高畑 勲別名義にテレビ版『じゃりン子チエ』の演出時に使った（たけもと てつ）がある。（たかはた いさお、1935年〈昭和10年〉10月29日 - 2018年〈平成30年〉4月5日）は、日本のアニメ監督、映画監督。
畑事務所代表、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事。日本大学芸術学部講師、学習院大学大学院人文科学研究科主任研究員、多摩美術大学客員教授https://www.tamabi.ac.jp/accredit/jiko/2000-2003/repo/kyoiku.pdfなどを歴任、紫綬褒章受章。映画プロデューサーや、フランス文学（ジャック・プレヴェール）の翻訳も手がけている。
1959年に東映動画に入社。『太陽の王子 ホルスの大冒険』で長編をはじめて演出した後、1971年からAプロダクションに移る。以後『アルプスの少女ハイジ』や『母をたずねて三千里』などのテレビアニメを経て、宮崎駿、鈴木敏夫らと設立したスタジオジブリで監督作を手がけた。
アニメーション研究家からは、類型化されないキャラクターの演技や感情表現を持ち込んだこと、丹念な日常描写で生活感を与えたことや、背景とキャラクターの一体化といった革新的な表現に挑み続けた点を、アニメーションに対する功績として評価される。
生涯 生い立ち 1935年（昭和10年）10月29日、三重県宇治山田市（現・伊勢市）で、高畑浅次郎小谷野敦『高畑勲の世界』青土社、2013年、p.20の三男として生まれる。父の浅次郎は当時中学校の校長であり、戦後は岡山県の教育長となり、後に同県初の名誉県民にまでなった人物であった。
1943年（昭和18年）に浅次郎が岡山一中校長となり、岡山市へ転居した。またこの時に、岡山県立師範学校男子部附属国民学校（現・岡山大学教育学部附属小学校）に転校した。
1944年（昭和19年）、9才の時に岡山市で空襲に遭った。これが高畑の人生における一番強烈な体験だった。高畑は姉とともに家族とはぐれ、火の雨と猛火の中を逃げまどい、川のほとりで明け方に冷たい黒い雨に打たれていた。
東大文学部に進学 1951年（昭和26年）に岡山大学附属中学校卒業後、岡山県立朝日高校に入学。1954年（昭和29年）に同校を卒業し、東大に入った二人の兄に続いて、自らも東京大学文科二類（現在の東京大学文科三類）に入学する。
上京した大学時代に、1955年に公開されたポール・グリモーの映画『やぶにらみの暴君』（のちに改作され『王と鳥』となる）が日本公開され、衝撃を受けて映画館に通うようになる。これがフランスの詩人・脚本家であるジャック・プレヴェールの作品との出会いであった。フランス文学を志し、仏文学を専攻。東京大学文学部仏文科卒業。
なお、フランス語に関連する仕事として、ジャック・プレヴェールの名詩集『Paroles（邦訳題名『ことばたち』）』の日本初完訳（2004年）、フランスの長編アニメーション映画でプレヴェールが脚本を執筆した『王と鳥』の字幕翻訳を手がけた。『紅の豚』の劇場用パンフレットでは「さくらんぼの実る頃（原題: Le Temps des cerises）」の訳詞を載せている。
東映動画に入社 長編漫画映画『やぶにらみの暴君』（『王と鳥』の原型）に感銘を受けて、アニメーション映画の制作に携わると決意。1959年(昭和34年）、大学卒業後に東映動画に入社。東映動画による演出助手公募の第一期生で、同期に池田宏がいる池田宏「永遠の『先達』のまま逝ってしまったパクさん』『キネマ旬報』2018年6月上旬特別号、キネマ旬報社、pp.18-19。
入社後間もない1960年前後に、内田吐夢監督による『竹取物語』の漫画映画化企画が立ち上がった。この時、東映動画社内で脚本プロットの募集がおこなわれたが、高畑は応募しなかった。しかしながら、「ぼくたちのかぐや姫」というメモや、「『竹取物語』をいかに構成するか」というノートを残している。
