「ステアリング・アット・ザ・サン」（Staring at the Sun）は、アイルランドのロックバンド、U2が1997年に発表した第9作目のスタジオ・アルバム『ポップ』の5曲目に収録されている楽曲。同アルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされた。
アルバムの前半を占める過激なエレクトロ・ダンス路線とは打って変わり、アコースティック・ギターのストロークを主体とした、U2本来のメロディアスなロック・サウンドを特徴としている。バンドとマネジメント陣は、この曲が間違いなく世界的な大ヒットになると確信してシングル・カットしたが、結果的には期待されたほどの商業的成功を収めることはできなかった。
それでも、イギリスのシングルチャートで最高4位を記録したほか、カナダとアイスランドでは1位を獲得し、アメリカの《ビルボード》誌ホット100では26位を記録した。アメリカではモダン・ロック・トラックス・チャートおよびトリプルAチャートで首位を獲得している。
また、本作に伴うポップマート・ツアーでは、当初はバンド編成で演奏されていたものの、ツアー中盤からボノとジ・エッジの2人だけによるシンプルなアコースティック・デュエットへと大幅なアレンジ変更が施された。皮肉なことに、この極限まで無駄を削ぎ落としたライブ・バージョンこそが、未完成だったこの楽曲の真の魅力を引き出すこととなった。
解説
制作 本楽曲のインスピレーションの一つは、ボノがフランスで過ごしていたある夏の日の個人的な体験から来ている。当時幼かった娘のジョーダンが、プールに潜って隅々まで探検している姿をボノが眺めていた時のことである。水の中で大きく目を見開いて泳ぐ彼女の姿は、ボノの目には「まるで彼女が自分自身の意識の奥深くを探求している」かのように映ったという。ジャカランダの花のような色をした彼女の瞳は、アトランティスのような水中の世界に完全に溶け込んでおり、この時の美しく神秘的な光景が、楽曲のアイデアの源泉となった。
本曲の制作は、U2が別の曲に取り組んでいたところ行き詰まり、そこにエッジが別の曲のアイデアを持ち込んだことで、曲の原型が生まれた。はジ・エッジとともに約1週間をかけて曲を再構築し、エッジのギターをレスリー・スピーカーに通すことで、一見するとオルガンのように聴こえる独特の音色を作り出した。さらにスティーヴ・オズボーンとマーク・グラントがミックスに加わり、過去の録音テープから使えるギター・パートを掘り起こして追加するなど、複数の断片を組み合わせながらアレンジを完成させていった。
曲には、制作現場で偶然存在していたものまで取り込まれている。アイルランドのバンドのアルバム『Stuck Together With God's Glue』（1990年）を歌詞に取り入れ、ハウィー・Bの耳の治療にまつわる音、スタジオで流れていたテレビ、壁に貼られていた新聞の見出しなど、周囲のさまざまな音や情報が素材として利用された。また歌詞には、北アイルランドの政治的状況やヨーロッパ・カップへの言及も含まれている。
歌詞は、一見すると「今この瞬間を生きる」ことを肯定するような、禅問答的で開放的な雰囲気を持っている。しかし、その背景には北アイルランド情勢や社会への不安が存在する。特に「Those who can't do often have to preach」という一節には、自分自身を含めた人間の偽善や自己矛盾に対する自嘲が込められている。ボノも「誰かを皮肉るなら、自分自身を皮肉ったほうがいい」と語っている。
また、歌詞にはボノの妻アリ・ヒューソンの存在も影響を与えている。彼女はチェルノブイリ事故の被災者を支援する活動に携わっており、その活動によって自ら危険にさらされることもあった。そうした彼女の姿を背景として、本曲には、困難な状況の中でも相手を励まそうとする強い楽観主義が表現されている。一方で、その楽観主義は完全に明るいものではなく、そこには常に不安やパラノイアが忍び寄っている。
期待外れのチャート・アクション バンドのマネージャーであるポール・マクギネスが「僕らは『ステアリング・アット・ザ・サン』という、いざという時にいつでも切れる『切り札』を持っていると思い込んでいた。この曲は間違いなくナンバーワン・ヒットになる純金のような曲だと確信していたんだ」と語るように、陣営はこの曲のポテンシャルに絶大な自信を持っていた。
しかし結果として、シングルは彼らが期待したような大ヒットを記録することはなかった。マクギネスは失敗の要因として「本当にひどいミュージック・ビデオ（マイアミ・ヴァージョン）を作ってしまったこと」を挙げ、「あれはヒットしなかった。明らかに僕らが思っていたような（完璧な）曲には仕上がっていなかった」と後悔を口にしている。
