ポスト・バップ（Post-bop）は、1960年代前半から半ばにかけてアメリカで発展したスモール・コンボ・ジャズのジャンル。マイルス・デイヴィス、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコック、ジョン・コルトレーン、ジャッキー・マクリーンなど、このジャンルのパイオニアは、アヴァンギャルド・ジャズ、モード・ジャズ、フリー・ジャズの同時代における発展とともにハード・バップと合成したものを作り上げ、複雑で実験的な音楽を生み出した。その風味はまだバップの伝統に根ざしており、ハード・バップで優勢なブルースやソウルの傾向はあまりない。この運動は、後の世代のアコースティック・ジャズとフュージョンのミュージシャンたち双方に大きな影響を与えた。
定義 ポスト・バップとは、1950年代後半から1960年代にかけて出現した、ビバップ、ハード・バップ、モード・ジャズ、アヴァンギャルド・ジャズ、フリー・ジャズの原則を組み合わせた音楽群を指すが、それ以前のジャズの伝統からも逸脱している。ポスト・バップは、年代的にはビバップ以降の様々なジャズ音楽を指すことがあるが、一般的な理解ではマイルス・デイヴィスの第2期クインテットによって確立されたジャズ・アンサンブルに対するよりオープンなアプローチや、同グループおよびジョン・コルトレーンのクラシックなカルテットのモード的な強度という影響を反映した音楽とされている。
音楽学者のジェレミー・ユドキンによれば、ポスト・バップは「バップの慣習にも、新しいジャズの一見形式のない自由にも従わない」。彼はサブジャンルの定義で次のように書いている。
研究者のキース・ウォーターズによると、ポスト・バップの録音に見られる特徴として、モード・ジャズに特徴的なゆっくりとしたハーモニック・リズム、基礎となる和声構造の「インサイド」と「アウトサイド」を演奏するテクニック、リズム・セクションの伴奏に対する対話的（または会話的）アプローチ、珍しいコード進行、ハーモニーまたは拍子の重ね合わせ（スーパーインポーズ）の使用、テーマ・メロディ（head）の提示やコーラス構造に基づく即興における、通常とは異なるフォーム様式、または即興時の土台となるコーラス構造の完全な放棄などがあるとしている。
歴史 マイルス・デイヴィスの第2次クインテットは1964年から1968年にかけて活動し、ピアニストのハービー・ハンコック、ベーシストのロン・カーター、サックス奏者のウェイン・ショーター、ドラマーのトニー・ウィリアムスをフィーチャーした。All About JazzのC・マイケル・ベイリーによると、彼らはポスト・バップを導入した『E.S.P.』(1965年)、『マイルス・スマイルズ』(1967年)、『ソーサラー』(1967年)、『ネフェルティティ』(1968年)、『マイルス・イン・ザ・スカイ』(1968年)、『キリマンジャロの娘』(1968年)という6枚のスタジオ・アルバムを録音している。
遺産 ポスト・バップ・ミュージックの抽象性と自由な形は、1970年代のフュージョン・ミュージックに影響を与えた。それはジャズという音楽を、より創造的な自由と演奏を取り入れた別のレベルに変えた。『Miles Davis, Miles Smiles, and the Invention of Post Bop』という本によると、「マイルス・デイヴィスは真にポスト・バップを始めた人物であり、彼自身の創造力によってフュージョンとハード・バップという遺産にも挑み続けた人物である」。
参考 新主流派
脚注
外部リンク "Post Bop", Indie Jazz. "Post Bop", Rhapsody.com. "Post Bop", Jazz Music Archives. "Post-Bop", AllMusic "Post-Bop Records Of The Modern Era", All About Jazz, August 16, 2005.