『粗忽長屋』（そこつながや）は、古典落語の演目。粗忽者である八五郎が、行き倒れの死体を同じ長屋の熊五郎と思い込み、生きている熊五郎本人もまた「自分は死んだ」と思い込んで、自らのものと信じる死体を引き取りに行く騒動を描く。
同工の趣向をもつ笑話は18世紀初頭から確認される。近代には3代目柳家小さんの1895年の速記や1911年の録音が残されている。近代以降は柳家小さんの系統を代表する演目となり、落語評論家・プロデューサーの京須偕充は、3代目小さん以来の看板演目と位置づけている。
本作は落語におけるナンセンス文学の例として論じられている。一方、現実にはあり得ない筋を聴き手に違和感なく受け入れさせる必要があることから、演じるには力量を要する噺ともされる。5代目柳家小さんも、粗忽者を扱った噺の中では本作が最も難しいと述べている。
成立と伝承 thumb|300px|3代目柳家小さん。1895年の『百花園』に『粗忽長屋』の速記が残る。 thumb|300px|4代目柳家小さん。5代目小さんは4代目から『粗忽長屋』を直接教わった。 先行する笑話 国文学者の武藤禎夫は、『粗忽長屋』と同工の古い笑話として、宝永5年（1708年）の『かす市頓作』第3巻「袈裟切にあぶなひ事」を挙げている。同話は、自分に似た男が斬られたと聞いた人物が現場へ赴き、死体を確かめて自分ではなかったことに安堵するという内容である。
武藤によれば、同じ趣向はその後、正徳2年（1712年）の『新話笑眉』収録「五兵衛の安堵」、『軽口蓬莱山』第1巻「どふ合点したこれの八蔵」（享保18年・1733年）、『軽口夜明烏』上巻「片意地」（天明3年・1783年）、寛政年間（1789年 - 1801年）ごろの『絵本噺山科』収録「水の月」などに繰り返し現れている。
また、喜久亭寿暁の演題集『滑稽集』には「そゝかしい男 おれでハない」との記述があり、武藤は、この種の小咄に肉付けした噺がすでに口演されていたことを示すものとみている。
3代目柳家小さんと近代の記録 京須偕充は、『粗忽長屋』を3代目柳家小さん以来の柳家小さんの看板演目としている。
3代目小さんによる『粗忽長屋』の速記は、明治28年（1895年）の落語速記雑誌『百花園』第16巻160号に掲載されている。言語学者の金澤裕之は、明治期の落語速記とSPレコードを比較した研究でこの速記を取り上げ、同じ3代目小さんが明治44年（1911年）に独逸ライロフォンへ吹き込んだ『粗忽長屋』のSP盤と比較している。
金澤によれば、1895年の速記と1911年の録音には、噺の全体が同じ言語表現で構成されているわけではないものの、全体の流れや一定の文脈では部分的に共通する表現がみられる。国立国語研究所の『日本語歴史コーパス 明治・大正編VI 落語SP盤』にも、3代目小さんが独逸ライロフォンへ録音した演目の一つとして『粗忽長屋』が収録されている。
また、明治41年（1908年）10月に三芳屋書店・松陽堂書店から刊行された『小さん落語会』にも、3代目小さん口演による『粗忽長屋』の速記が収録されている。
4代目以降の伝承 5代目小さんは4代目小さんから直接『粗忽長屋』を教わっており、4代目から教わった2演目の一つとして挙げている。
5代目の十八番の一つでもあり、1962年には『粗忽長屋』で芸術祭奨励賞を受賞した。
京須は、5代目の弟子である10代目柳家小三治についても、『粗忽長屋』を5代目小さんと「二代続く十八番」と位置づけている。
あらすじ thumb|300px|浅草寺の年の市（1853年）。『粗忽長屋』では浅草観音付近が主要な舞台となる。
同じ長屋に住む八五郎と熊五郎は、ともにひどい粗忽者である。
ある日、浅草観音へ参詣に来た八五郎は、身元不明の行き倒れを囲む人だかりに出くわす。役人たちは通行人に死体を見せ、身元を知る者がいないか尋ねている。八五郎が顔を確かめると、同じ長屋の熊五郎に違いないと言い出す。