その後、映画『安寿と厨子王丸』『わんぱく王子の大蛇退治』で演出助手になり、テレビアニメ『狼少年ケン』で演出デビュー。その仕事ぶりを認められ、大塚康生の推薦により、長編漫画映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』の演出（監督）に抜擢される。この作品はのちに高い評価を得た。しかし、予算やスケジュールの大幅な超過から、当時高畑をはじめとするメインスタッフはその責任を負う形で他と待遇に差を付けられ、興行面でもターゲットと宣伝の不一致から不振だった。
Aプロダクション時代 『太陽の王子 ホルスの大冒険』の制作遅延や組合活動によって、東映動画で長編劇場作品の演出や「やりたい企画」のテレビアニメを任される可能性はほぼないと考えていた。そんな折に、Aプロダクションに移っていた楠部大吉郎と大塚康生から、『長くつ下のピッピ』のアニメ化（企画は東京ムービー）のために移籍を勧誘される。
大塚が手がけていた『ムーミン』にテレビアニメの可能性を感じていた高畑は、東映動画のテレビアニメにはないチーフディレクターによって作品全般を統括できる点にも魅力を感じて誘いに応じるも、宮崎駿・小田部羊一の2人が不可欠と、両者に移籍を説得した。高畑は「将来のある2人を巻き添えにする」ことに悩んだが、宮崎はすぐに決断し、小田部は迷ったものの妻の奥山玲子が残ることで周囲から容認された。
『長くつ下のピッピ』では、原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎がスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描く一方、高畑は「覚え書き」や「字コンテ」を作って作品の方向性を固めようとしたが、原作者の許可が下りず、企画は頓挫した。移籍の理由が消失した高畑らはAプロダクションの様々なテレビアニメの企画や制作への参加を余儀なくされ、東映動画の（残った）仲間に申し訳ないという思いを抱いたという。
『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』後半パートの演出を宮崎と共に担当したのも、そうした状況で受けた仕事の一つだった。高畑自身は「それなりに面白くできた話もありますけど、正直なところ投げ出すしかなくて、責任を取りたくない回もあります」と述べている。
1972年に映画『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』の演出を務める。この映画の制作に際しては『長くつ下のピッピ』で作りかけた世界観や設定（少女の一人暮らし、三つ編みでそばかすのある主人公、オーブンのある台所など）が活用された。脚本を書いた宮崎のアイデアが存分に盛り込まれ『となりのトトロ』のルーツとされる。
日本アニメーション時代 ズイヨー映像（のちに日本アニメーションに改組）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』『母をたずねて三千里』『赤毛のアン』の演出・監督を担当、海外ロケハンや徹底的に調べ上げた資料を元に生活芝居を中心としたリアリズムあふれるアニメを構築した。場面設計だった宮崎、絵コンテを担当していた富野喜幸（現・富野由悠季）に与えた影響は大きい（詳細は後述）。『未来少年コナン』では数話のコンテ・演出を担当し、初監督で苦しむ宮崎をアシストした。
1977年、Aプロダクション時代に面識のあった楠部三吉郎がシンエイ動画での『ドラえもん』の再アニメ化を原作者の藤本弘（藤子・F・不二雄）に持ち込み、藤本から「どうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか」と問われた際に、楠部は高畑の自宅を訪れ『ドラえもん』の単行本を読ませた上で、企画書の執筆を依頼した楠部三吉郎『「ドラえもん」への感謝状』小学館、2014年、pp.16-23。高畑は目にした『ドラえもん』を「子供の心をぐいっとつかまえる力がある」と絶賛した上で企画書を書き、数日後に楠部と二人で藤本を訪れると、企画書を読んだ藤本はアニメ化を承諾したという。楠部は高畑を『ドラえもん』の「恩人のひとり」と記している。