また、作曲者であるジ・エッジもこの曲のレコーディングについて、「素晴らしいメロディを持っていたのに、なぜか素晴らしい『レコード』にはならなかった曲の一つだ。どうして完璧に仕上げられなかったのか、自分でも分からない」と未完成のまま世に出てしまったことへの悔恨を語っている。しかし同時に、「結局、ライブで演奏する際にアコースティック・ギターだけで歌うようにしたら、曲の良さがずっと伝わるようになったんだ」と語り、過酷なポップマート・ツアーの中盤から無駄を完全に削ぎ落としたアコースティック・デュエットへとアレンジを変更したことで、ようやく楽曲の真の魅力が引き出されたことを明かしている。
収録曲
7インチ・シングル / カセット盤 / 2曲入りCD
CDマキシ・シングル（3曲入りバージョン）
CDマキシ・シングル（4曲入り・リミックス・バージョン）
B面曲
ノース・アンド・サウス・オブ・ザ・リバー（North and South of the River） 「ノース・アンド・サウス・オブ・ザ・リバー」は、クリスティ・ムーア、ボノ、ジ・エッジによる共作曲である。ムーアによれば、曲の原型は北アイルランドのでとともに作り始めたもので、数年後にダブリンでボノと完成させたという。ムーアは、ボノおよびエッジとの共同作業を、後年にも大切に思い続けている創造的な経験だったと回想している。
最初に発表されたのは、ムーアがリード・ヴォーカルとギター、バウロンを担当し、ボノがヴォーカル、エッジがギターとバッキング・ヴォーカルで参加したバージョンである。スティーヴ・リリーホワイトとムーアがプロデュースし、1995年7月24日に「Christy Moore with Bono and The Edge」名義のシングルとしてアイルランドで発売された。同盤はアイルランドのシングルチャートで最高12位を記録し、のちにコンピレーション・アルバム『』にも収録された。
ムーアは翌1996年、ボノとエッジが参加しない簡素なアコースティック・バージョンをアルバム『』に収録し、同年にシングルとしても発売した。一方、U2は『ポップ』の制作中に、ムーアを伴わない独自のバージョンを録音した。当初ボノは「ディスコテック」のB面に収録することを提案したが、同曲と組み合わせるには沈鬱すぎると判断され、1997年の「ステアリング・アット・ザ・サン」のB面として初めて発表された。 U2版はフラッドがプロデュースし、マーク・“スパイク”・ステントとロブ・カーワンが録音、カーワンがミックスを担当した。作曲はU2、作詞はムーア、ボノ、エッジとクレジットされている。 2002年には『ザ・ベスト・オブU2 1990-2000』限定盤のB面曲集にも収録された。
歌詞は、川や水を隔てて向かい合う二人の関係を通して、北アイルランド紛争によって分断された人々の恐怖、対立、和解への願いを描いている。ムーアは、この曲を相手へ手を差し伸べて「話し合えないか」と呼びかける試みと説明し、聴き手が抱いている希望を表した曲として受け止められていると述べた。
ニューミックス 2002年11月発売のベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』には、「ステアリング・アット・ザ・サン（ニュー・ミックス）」が収録された。これはマイク・ヘッジズとカール・グランヴィルによって新たにミックスされたバージョンで、マイク・ヘッジズは追加プロデュースも担当した。
同バージョンでは、オリジナル版のプロデューサーであるフラッドに加え、追加プロデューサーとしてスティーヴ・オズボーンがクレジットされている。また、ハウイー・Bとマーク・ステントが録音を担当し、ベン・ヒリアーがプログラミング、スティーヴ・オズボーンがキーボードを担当した。
このニューミックスは約4分49秒で、2002年のベスト・アルバムに収録されたほか、同作のプロモーション用CD「Tracks from the 90s」や「New Songs and Mixes from The Best of 1990-2000」にも収録された。
リミックス + 「スターリング・アット・ザ・サン」リミックス一覧 リミックス名 発表年 リミキサー 主な収録作品 モンスター・トラック・ミックスMonster Truck Mix 1997年 ソニック・モーティシャンズ 『ステアリング・アット・ザ・サン』（シングル）『アーティフィシャル・ホライズン』 サッド・バスターズ・ミックスSad Bastards Mix 1997年 フラッド 『ステアリング・アット・ザ・サン』（シングル） ラボ・ラット・ミックスLab Rat Mix 1997年 ソニック・モーティシャンズ 『ステアリング・アット・ザ・サン』（シングル） ブラザーズ・イン・リズム・アンビエント・ミックスBrothers In Rhythm Ambient Mix 2010年 ブラザーズ・イン・リズム 『アーティフィシャル・ホライズン』 ミュージック・ビデオ
