『モーフォ』（Mofo）は、アイルランドのロックバンド、U2が1997年に発表した第9作目のスタジオ・アルバム『ポップ』に収録されている楽曲。一部の地域では同アルバムからの最終シングルとしてもリリースされた。
テクノやダンス・ミュージックの要素を大々的に取り入れた本作の中でも、最も過激にエレクトロニックなアプローチに振り切った楽曲の一つであり、サンプリングやシンセサイザー、無機質なビートを中心に構築されている。
しかし、そうした攻撃的でクラブライクなサウンドとは裏腹に、歌詞はボノが14歳の時に亡くした母親（アイリス）への悲痛な想いを綴った極めて私的（パーソナル）なものとなっている。「Motherfucker（マザーファッカー）」という侮蔑的なスラングを捩ったタイトルのもと、ハードなエレクトロ・サウンドと内省的で脆い感情が交差する、U2の楽曲の中でも特異な存在感を放つトラックである。
本作に伴う巨大な世界ツアー、ポップマート・ツアーでは、全93公演すべてにおいて1曲目（オープニング・ナンバー）として演奏された。
解説 本曲は、ボノと共作者のサイモン・カーモディ（Simon Carmody）The Golden Hordeというバンドのフロントマンだった。との会話をきっかけに制作が始まった。カーモディが使った「motherfucker」という言葉にボノが興味を持ち、その語が黒人のスラングにおいて侮辱から称賛を意味する言葉へと変化したことについて議論したことから、タイトルとして「Mofo」が選ばれ、そこから楽曲の制作が進められた。当初は「The Return Of The Fly」「Mothership」「Oedipussy」「MMFR」などと呼ばれていた。
ジ・エッジとボノはフランスのニースで曲の基本構成を作り、当初はブルースの感触を持つ楽曲だった。これをスタジオに持ち込んだ後、アダム・クレイトンがモータウンを思わせるベース・ラインを加えた。しかし、歌詞の方向性が固まるにつれて、より攻撃的で硬質なサウンドが必要だと判断され、最終的にはフラッドの提案によって曲を一度解体し、ヒップホップ的なビートを中心に再構築する方法が採られた。
こうして本曲は、ブルースを基盤とした初期のアイデアから大きく変貌し、『ポップ』の中でも特に攻撃的なテクノ・ロックへと仕上げられた。ラリー・マレン・ジュニアによるダブルトラックのドラム、アダムのベース、エッジのギター、スティーヴ・オズボーンによるムーグ・シンセサイザーなどが重ねられ、プロディジーを想起させるような激しい電子音楽的サウンドが形成された。フラッドは後に、本曲を自身が最も大きな影響を与えた『ポップ』収録曲として挙げている。
歌詞では、タイトルとなった俗語的な言葉遣いと、宗教や文学を想起させるイメージが意図的に組み合わされている。ボノはサルマン・ラシュディやウィリアム・バトラー・イェイツから影響を受けた表現を取り入れる一方、ジャック・ケルアックについての文章から、俗悪な言葉と詩的な言葉を同時に扱うという発想を得たと説明している。楽曲には母親への呼びかけも含まれており、単なるクラブ・ミュージック的な実験にとどまらず、ボノ自身の喪失や自己探求を扱った非常に個人的な楽曲となっている。
ボノは完成した本曲を非常に高く評価しており、本曲は『ポップ』で最初にミックスされた楽曲の一つで、完成後には車の中でカセットを繰り返し聴き続けるほど、その仕上がりに興奮していたという。
エッジも、 「『モーフォ』はまさにダンスの美学を完全に体現（クローン化）したものだ。そこには、従来のバンド・フォーマットを維持しようとするような見栄や偽りは一切なく、僕らはあの曲でダンス・カルチャーを完全に抱きしめているし、それは見事に機能していると思う。素晴らしい歌詞と素晴らしいプロダクションだ」と絶賛し、アルバム全体をこの方向性で進めるべきだったかもしれないと回想している。
アンダーワールドとのセッション サムネイル|アンダーワールド 『ポップ』の制作過程では、イギリスの電子音楽ユニットアンダーワールドとの共同セッションも行われた。U2は1996年、電子音楽の新しい可能性を探る中でアンダーワールドとスタジオに入り、両者の即興演奏を基盤とした実験的な録音を行った。セッションでは、アンダーワールドが演奏する音楽に合わせてボノが即興的にボーカルを重ねるなど、従来のU2とは異なる方法で楽曲のアイデアを探っていった。