テレコム・アニメーションフィルム時代 1980年、『赤毛のアン』が終わりのんびりしていた高畑のもとに、漫画『じゃりン子チエ』の映画化の企画が持ち込まれた。高畑は原作を熟読した上で「やってみたい」と返事し、その後、大阪の下町へのロケハンも敢行した。1981年に公開された映画は、非常に制約の多い中で制作されたにもかかわらず、興行的にも成功した。
その後、TV版が制作されることになり、再び高畑の元へと依頼が来る。この時、引き受ける条件として、映画版で主役・竹本チエを務めた中山千夏、準主役・竹本テツを務めた西川のりおを起用すること、それ以外の声優に関しても、ナチュラルな大阪弁が話せる声優を起用すること、という条件を出したが、制作側がその条件を呑み、チーフディレクターを務めることとなった。高畑自身、この作品を非常に気に入っており、別名を使ってコンテを切ったり演出をしている。その時に使っていた別名は、本作で西川のりおが演じた竹本テツをもじった「武元哲」である。『チエ』が公開された1981年にテレコム・アニメーションフィルムへ移籍した。
同じ時期に、オープロダクションが自主制作で手がけた『セロ弾きのゴーシュ』の監督も担当し、5年を費やして1981年に完成（劇場公開は1982年）した作品は毎日映画コンクールの大藤信郎賞を受賞した。
『じゃりン子チエ』に前後して、当時テレコム・アニメーションフィルム（および親会社である東京ムービー）が社運をかけて取り組んでいた日米合作の劇場大作『NEMO/ニモ』に参加する。いったんは日本側の監督にノミネートされたが、制作体制の問題から1983年に降板し、テレコム・アニメーションフィルムを退社する（宮崎は一足先に退社していた）。『NEMO/ニモ』製作のための渡米時にフレデリック・バックの作品『クラック!』に出合い感銘を受けている。
風の谷のナウシカ その後、宮崎が監督した『風の谷のナウシカ』に参加しプロデューサーを務める。この『風の谷のナウシカ』が成功を収めたことから、宮崎はこの映画で得た資金を有意義に使いたいと考え、今度は高畑が監督する映画を製作しようと提案した鈴木敏夫「宮崎駿のスタジオジブリは『毎日が綱わたり』」『文藝春秋』88巻11号、文藝春秋、2010年9月1日、272頁。。その結果、水の都福岡県柳川市の風情をとらえた実写作品『柳川堀割物語』を撮影することになり、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当した。
しかし、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたため、宮崎が用意した資金を全て使い果たした挙句、宮崎の自宅を抵当に入れざるを得ない事態となった。困惑した宮崎は徳間書店の鈴木敏夫に相談し、『柳川堀割物語』の製作費を回収するには、新作アニメーション映画を製作しその収入で賄うしかないとの結論に至る。その後、宮崎と鈴木は新作映画『天空の城ラピュタ』の製作を目指し奔走することになる。
スタジオジブリ設立 『風の谷のナウシカ』を制作したトップクラフトは既に解散していたため、宮崎と鈴木敏夫は『天空の城ラピュタ』を制作してくれるアニメーションスタジオを探していた。その時、高畑が「なら、いっその事、スタジオを作ってしまいませんか」と宮崎、鈴木等に提案した。これを受け、1985年、徳間書店が宮崎等の映画製作のため、スタジオジブリを設立した。
高畑も宮崎に請われてスタジオジブリに参加したが、「作り手は経営の責任を背負うべきではない」と主張し、役員への就任を辞退した。亡くなるまでスタジオジブリに所属していたものの、経営に関わる役職には就かなかった。また、ジブリとは別に高畑個人の様々な窓口的事務を行う、畑事務所を持っていた。
1988年『火垂るの墓』の監督を務める。公開時点で清太が野菜泥棒をして捕まる場面等、未完成のシーンが残ったままとなり、1991年に『おもひでぽろぽろ』で監督に復帰している。
