのジョーイ・ノルフィは、「XCXが、ガガの生々しい歌詞に新たな層を引き出しつつ、彼女自身のブランドに合ったものに、この曲を再構築した」と評した。A.V.クラブのガブリエル・サンチェスは、XCXとクックが「想像力を暴走させ、際立った部分を軽視することで、ガガのオリジナルを複雑化させてしまったと感じた」という。また、XCXによる新しい歌詞を「まあまあ」と評した。このリミックスはBillboard Hot Dance/Electronic Songで最高14位を記録した。
トラックリスト
デジタルダウンロード / ストリーミング – ブルーノ・マルティーニ リミックス "911" (Bruno Martini remix) 2:46 "911" (Bruno Martini extended remix) 3:40
デジタル ダウンロード / ストリーミング – リミックス "911" (Sofi Tukker remix) 3:46 "911" (Sofi Tukker extended remix) 4:17
デジタル ダウンロード / ストリーミング – リミックス "911" (WEISS remix) 5:43
クレジットとスタッフ クレジットはTIDALより引用。
911 レディー・ガガ – ボーカル、作詞作曲、バッキングボーカル – プロデューサー、作詞作曲、ベース、ドラム、ギター、キーボード、パーカッション マデオン – プロデューサー、作詞作曲、ベース、ドラム、ギター、キーボード、パーカッション – 作詞作曲 ベンジャミン・ライス – ボーカル・プロデュース、ミキサー、スタジオ・スタッフ – ミキサー、スタジオ・スタッフ エリアス・イナシオ – ギター
クロマティカ II レディー・ガガ – 作曲、プロデュース – 作曲、プロデュース イアン・ウォーカー – ベース ジョヴァンナ・M・クレイトン – チェロ ティモシー・E・ルー – チェロ ヴァネッサ・フリーベアン＝スミス – チェロ エイミー・ドハーティ – 指揮者 アレン・フォーグル – フレンチホルン、ホルン ディラン・ハート – フレンチホルン、ホルン ケイトリン・ファラウド – フレンチホルン、ホルン ローラ・K・ブレネス – フレンチホルン、ホルン マーク・アダムス – フレンチホルン、ホルン ティーグ・リーブス – フレンチホルン、ホルン ニコラス・デイリー – トロンボーン レジナルド・ヤング – トロンボーン スティーブン・M・ホルトマン – トロンボーン アンドリュー・ダックルズ – ヴィオラ エロル・ライナーソン – ヴィオラ リネア・パウエル – ヴィオラ メレディス・クロフォード – ヴィオラ アリッサ・パーク – ヴァイオリン チャート・ビシャラット – ヴァイオリン ジェシカ・ガイデリ – ヴァイオリン ルアンヌ・ホムジー – ヴァイオリン ルシア・ミカレッリ – ヴァイオリン マリサ・クニー – ヴァイオリン ニール・ハモンド – ヴァイオリン シャリニ・ヴィジャヤン – ヴァイオリン ソンガ・リー – ヴァイオリン マイク・シュッパン – ミキシング、スタジオスタッフ ランディ・メリル – マスタリング、スタジオスタッフ ジーナ・ジミッティ – オーケストラコントラクター ホイットニー・マーティン – オーケストラコントラクター
チャート
週間チャート +「911」週間チャート チャート（2020年） 最高位 オーストラリア (ARIA) 76 クロアチア (HRT) 54 フランス (SNEP) 141 ギリシャ (IFPI) 81 イタリア (FIMI) 92 リトアニア (AGATA) 61 ニュージーランド ホット・シングルス (RMNZ)5 サンマリノ (SMRRTV Top 50) 9US Rolling Stone Top 10087
+「911（チャーリー・XCXとA・G・クックのリミックス）」の週間チャート Chart (2021) Peakposition ニュージーランド ホット・シングルス (RMNZ) 34
年間チャート チャート（2020年） 順位 US Hot Dance/Electronic Songs (Billboard) 27
認定
発売日 地域 日付 規格 バージョン レーベル 出典 フランス 2020年9月18日 ラジオ・エアプレイ オリジナル ユニバーサル イタリア 2020年9月25日 ニュージーランド 2020年10月4日 各国 2020年12月4日 ブルーノ・マルティーニ リミックス インタースコープ リミックス リミックス
脚注