ところが八五郎は、その日の朝にも熊五郎に会っている。行き倒れの男は昨夜から倒れているため、周囲の者は熊五郎であるはずがないと指摘する。しかし八五郎は、自分が熊五郎の顔を見間違えるはずはないと思い込み、それなら熊五郎本人を連れてきて死体を引き取らせると言って長屋へ戻る。
長屋へ帰った八五郎は熊五郎に「お前が浅草で死んでいた」と知らせる。熊五郎は目の前で生きている自分を示して反論するが、八五郎は、熊五郎が粗忽者であるため自分が死んだことに気づいていないのだと言い張る。当初は疑っていた熊五郎も、八五郎の話を聞くうちに次第に自信を失い、ついには自分は死んでしまったらしいと思い込む。
二人は浅草へ戻り、熊五郎は行き倒れの顔を確かめる。すると熊五郎自身も、死んでいる男は間違いなく自分だと認めてしまう。周囲の者は、生きている本人がここにいる以上、死体が熊五郎であるはずがないと説くが、二人は聞き入れない。八五郎は、本人が本人の死体を引き取るのだから問題はないと考え、熊五郎も自分の死体なら自分が持ち帰るべきだと思い込む。
熊五郎はついに死体を抱き上げる。しかし、その顔を眺めているうちに混乱し、「抱かれてるのは確かに俺だが、抱いてる俺はいってえ誰だろう？」と疑問を口にしたところでサゲとなる。
演出 thumb|300px|5代目柳家小さん（1954年）。『粗忽長屋』を得意とし、1962年には本作で芸術祭奨励賞を受賞した。
演技上の特徴 武藤は、登場人物の不自然な心理を聴き手に不自然と感じさせず笑わせるには演者の力量を要し、滑稽味の多い一方で演じるには苦心を要する噺と評している。
5代目小さんも、粗忽者を扱った噺の中では『粗忽長屋』が「いちばんむずかしい」と述べている。小さんは、自分自身の死体を引き取りに行くという筋を聴き手に単なる荒唐無稽なものと感じさせず、聴衆の笑いに乗せて噺を運ぶ必要があるとしている。
芸能評論家の矢野誠一は、この小さんの芸談を踏まえ、『粗忽長屋』では実生活にはあり得ない出来事であることを聴き手も承知しながら、落語という芸能上の約束の中で登場人物の粗忽ぶりを笑うことができると論じている。
柳家小さん系 京須偕充によれば、小さん系の演出では八五郎と熊五郎を単に同質の粗忽者として描くのではなく、一方を「マメ」、もう一方を「無精」な人物として描き分けることに特徴がある。さらに、二人がそれぞれ誤った思い込みに深く入り込んでいく様子を「間」によって表現するという。
京須は10代目小三治の落語観を踏まえ、『粗忽長屋』は現実には起こりそうもない出来事を扱う一方、その出発点には誰にでも起こり得る錯覚や我を忘れる状態があり、それを極端なところまで拡大することで笑いを生み出す噺と論じている。
古今亭志ん朝 3代目古今亭志ん朝も『粗忽長屋』を折に触れて演じたが、その演出は小さん系とは異なっていたとされる。
京須によれば、小さん系が二人の思い込みの深さを「間」で描くのに対し、志ん朝は、止めても止まらない「意識の一人歩き」のようなものとして捉え、速いテンポと軽快なリズムで噺を進めた。また、熊五郎本人を連れて行けば相手も何も言えないという八五郎の確信を強調するなど、小さん系にはない台詞や工夫があったと京須は指摘している。
立川談志の「主観長屋」 立川談志は『粗忽長屋』を独自に捉え、「主観長屋」とも称して演じた。「粗忽長屋（主観長屋）」は談志の十八番の一つに挙げられている。
談志の弟子である立川談慶によれば、談志は本作を、強い主観を持った人物には周囲がかなわないという方向から捉えて演じていた。談慶は、熊五郎がすでに死んだと信じる八五郎の思い込みと、自分自身が死んでいると信じるようになる熊五郎の思い込みが結びつくことで、矛盾が重なっていくところに本作の構造をみている。