『おもひでぽろぽろ』を作る前に、しかたしん原作の『国境』を元に、満洲国と朝鮮半島における人々の日常生活を淡々と描く中で、日本人の現地人差別の実態を詳らかにする企画を進めていたが、1989年に起きた天安門事件の影響で企画が流れた。
1994年には自ら原作を手がけた『平成狸合戦ぽんぽこ』を公開、配給収入で26億円を得て邦画ではトップとなる。これは高畑の監督作品でも最高の成績となった配給収入26億円は、興行収入ベースで約50億円に相当。。また、スタジオジブリ時代の監督作では唯一のオリジナル作品である。
1999年に『ホーホケキョ となりの山田くん』を公開した後は、公開作品が10年以上途切れた。
かぐや姫の物語 2000年代初頭、高畑の次回作と目されたのは『平家物語』のアニメ化であったが、メインアニメーターが同意しなかったことなどにより断念「『かぐや姫の物語』への道」『ジブリ絵コンテ全集20 かぐや姫の物語』月報、徳間書店、2014年、pp.7-12。鈴木の発案により、日本の古典『竹取物語』を原作としたアニメ映画が次の企画となるも、進捗の不調から山本周五郎の『柳橋物語』や赤坂憲雄の『子守り唄の誕生』を原作やベースとした企画に変更される曲折を経るこれらの企画の存在は当時は外部に秘されていた。。
鈴木は2007年6月のTV番組において、なるべく早く高畑に映画を撮らせたいと語った。ただ、高畑の場合、自分で絵を描くことができないので、彼のイメージを具現化できるアニメーターが必要になるので、その点が難しいが何とかすると述べた。鈴木は実際に脚本段階まで進んでいる企画が複数あると明かした。2008年に高畑が新作長編を製作していることがアナウンスされた。この年に企画が最終的に『竹取物語』に戻ったと後に明らかになっている。
2009年10月、高畑の新作が『竹取物語』を原作に「鳥獣戯画」のようなタッチで描いた作品であると報じられたスタジオジブリの次回作は、高畑勲監督の「竹取物語」的映画 映画.com（2009年10月） 2013年5月26日閲覧。記事中にアジア映画専門ニュースサイト「Asian Movie Pulse」からの情報とある。。2010年1月には、高畑のコメントも含んだ形で『週刊文春』で紹介される『週刊文春』2010年1月21日号、P134。この中で「ストーリーは変えずに印象が全く違う作品にしたいと思っています。なかなか進まなくて、大分先になっちゃうかもしれませんが」と語った。
高畑が述べたように制作には時間を要し、約3年が経過した2012年12月になって、スタジオジブリは『かぐや姫の物語』のタイトルで2013年夏に公開予定であると正式に発表した。しかし2013年2月になり、制作の遅れから公開予定が2013年秋に延期されると発表され、同年11月23日に公開された。
晩年 アニメーション以外にも、人形劇の演出も行なっていた。晩年には、フランスのミッシェル・オスロ監督の長編アニメーション映画『キリクと魔女』等の一連の作品の日本語版の字幕翻訳・演出や、原作本の翻訳も手がけた。
2015年6月、アメリカの映画芸術科学アカデミー会員候補に選ばれた。
最晩年には、西村義明と共に年来の夢であった『平家物語』の短編映画の制作に取りかかったが、病状が悪化して、死の3か月前に断念した西村義明「追悼アニメーション映画監督高畑勲 その志は途絶えない」、『しんぶん赤旗』2018年4月17日付。。
死去 2018年4月5日1時19分、肺がんのため、東京都板橋区の帝京大学医学部附属病院で死去した。。監督としては2013年公開の『かぐや姫の物語』が遺作となった。高畑の死去は海外メディアでも報道されたThe Japanese Animation Director and Studio Ghibli Co-Founder Isao Takahata Has Died Time 2018年4月6日Anime-Regisseur Isao Takahata gestorben Die Welt 2018年4月6日。
死去から1か月余りが過ぎた5月15日に、三鷹の森ジブリ美術館で「お別れの会」が営まれ、宮崎駿・大塚康生・小田部羊一・久石譲がコメントを読み上げた。（宮崎のコメントについては次節で紹介）