ジェイク・スコット監督バージョン（オリジナル） 監督： ジェイク・スコット プロデューサー： エレン・ジェイコブソン 撮影監督： サルヴァトーレ・トティーノ 編集： ジム・ウィードン ポストプロダクション： ザ・ミル（The Mill） 撮影地： パリス・スタジオ（アメリカ・ニューヨーク） 撮影時期： 1997年3月（2日間にわたって撮影） 公開： 1997年3月 映像時間： 4分39秒 内容： 暗い部屋の中で、側面からの強烈な光やストロボのような照明など、様々な光の演出の中で演奏するバンドの姿を捉えた映像。メンバーの顔の周りを光のオーブが回転するようなエフェクトが特徴的だが、これは撮影監督のサルヴァトーレ・トティーノが「カメラのバッテリーに繋いだ12V/75Wの電球を先端に付けた小さな杖」を使って撮影したもの。監督のジェイク・スコットは、映画監督リドリー・スコットの息子（トニー・スコットの甥）であり、彼が手掛けた視覚効果のいくつかは父親の映画（『エイリアン』など）でも使用された手法である。ジェイクはボノとエッジが曲を書いた映画『007/ゴールデンアイ』の主題歌「ゴールデン・アイ（Golden Eye）」、ボノも参加したArtists Against AIDSの「ホワッツ・ゴーイング・オン（What's Going On）」のPVの監督もしている。 関連映像： 『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』などの映像作品に収録。
マイアミ・バージョン 監督・撮影・プロデューサー： モーリー・スタインバーグ 編集： スティーヴン・オコンネル 撮影地： マイアミ（アメリカ・フロリダ州） 撮影時期： 1997年4月30日〜5月14日 公開： 1997年6月 映像時間： 4分37秒 内容： ジ・エッジのパートナー（後に妻）であるモーリー・スタインバーグが撮影した、マイアミでのバンドの滞在風景をまとめたビデオ。アントン・コービンによるアルバム『ポップ』のジャケット撮影の様子（屋外での撮影や、スタジオ内での「月」のセットでの撮影）や、スタジオで楽曲のオーバーダブ作業などを行うメンバーの様子が収められている。 関連映像： 『ポップマート：ライヴ・フロム・メキシコ・シティ』や『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』などの映像作品に収録。 他のメディアでの使用
WBCN Naked Disc (1997) - 『ボーイ』がリリースされる前からU2を応援していたボストンのDJ・カーター・アレンが監修を務めたWBCNというボストンのラジオ局で流された曲を収録したコンピ。U2は「Staring at the Sun (Live from Rotterdam, July 18, 1997 - WBCN Intro)」を提供。未発表曲が収録されているとう触れ込みだったが、U2が提供したこの曲はEPの『Popheart』に収録されている。が、曲の最初にボノがダブリン北部の海岸を歩きながらハンディカメラで録音したラジオ局へ向けたバースデーメッセージが収録されている。 ゴリラズの「Feel Good Inc.」との類似性 ゴリラズの「Feel Good Inc.」（2005年）には、U2の「ステアリング・アット・ザ・サン」（1997年）との類似性が指摘されている。『Complex』は2013年の記事で両曲を比較し、「ステアリング・アット・ザ・サン」の冒頭30秒と「Feel Good Inc.」の1分05秒付近がよく似ていると紹介した。 音楽学者ラース・エックスタインも2009年の論文で、「フィール・グッド・インク」のコーラスが「ステアリング・アット・ザ・サン」のヴァースからフレージングの多くを取り入れていると分析している。また、キンクスの「サニー・アフタヌーン」との類似も指摘し、これらをゴリラズによる既存のポップ／ロック音楽の引用・再構成の一例として論じている。 評価
1997年ホットプレス年間ベストシングル第10位 1997年ホットプレス年間ベストアイリッシュシングル第2位 1997年les inrockuptibles（フランス）年間ベストシングル 1997年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）年間ベストシングル第19位 脚注
出典
参考文献