談志自身も『粗忽長屋』を落語論の対象としており、2026年刊の『完本 新釈落語噺』では「第一席 粗忽長屋」として収録されている。山本益博によれば、談志は『粗忽長屋』と『欠伸指南』を、落語という芸能でなければ表現しにくい内容を持つ演目として高く評価していた。
作品論 落語としての構造 矢野誠一は『粗忽長屋』について、無駄を切り詰めた構成、登場人物を絞った人物配置、ナンセンスに徹した笑いに特色をみている。なかでも、荒唐無稽な出来事の中で独特な人物像を描き、それを一人の落語家が演じ分けるところに本作の特色があると論じている。
本作を複数の役者による演劇として表現した場合には、一人の落語家の口を通して人物を描く場合と同じ効果にはならないとしており、本作のナンセンスな筋と人物像が一人芸としての落語の表現形式と結び付いている点を評価している。矢野はまた、『粗忽の使者』『粗忽の釘』『永代橋』『堀の内』などを、粗忽な人物を扱った演目として『粗忽長屋』とともに挙げている。
ナンセンス 元NHK職員の長島平洋は『笑い学研究』掲載の「落語のナンセンス」で、『粗忽長屋』を取り上げ、落語におけるナンセンスについて論じている。
矢野誠一も本作の特色としてナンセンスに徹した笑いを挙げ、その簡潔な構成や人物造形、一人の落語家によって演じられる点と結び付けて評価している。
サゲと自己同一性 日本笑い学会の武内さやかは、落語の終結方法を論じた「問題のある終わり方――〈間抜け落ち〉と笑いの方法――」で、『粗忽長屋』を〈間抜け落ち〉の例として取り上げている。
このサゲは、後世には自己同一性や存在をめぐる問題とも結び付けて論じられている。中田輝夫・佐野潤一郎は、1998年の日本笑い学会関東支部研究会「落語と精神医学」で『粗忽長屋』を取り上げ、人間が通常持っている自分と他人の区別が混乱する噺として説明した。
大阪大学グローバルコラボレーションセンターの福田州平は「落語の政治学」で本作を論じ、最後に「自分とはいったい何なのか」という問いが生じる点を、実存をめぐる問題として読んでいる。福田は、社会常識が取り除かれた世界で熊五郎が自己の死と向き合い、最終的に自己の存在そのものを問うところへ到達すると解釈している。
さらに青木孝介は、2013年度立教比較文明学会研究交流会で「粗忽長屋の存在論―ハイデガー哲学理解の手掛かりとして」を発表し、2014年に研究交流会記録を公表した。青木はハイデガーの『存在と時間』における死や現存在の議論を手掛かりとして、『粗忽長屋』に描かれる生者、死者、自己の関係を存在論的に考察している。
関連・派生作品 永代橋 thumb|300px|歌川広重「永代橋之図」（1836年）。落語『永代橋』の舞台となる。
『永代橋』にも、生きている本人が自分のものとされた死体と向き合うという、『粗忽長屋』と共通する趣向がみられる。TBS『落語研究会』の田中優子による解説でも、両作は自分自身の死骸を確認するという展開をもつ演目として並べて取り上げられている。
文学 精神科医の春日武彦は、都筑道夫の『からくり砂絵』と河合莞爾の『粗忽長屋の殺人』について、いずれも『粗忽長屋』の不条理な状況をミステリーの形で論理的に再構築した作品として紹介している。
都筑の「なめくじ長屋捕物さわぎ」シリーズには「粗忽長屋」と題する作品があり、『からくり砂絵』に収録されている。
河合は2015年に古典落語を題材とするミステリー集『粗忽長屋の殺人』を刊行した。表題作は『粗忽長屋』と『粗忽の使者』を下敷きとしている。
映画 板尾創路が監督・脚本・主演を務めた映画『月光ノ仮面』は、『粗忽長屋』をモチーフとして制作され、2012年1月14日に公開された。
同作は第二次世界大戦後を舞台に、戦死したと伝えられながら帰還した記憶喪失の落語家を中心に物語が展開する。
脚注
出典
参考文献