大塚は『太陽の王子 ホルスの大冒険』でのエピソード等を語り、死去を「悔しくて悔しくてしようがないよ」と述べ、小田部は2017年の闘病中に高畑から「大丈夫、治るから」と励ましを受けたことを踏まえて「納得できません。これはあべこべです」と悲しみを吐露した。久石は『風の谷のナウシカ』での起用に対する感謝と「君をのせて」の制作に高畑が関わった点を紹介し、「お別れは言いません。心からご冥福をお祈りしますが、またいつか、どこかでお会いしましょう」と結んだ。
また、子息が最晩年の高畑についてコメントし、2017年4月に手術を受けてからは体調不良（発熱、せき、味覚障害）に苦しめられながらも2018年2月までは講演等もこなしていた事、3月10日には共に公園を散歩したが、月末に入院した時には呼吸困難から会話もできなくなっていたことなどを紹介するとともに、「純粋な好奇心と、日頃の勉強から得た発見や着想を、実験的なやり方を交えて、各分野の才能豊かな仲間達と表現し続けることができた。父は本当に幸せな人間だったと思います」と述べた。
没後 2019年に開催された第91回アカデミー賞において、逝去した映画人を悼む「（イン・メモリアム）」のコーナーで追悼された。
2019年7月2日より10月6日まで東京国立近代美術館において、2020年8月1日から9月27日まで岡山県立美術館にて、2021年4月29日から7月18日まで福岡市美術館にて、また、2021年9月18日から11月14日まで新潟県立近代美術館にて、遺品の資料展示を含む「高畑勲展―日本のアニメーションに遺したもの」が開催される。展覧会自体は高畑の生前から企画されており、当初の企画では高畑の好む作品（美術品・映画）と高畑の作品を並べて展示する趣向であったが、高畑が没したことで回顧展になったと説明されている。
宮崎駿との関係 アニメ監督・アニメーターの宮崎駿は東映動画時代の後輩である。また、『太陽の王子 ホルスの大冒険』から『おもひでぽろぽろ』に至るまで、長年にわたって共に作品を作ってきた盟友でもある。東映動画時代、組合活動を通じて宮崎に与えた思想的影響は少なくない。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えた。ただし、晩年は二人三脚で作品を作ることはなくなっていた。
高畑は宮崎について「「彼自身の猛烈な労働と惜しみない才能の提供」と「おそるべき緊張感と迫力」によって、わたしの怠け心を叱咤し、うしろめたさをかき立て、仕事に追い込み、乏しい能力以上のなにかを絞り出させたのは、宮﨑駿という存在だった」「特に若い頃の彼の献身的で無私の仕事ぶりに日々接する事がなかったならば、わたしはもっと中途半端で妥協的な仕事しかしなかったに違いない」と述べている。
また宮崎が作家として頭角を現したことが、自身の作風に影響を与えたとして、「宮崎駿が上手くやっているものと同じものを作っても喜べないですよね。そうすると、違う方向を選んで行く」「僕はちょっとザラザラしたものを作った方が良いんじゃないか。そんな意識で作った結果が偶々、実写とダブるようになった」と語っている『アニメージュVol.174 12月号』平成4年12月10日発行、徳間書店、p.64.。
宮崎の作品について 高畑は『となりのトトロ』について、「トトロは全国の子どもたちの心に住みつき、子どもたちは木々を見ればトトロがひそんでいることを感ずる。こんなに素晴らしいことはめったにない」と絶賛している。また、宮崎が基本設計した三鷹の森ジブリ美術館を激賞し、その建築的意義を称えている。 一方の宮崎は、その三鷹の森ジブリ美術館で開催された「アルプスの少女ハイジ展」で、高畑の演出を評価しながら詳細な解説を行なったり、『千と千尋の神隠し』の制作の際に、視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていたという。これは演出に際し、そういう事だけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。 