少女文化（しょうじょぶんか）とは、学齢期から10代の女性を主たる対象として形成された文化を指す。狭義には、19世紀から20世紀初頭にかけて成立した近代的な少女観をもととしたものを指し、日本においては明治末から大正の少女雑誌・少女小説がその起点とされる。英語圏でいう「Girls' Culture」や「Girlhood」の訳語として用いられることがある。
近代的な少女観
児童・若年層に当たる女性特有の行事・儀礼は古くから各地にあり、日本においても雛祭りなどの女児向け行事が行われてきたが、現代的な意味・ニュアンスでの「「Girl」「少女」が誕生・定着したのは、産業革命によって都市生活者が増加・近代家族観が成立して以降である。
子どもを社会として庇護すべき対象と見る近代的な子供観が生まれ、同時に出版メディアが急速に普及していく中で、児童文学といった子供を対象とした文化が発達する。加えて、都市型生活の中で男性が社会で労働、女性が家庭で家事を担当するという性的分業が進むと、男児と女児で求める役割や理想も異なるようになり、児童を対象とする出版物も男児向け・女児向けと分化を遂げていく。
産業革命の発信地であるイギリスでは、19世紀半ばから明確に「Girl」を対象とした雑誌の刊行が始まり、1880年には『ガールズ・オウン・ペーパー』が創刊、日本においても1900年代初頭に少年雑誌からの性的分化を経て少女雑誌の創刊が相次いでいく。また、公教育制度の整備は、社会の中で大人とみなされるまでの猶予期間の長期化につながり、モラトリアムの中にいる女児、大人ではない女性でいられる期間として「Girlhood」「少女時代」を成立させていく。
同年代の同性が集まる学校・雑誌という存在は、当事者である女性たちに共通体験・交流の場ともなり、一種の共同体を形成し、集団のアイデンティティとしても「Girl」「少女」が確立していく。一連の動きを、サリー・ミッチェルはガールズ・オウン・ペーパー創刊前後からイギリスの現象を「新しい少女（The New Girl）」、本田和子は20世紀初頭における日本の現象を「少女幻想共同体」と表現する。
少女文化の位置づけ 少女文化の萌芽期に当たる19世紀から20世紀初頭の少女観は、児童文学をはじめとする出版メディア側で形成された側面が強く、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』のアリス、ライマン・フランク・ボームの『オズの魔法使い』のドロシーのように、無垢な存在・家庭の天使であること、男性作家による理想像としての少女イメージが形成される。女性作家が増えるにつれ、無垢なる存在としての少女イメージは弱まり、L・M・モンゴメリの『赤毛のアン』のように、良き母・家庭婦人となる過程としての少女が描かれていくようになる。
児童文学や少女雑誌によって形成された少女のイメージは、同時代における女性の理想・規範としても機能したが、女性の社会進出が進み、伝統的なジェンダー規範が揺らぐにつれ、その位置づけは変化していく。新興メディアである映画では、1920年代頃から自立した女性像、性的魅力と強さを兼ね備えたヒロイン像が浮かび上がり、また、消費者としての女性を意識した女性映画、メロドラマが発達し、チック・フリックの原型が形作られていく。また、メディア内部で働く女性、女性編集者が珍しくなくなると、男性編集者による少女雑誌と女性編集者による少女雑誌の乖離、イメージの差が際立つようになる。アンジェラ・マクロビーは、1960年代に創刊した『』が男性の手による少女雑誌の末期であり、それ以降に創刊した雑誌とは少女のイメージの断絶があると述べる。日本においても、1960年代から1970年代にかけて「少女」の語が持つイメージが変わり、「少女小説」や「少女漫画」といったジャンルを指すマーケティング用語・冠詞としての意味合いが強くなっていく。
また、1970年代後半からは、第二波フェミニズム運動とも連動して、偶像化された少女像・ジェンダー表現からの脱却が図られていく。アメリカでは、1982年にデビューしたマドンナが家父長的価値観に基づく少女像に抵抗する女性ミュージシャンのアイコンとなり、1990年代にはライオット・ガールといった音楽運動が生まれていく。日本においても、同時期に、水玉消防団や戸川純といった女性自身による女性表現を意識したアーティストが登場する。学術分野においても、「女の子の文化」「ガールズ・カルチャー」の議論が盛んになり、2000年代には研究ジャンルとして「ガールズ・スタディーズ」が確立する。
日本の少女文化 日本の少女文化の学術研究の嚆矢とされるのは、本田和子が1982年に発表した『異文化としての子ども』であり、同書では、リボンやフリルの「ひらひら」を好み、繭にこもるような内省的な女子が明治から大正にかけて形成された少女のイメージであるとした。本田の論考をもとに、大塚英志、川村邦光、久米依子らが研究を発展させたことにより、明治末期からの少女雑誌と学校教育が日本の少女文化の源流であることが定説化していく。
日本における少女文化は、その誕生から1950年代までは「清く正しく美しく」を理想とし、これを前提とした上での耽美・男装の麗人嗜好があり、吉屋信子の少女小説や宝塚少女歌劇までへと広がりを見せていく。少女漫画にもこの流れは受け継がれ、手塚治虫の『リボンの騎士』はその典型とされる。
1960年代以降は、大人・秩序に対抗する「若者文化」の隆盛を受け、「男の子」と対等な立場にある「女子の若者」としての「女の子」表現が広がっていく。また、「清く正しく美しく」に代わって「かわいい」を求めることが主流となる。同時に「少女」は文芸ジャンルとしての語のイメージ、清純主義を現すアイコンとなっていき、少女とはみなされない年齢に至っても「少女小説」「少女漫画」を愛好する層を矛盾なく受け入れるようになっていく。
1970年代には、大島弓子をはじめとする「私らしさ」を重視する少女漫画が台頭するとともに、『りぼん』の作家を中心とした「乙女ちっく」ブームが起きる。また、同時期に『an・an』や『non-no』といったファッション誌が生まれる中で、「女の子・女子」「かわいい」の一類型としての「少女」「ガーリー」の概念化も進み、1983年創刊の『Olive』による「オリーブ少女」、『宝島』愛読者の「宝島少女」と分化していく。これら一連の流れは、2000年代以降の『sweet』といった青文字系雑誌の基礎ともなる。
出典
参考文献
関連項目 少女趣味