このセッションはスタジオ内にとどまらず、街そのものを録音の場として利用する試みにまで発展した。ボノは後に、ヘッドフォンを着けずに道路に横たわった状態で歌い、近づいてくる車両の音なども録音に取り込もうとしたという逸話を語っている。
しかし、最終的にこの共同制作から完成した楽曲が発表されることはなかった。アンダーワールド側は、録音された音源が「アンダーワールドによるU2のリミックス」のように聞こえ、両者による共同作品としては十分なものになっていないと判断したためである。そのため、このセッションの成果は一度お蔵入りとなった。
アンダーワールドのファンの間では、1996年のU2とのセッションで録音された音源と、後に発表されたアンダーワールドの楽曲「Moaner」との間に、曲の構成や発表時期などの類似点があることから、「Moaner」はこのセッションから発展した楽曲ではないかとの推測が存在する。
その後、アンダーワールドとU2の関係は、2007年に再び交差することとなった。アンダーワールドがアルバム『オブリヴィオン・ウィズ・ベルズ』を制作していた際、収録曲の一つに生のドラムを加えることになり、U2のラリー・マレン・ジュニアがドラマーとして参加した。アンダーワールドのカール・ハイドによれば、レコーディング中にリック・スミスが生のパーカッションを求めたため、旧知のラリーに依頼したという。ラリーは「Boy, Boy, Boy」で、リックがプログラミングしたビートをより自然なサウンドにするため、実際にドラムを演奏した。
収録曲
CDマキシ・シングル（3曲入り）
12インチ・シングル盤 / プロモ盤など（追加リミックス）
リミックス + 「モフォ」リミックス一覧 リミックス名 発表年 リミキサー 主な収録作品 ファンク・フォース・ミックスPhunk Phorse Mix 1997年 ファンク・フォース 『モーフォ』（シングル） マザーズ・ミックスMother's Mix 1997年 ロニ・サイズ 『モーフォ』（シングル） ブラック・ホール・ダブBlack Hole Dub 1997年 ファンク・フォース 『モーフォ』（シングル） ハウス・フレイバー・ミックスHouse Flavour Mix 1997年 ロニ・サイズ 『モーフォ』（シングル） ロミン・リミックスRomin Remix 1997年 ロミン 『モーフォ』（シングル） ミュージック・ビデオ
監督： モーリス・リネーン プロデューサー： ネッド・オハンロン 撮影地： オリンピック・スタジアム（フィンランド・ヘルシンキ）、フェイエノールト・スタジアム（オランダ・ロッテルダム） 撮影時期： 1997年7月18日（ロッテルダム公演）、1997年8月9日（ヘルシンキ公演）など 公開： 1997年末〜1998年初頭 映像時間： 5分19秒 内容：ポップマート・ツアーの様々な公演におけるライブ映像をコラージュして構成されている。音源は「ファンク・フォース・ミックス（Phunk Phorce Mix）」の上に観客の歓声を被せたものが使用されている。「モーフォ」の演奏シーンだけではなく、ツアー中の様々な楽曲のシーンが切り取られているのが特徴。また、ジ・エッジの誕生日を祝うためにベリーダンサーの衣装を着てステージに登場した、妊娠中のモーリー・スタインバーグ（後にジ・エッジの妻となる）の姿も収められている（1997年8月9日、ヘルシンキ公演）。 関連映像： この映像は長らく稀少なビデオとされていたが、後に映像作品『ザ・ベスト・オブ・U2 1990-2000』にボーナス・トラックとして公式に収録された。
ライブ ポップマート・ツアーでは、全93公演すべてにおいて1曲目（オープニング・ナンバー）として演奏された。
ジ・エッジが「ツアーの中盤にかけてアレンジを大幅に変え、『モーフォ』はほとんどヘヴィ・ロックの曲へと変貌を遂げていった」と語るように、ライブ演奏を通じて楽曲はより強靭なサウンドへと進化した。 さらに、ボノにとってこの曲をライブで歌うことは「非日常的な体験」であったという。ボノは当時の特異なパフォーマンスについて、「激しい曲が身震いするような音を立てて止まり、僕は5万人の観衆の前でただ亡き母に語りかけるんだ。自分がどれほど深い感情の場所にたどり着いてしまうのか、自分でも驚く夜があったよ。演劇や映画ならともかく、ロックのコンサートではめったに見られない手法だ」と語り、エレクトロ・サウンドの熱狂の中で個人的なトラウマと向き合うという、深いカタルシスを生み出していたことを回顧している。
脚注
注釈
出典
参考文献