鈴木によると、宮崎が一番自分の作品を見せたい相手は高畑で、宮崎が見る夢は、いつも高畑しか出てこないと話したという。宮崎・高畑の両名と仕事をした事のある富野由悠季は、「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません」と述べ、高畑の方法論と対峙した結果として、宮崎の作品が生み出されたとして、「高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」と指摘している。 久石譲の抜擢 宮崎の長編作品は『風の谷のナウシカ』以降、久石譲が音楽を担当しているが、まだ新進気鋭の作曲家に過ぎなかった久石を高畑が抜擢したのが最初の出会いとなった。この起用に関して、当時無名同然の久石を起用することにレコード会社と製作会社が難色を示し、公開前年の夏から年末にかけて難航する事態となったが、高畑が防波堤となり、反対意見を退けたという『I am 遥かなる音楽の道へ』久石譲 メディアファクトリー、1992年。 興行成績 興行成績においては高畑の監督作品は宮崎作品に遠く及ばない。スタジオジブリでの高畑の監督作作品のうち最も高いのは『平成狸合戦ぽんぽこ』の配給収入26.5億円であり、宮崎の『千と千尋の神隠し』の興行収入316.8億円日本映画においては、2000年より、興行成績発表が興行収入ベースとなった。配給収入は興行収入から劇場の取り分を除いた金額で、通常興行収入の5 - 6割程度とされる。これに従うと『千と千尋の神隠し』は配給収入ベースで150 - 180億円程度となる。とは桁違いの差がある。 『ホーホケキョとなりの山田くん』は、当時ジブリの親会社だった徳間書店社長の徳間康快が東宝と「ケンカ」してしまったため、東宝よりも配給力で劣っていた松竹で配給せざるを得なくなった。これが原因となって製作費に20億円以上かけながら、興行収入16億円弱・配給収入8億円弱という失敗（松竹は60億円の興行収入を見込んでいた）に終わり、かえって赤字が膨らむことになった。以後、高畑は次の新作まで14年を要する事となった。 高畑の「お別れの会」にて 2018年5月15日の高畑の「お別れの会」で、宮崎は東映動画時代を出会いから振り返り、「教養は圧倒的だった。僕は得難い人に出会えたのだと嬉しかった」と述べた。自身も参加した『ホルス』で納期や予算を超過する「苦闘」の末にでき上がった初号試写で見た、ヒロイン・ヒルダが「迷いの森」をさまようシーンの表現に驚愕した体験から、「僕等は精一杯、あの時を生きたんだ。膝を折らなかったパクさんの姿勢は、僕等のものだったんだ」と、往時を偲んだ。
演出・仕事 緻密な構成力を有し、アニメーションでありながら、リアルで自然な説得力のある世界観を追求している。
自分で絵を描かないメリット 高畑作品の絵コンテは自身がまずラフコンテを描き起こし、それを元に優秀なアニメーターが清書するという共同作業で完成される。各場面のキャラクターの演技をどうするか、その心理を深く考え抜き、アニメーターにも深く考えることを求めた。自分の考えを押しつけはせず、民主的にアイデアを募り、有機的にまとめることを求めた。 高畑は自分で絵を描かないことで、自分で描く狭さから脱出でき、『絵描きではないにしても、絵への感覚を研ぎ澄ませて「絵がわかる」という状態を持っていれば……様々な才能と組むことができる』と述べている。 なお、高畑の製作手法の中で頭角を現したのが宮﨑だった。宮﨑と組んだ時には、どんな物語にするか・プロット・一つ一つの情景を綿密に打ち合わせて、共通のイメージができ上がった時点で絵にしていく作業を繰り返した。宮崎は自身の監督作品では物語を作る際に膨大な量のイメージボードを描いており、高畑とは異なる手法をとっている。 ジブリのプロデューサーである鈴木敏夫は、描ける人は歩留まりを最初から設けてしまう傾向にあるが、高畑は描かないことを武器に、そこを突破する要求をすることで新しい何かを生み出すスタイルの1つと語っている『アニメージュVol.174 12月号』平成4年12月10日発行、徳間書店、p.63.。 作品のリアリズム アニメは「誇張」や「省略」の手法を用いて描くのが主流だった中で、徹底した生活描写や舞台設定を行ない、作品に「リアリズム」を持ち込んだ。『アルプスの少女ハイジ』では当時のアニメ界では珍しい、海外へのロケーション・ハンティングを行なった。 アニメーションの本流への復帰を目指し、現実の日常生活の自然主義的な描写に留まっていてはアニメーションではないと考え、子供達の想像力を膨らませ、遊びの開放感と発見の喜びを味わわせる方向へと表現を高めることを要求した。 表現が記号やパターンでしか表現されないのでは実在感を感ずることができないと考え、生き生きとしたキャラクターは生き生きと、美しいものは観客にとっても美しく、楽しいことは楽しそうに、おいしそうなものはおいしそうに実質として表現した。 高畑は生前「リアル志向は自分の志向だけとは言えない」と語り、『狼少年ケン』で手掛けた笑いの要素も嫌いではないとしつつ、1つの制作を終えると見えて来る「やり残し」を次作に活かす行為を繰り返すうちに深みに嵌り、また周囲から「リアル志向」であると見做される相乗作用も影響しているのではと、自身を分析していた。 客観的に描ききる演出 演出の特色は原作を深く読み込み、ドラマとキャラクターに距離をおいて、客観的に描き切る所にある。人物に対しては過度な理想を抱かず、ペシミズムに陥るわけでもなく、リアリズムを基調にしている。シビアな題材を扱った場合には冷徹ですらあり、コメディタッチの題材であっても、生真面目な視点で物語る。映画評論家の大村良三は、描く対象に距離を置き、引いて見る傾向が強く、『柳川堀割物語』のような実写の記録映画を作る動機にもなっていると語った上で、アニメを漫画として捉えず、実写と同じ感覚で撮っていると指摘している『アニメージュVol.174 12月号』平成4年12月10日発行、徳間書店、pp.62‐63.。 また、ナレーションを映像演出として効果的に使用することがあり、『平成狸合戦ぽんぽこ』や『かぐや姫の物語』において採用されている。 原作への態度 高畑は原作への態度について、「原作が面白いと思ったら、その面白さをどう活かすか、どう発展させるかということに集中します」「原作に感心するから作るのであって、そうじゃなければ断りますよ。『原作には感心しないけど、換骨奪胎してこう作れば面白くなる』というのは原作者に対して失礼だと思うから。」と述べており、『かぐや姫の物語』だけがその例外だったとしている。『母をたずねて三千里』の次に『ペリーヌ物語』の監督が予定されていたが原作の内容に否定的な立場を表明して拒否したという、『ペリーヌ物語』スタッフによる証言がある池ヶ谷崇志「座談会 ペリーヌ、四方山話」『キャラクターデザイン・ワンダーランド ペリーヌ物語』pp.51-55、関修一、東京書籍、2019年5月10日。。アニメーターの大塚康生は『じゃりン子チエ』に参加した際、原作者の絵柄を自己流で作画すると、高畑から「原作の絵をもう一遍見て、それに戻してくれ」と要求された逸話を明かした上で、原作絵を尊重し、原作でしか表現できないものを忠実に出して行こうとする折り目正しさがあると語り、リアル志向であるがリアリズムの模倣ではないと指摘している。 ささいな動作へのこだわり キャラクターには平板な印象ではなく、靴を脱いだり履いたりといった日常の極めてささいな動作、立ち振る舞い家事等の表現を重視した。行動の過程をしっかり書くことで行動自体が楽しさや面白さが呼び起こすようにし、また、アニメーションの世界を現実のものとして感ずるようになる演出とショットの構成を求めた。 『ハイジ』はスポ根もの・ロボット系・魔法少女が人気だった当時のアニメ界で、地味な生活や質素な衣食住を丁寧に描いていこうと作られ、平均視聴率20％超えの大成功を収めた。 『となりの山田くん』『かぐや姫の物語』では日本の絵画の描線で、スケッチ風の淡彩の画面でやりたいという意志があった。アニメーターが描いたラフな線が持つ生命力を、そのまま画面に出す表現を可能にした。 音楽へのこだわり